探究中国山水画传承与临摹的教学措施

中国画是我国的传统绘画,中国画尤其是山水画在我国的教育发展史上有着极其重要而辉煌的发展历程。中国山水画一直秉承着简单、实用、高效的原则。在当今山水画教学中,选择最多的教学方法是让学生临摹名家绘画。文章针对山水画传承和临摹问题,提出一些在教学改革上的建议。     

当代中国山水画中传统与现代符号的碰撞

符号学关联着人类生活的各个领域。在当代中国山水画中,传统符号和现代符号的碰撞体现了传统文化的延续,也反映了当代社会的变化和发展。同时,符号具有多义性,在当代山水画中这种多义性促进了传统符号的重新解释和创新。基于符号的多义性,当代山水画符号的再创作和表达方式将会持续发展,进而推动当代中国山水画的创新发展。     

试论中国山水画创新

创新是任何事物发展的不竭动力和力量源泉,中国山水画的创作也是如此,只有汇聚创新力量、融入创新精神、推动创新实践,才能将中国山水画这一历史文化瑰宝传承好、发扬好。当前,我国的中国山水画文化发展势头很强、发展水平很高,在创新发展上取得了一系列的成功,创作了大批杰作,但在创新中也存着这样、那样的问题,亟待破解。本文围绕中国山水画发展的现状及存着的问题,阐述了中国山水画创作创新的意义,并论述了中国山水画创新的方式和方法。     

浅析我国当代工笔花鸟画的色彩艺术

工笔花鸟画本身展现的都是色彩斑斓的大自然,这也将色彩推向了我国当代工笔花鸟画的重要地位。得益于对我国传统工笔花鸟画的传承和发展以及外国绘画色彩理论的借鉴和开发,我国当代工笔花鸟画色彩具有了更为鲜明的艺术特点,主要体现为个性化、多样性和文化性等。而它的色彩分布、色彩渲染以及色彩创新等也进一步加强了我国当代工笔花鸟画对于色彩艺术的展现。     

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。     

实验性水墨与当代文化问题探讨

实验性水墨出现在我国改革开放时期,它在"85美术新潮"影响下应运而生。因此从实验水墨中可以捕捉到西方文化的种种印记,同时还可以借由实验水墨向我国优秀的传统进行发问。通常情况下,实验水墨中的很大一部分作品与西方现代艺术之间存在着明显的不同,它蕴含着中华民族五千多年的文化气息、氛围以及较为复杂的当代情怀,因此这也就表明加强对实验性水墨同当代文化的研究,对于我国文化等方面的传承是十分重要的。对当代文化和实验性水墨的问题进行分析,能够推动我国传统绘画的发展与传承。     

坚持道教中国化方向 努力践行社会主义核心价值观

<正>一道教是中国本土宗教,为中华传统文化的形成、传承和发展起到了重要推动作用,对中华民族的思维方式、民族精神和生活习惯产生了重要影响。因此,道教坚持中国化方向,重点是当代中国化的问题,就是要不断与时俱进、发展创新、改革自强、充实内涵,主动适应当代社会发展,为当代中国的发展进步、为建设中国特色社会主义作出新的贡献。在道教当代中国化的进程中,社会主义核心价值观有着重要的     

中国山水画构图形式之美

从中国的美学文化、美学认识开始谈起,发现了中国美学从魏晋时期有了新的变迁,而中国山水画也起始于魏晋时期,中国山水画即表现出了中国人对山川之美的认识,而中国人的美学认识,也是随着中国文化发展、美学文化、美学认识的变迁而变迁。而山水画的构图,是山水画家对山水画美的一种总体把控,同样,山水画的发展历史,山水画家对于山水画构图技巧的创新、突破的历史过程,同样也反映了中国在其他领域的哲学思想,文化传承的传承,变迁和创新的历史过程,可以说中国人对美的认知,中国山水画家对美的总体把握,体现在了传承悠久的中国山水画中。而中国山水画在不断地发展、创新过程中,也提升了他的欣赏者、创作者——中国人,中国山水画家对中国美学的哲学思考与文化传承。     

传统建筑文化与当代建筑创新初探

我国传统文化博大精深,对于传统的建筑文化,既要传承,又应在此基础上结合当代建筑进行创新。文章就以当代建筑设计工作为基础,提出应将我国传统建筑文化融入到当代的建筑设计思想中来,对我国传统建筑文化形式予以传承,实现对我国传统建筑文化精神、建筑文化技艺的传承与体现,再通过与当代建筑设计工作的创新,更好地起到传承传统建筑文化的作用。     

论当代设计对传统手工艺文化介入的影响

当代设计对传统手工艺文化有着深刻的影响,研究其在当今社会经济高速发展背景下的文化传承及创新应用有着重要的意义。结合当下移动互联网及现代人的审美需求,探究设计、传统手工艺文化及经济发展之间的微妙关系,有利于促进当代设计与传统手工艺的相互融合,从而为社会创造全新的文化价值和商业价值,进而推动传统手工艺文化的传承与发展。     

