写意山水画的抽象性思考

写意山水画是通过简练灵动的笔墨来描绘大自然。相对于工笔山水画而言,写意山水画可以说是一种具象的心画,它融入了画家的主观情感色彩,更能展现客观景物的神情韵致。写意山水画是画家对客观景物在自己心里印象的呈现,不仅具有写实性,也具有对写实的超越和升华,还具有抽象性。本文就写意山水画的抽象性进行一下思考探究。     

艺术学片断

八大山人的那些绘画杰作,一多半画面都是空白,这一点让模仿者望而生畏.对于八大山人来说,巨大的空白让画中事物脱颖而出;对于模仿者来说,巨大的空白吞没了画中的事物.空白是让平庸画家恐惧的东西,所以,他们喜欢在空白处题诗,或者加上一些让人莫名其妙的笔墨,目的是消灭那些可怕的空白.     

十年磨一剑——读贾又福画之感

画是画家思想与情感的表露。在当代画坛中,贾又福先生是最能打动我的人之一。他深入生活,用心真实地描绘他所看到的事物。从他的画中我们可以读到他对祖国大好山河的热爱。他将艺术的美与自然界的美完美融合,绘于一纸之上,成为中国山水画的中坚力量,并取得了突出成就。因此研究贾又福的艺术特色以及他的绘画创作之路,对于我们来说,具有重要意义。     

万类由心——论中国山水画意象

中国山水画不是对客观时空中的山水进行模拟刻画的地形图,是具有深广内涵的中国艺术的代表。意象是中国艺术的本体,也是中国山水画的本体。山水画中所描绘的景物是经过主观精神重新陶铸过的新的景物,是表现主观精神的意象景物。山水画中的时间体现出时间的主观建构性特征,并不是对客观世界中客观时间的再现,而是通过画家主观心灵建构出的带有主观精神意趣的意象时间。山水画的空间也是一种不拘于视觉原理的意象空间。     

舞阳农民画发展初探

舞阳农民画有着丰厚的生活教化土壤。民间历来多能工巧匠和擅长丹青的书画家。农民画具有强烈的风格特征,充满着浓郁的生活气息,其形象的大胆夸张变形,体现了自然活泼、浪漫稚拙、积极明快的风格,且具有独特的装饰美与形式美。这是对生活中具体事物的具象刻画,更是作者主观意念、愿望的真实表现。农民画家依靠自己的独特生活和灵性,形成了他们绘画艺术的另类语言,使它充满了东方特色、神秘感。     

浅析中国画中毛笔运用的重要性

中国画作为一个画种,有鲜明的民族特色,它的主要特点是借景抒情,托物言志,通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境.从而渗透着画家的精神意志,表现出画家丰富的精神世界和真实感情.这也是我们所说的笔墨情感.     

出仕元朝的画家及其鞍马画艺术——以赵孟頫、任仁发家族为例

在中国绘画史上,元朝是鞍马画极为盛行的时期,许多画家之所以能入仕元朝与他们的鞍马画有着密切的关系。受夷夏之辨等传统观念的影响,出仕元朝的画家一直受到当世和后世的非议。本文拟以赵孟頫、任仁发家族为例,对出仕元朝画家及其鞍马画艺术进行探究并给以公正的艺术评价。     

对陈洪绶和伦勃朗所作肖像画的比较研究

伦勃朗的肖像画展现了人物最真实的一面,与陈洪绶肖像画不同的是,伦勃朗具有西方人的思想观念,熟练掌握光影、造型与解剖手段,是对大自然最真实的写照,通过研究17世纪中西两位大家,我们或多或少地发现他们画中生活态度的流露,这是他们最真实的再现,技法的不同并不会带来隔阂,重要的是一幅画中文化的体现。     

刍议张大千“画家画”的自觉

"画家画"与"文人画",是在中国特有的文化土壤中生成的,蕴含着文化身份冲突的绘画艺术分野。张大千从文人画中觉悟,自觉追求"画家画"的新境界。其关于"画家画"的认识与实践,从中国画内部有效回应了20世纪初"中国画衰败已极"的时代挑战,是现代中国画发展进程中的重要标杆。     

安静

有人出了个题目给俩画家,题目是安静,要他们各自画一张表达同一意境的画。一位画家画了一个湖,湖水平静得像一面镜子,另外还画了远山和湖边花草,让它们倒映在水里,也看得清清楚楚。另外一位画家则画了激流飞泻的瀑布,旁边还画了一棵小树,树上的鸟儿正在巢里安然睡觉。其实,后者才真正理解了安静的真意,而前面一位画家所画的湖泊充其量不过是一潭死水罢了。面对飞瀑流潭,依然高枕酣睡,处变不惊而能安之泰然,这便是一种豁达而安静的人生。一切和谐的声音,都需要安静的衬托。热闹与欢乐,恰如生命路上的花园,有蝴蝶的舞有小鸟的歌,花朵悄无声息…     

中国画构图的表现方法

在中国画的绘制中,不论是山水画还是人物画,构图都尤为重要。构图是作画的第一步,起到了基石的作用。中国画构图是通过在画面上合理地安排景物位置,从而表达绘画主题,追求艺术的一种境界。中国画在形神兼备的基础上更强调"神",而构图不仅仅直接影响着整幅画面的表达形式,而且关系着画家的主旨立意能否充分传递给欣赏者。     

浅谈中国当代油画中的意象性

在中国当代艺术中,意象艺术受到了广泛关注,并成为了当代艺术家的一种美学追求。意象是情感的物化形态,意象的创造基于画家对事物外部和内在特征的深刻认识,基于画家对事物的强烈感受,是主观世界与客观世界最愉快的邂逅。表达真情实感,是画家创造意象的全部目的。现代艺术只有通过意象的通道,才能达到超越性艺术精神的领地。作为一种成熟的艺术体系,它的价值和意义主要体现在文化价值方面,在价值观念上放弃了统一的、绝对的美的标准,从而创造了中国当代意象性油画一种全新的审美价值观。     

中国山水画之美——意境

"意境"的范畴一经诞生,便成为中国山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调.中国山水画的意境,也就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.山水画的意境为什么能够引起强烈的美感呢?首先就是它有鲜明的形象.其次,饱含了艺术家的情感.再次,体现了画家精湛的艺术技巧.最后,画中的含蓄