国画山水中的意境表现分析

国画是我国艺术领域中的重要组成部分,在长期的传承和发展中,逐渐成为我国重要的文化瑰宝。山水画作为国画中中最具代表性的一个派系,在创作中,意境的营造是其艺术美的关键要素。也正是由于山水画的特殊意境,可以进一步丰富艺术作品内涵,受到广大艺术家的青睐和喜欢。究其根本,主要是由于山水画在创作中,意境表现对于丰富山水画内涵意义较为深远。基于此,文章就山水国画中的意境表现进行分析,从多种角度来探究意境的内涵和表现技巧,实现我国优秀文化的传承和发扬。     

传统手工艺因应当代社会发展的考察研究——以苏绣为例

传统手工艺作为我国重要的非物质文化遗产,在当代的传承与发展中面临着进退两难的尴尬境遇。苏绣作为国家级非物质文化遗产的重要代表,也存在同样的问题。总结分析其在现今市场状态下的发展状况及其面临的困难,并结合苏绣艺术家梁雪芳的成功实践案例,研究分析传统手工艺在当代社会的发展途径,可以为传承和发展我国传统手工技艺提供新的视角。     

满族传统仪式的文化演变

我国是一个历史悠久的国家,同时也是一个多民族国家,作为我国少数民族中的一支,满族文化传承历史悠久,经过数千年间流传和发展,是我国传统文化中不可多得的瑰宝。对于传统文化变迁的研究,历来是我国民族学术研究的重要内容。满族主要分布在我国的东三省地区,即黑龙江省、吉林省和辽宁省,在内蒙古自治区同样有满族聚居区。对于满族优秀文化的保存和传承是十分重要的,在社会进步和发展中,满族很多传统仪式的文化在演变过程中发生丢失、改变,如何能够加强优秀传统文化传承和发展,值得我们深入思考。文章就满族传统仪式文化演变进行分析,寻求合理的保护措施,为后续的文化传承和保护工作提供参考。     

当代山水画的意境表达

山水画在中国传统绘画艺术中占有重要地位,经过上千年来的积累与流传,我国的山水画艺术获得了空前的发展,意境更佳。目前山水画艺术经过源远流长的发展,已经不单单为画作,而是与诗歌、词句、画作、书籍融为一体的绘画形式,属于世界文化界中的重要瑰宝。山水画也并不仅仅是为了表现出图画的精美,更是为了体现、表达出画家想要表达的某一种意境。本文通过讲述山水画表达意境的内涵以及当代山水画所表达的意境,分析实现当代山水画意境的方法。     

中国当代油画发展方向

油画艺术是外来艺术,而且在其艺术构成以及审美内涵方面,与我国的国画、传统文化相比起来,有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富,其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展,不仅仅需要考虑到国人的审美,更要注重文化的靠拢与融合,所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题,并且重点关注我国当代油画的发展方向,从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向,提出我国油画未来发展的些许建议。     

论中国山水画作品的数字化存在方式

随着数字媒体技术的不断发展和成熟,中国山水画在呈现、传播、创作方式上都发生了翻天覆地的变化,在其带来方便、快捷的同时也面临着一系列亟待解决的问题。为了更好地促进当代中国山水画创作与发展,需要将技术与艺术合理结合,在吸收传统笔墨语言地基础上展现当代人文精神。     

当代中国山水画创作思考

中国山水画历经千年发展,在内容和形式上逐步完善,形成了独立的绘画体系,特别是当代中国山水画创作发生了巨大变革,新时期科学技术的发展,东西文化的交汇,在创新思潮的影响下,新思想、新材料、新技法的运用给当下山水画创作带来了新气象,但创新激情过后,我们发现许多中国传统文化内涵不见了,对传统继承的缺乏,对个性追求的缺失,对生活体验的缺少,使得当下山水画创作发展遇到了困境,如何学好(坚守和继承传统文脉)画好(画出时代风貌和个人追求)需要进行一个梳理,本文将从突出问题、文化坚守、意象造型、笔墨语言、生活实践几方面出发,并结合自身继承和创作实践,谈谈对当代中国山水画创作的思考。     

民计与民生——连云港市塔山镇柳编工艺田野调查

编筐、编篓,家家都有,作为传统生活中必不可缺的柳编工艺,目前在连云港市塔山镇得到较好的传承与发展。传统柳编工艺有其特定的场所,柳编工艺中原材料的选取与制作有着特殊要求,柳编工具的种类也有很多,比如划子、篹刀。而传统柳编制品——笸箩、簸箕、兜圆更是有着深刻的民俗意义。传统柳编工艺是一种传统的成熟的民间技艺,它的传承与发展是我们当下要思考的重要问题。     

国画山水中色彩的运用技巧探析

中国山水画是代表我国传统文化的特色画种,历经了千年的沉淀。其中,色彩的灵活运用与高水平绘画技术的应用是能够体现出国画山水特殊性的重要因素。因此,在现代国画山水的作画过程中,不但要传承传统的色彩运用技巧,还要对其进行创新,使国画山水能够满足现代的审美需求。基于此,分析色彩在国画山水中的发展历史,并对国画山水色彩的传统与现代运用技巧进行研究。     

中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展

近年来,在我国社会文明的发展下,各个行业都呈现着新的发展趋势。作为绘画中的重要组成部分,工笔画的发展与现代社会,和我国传统文化之间也有着至关重要的联系。传统色彩与中国当代工笔画的发展息息相关。笔者基于自身的教学经验,分析了当代工笔画对色彩的运用表现特征,和当代工笔画对色彩的继承,从而研究了我国当代工笔画在传统色彩方面的发展方向。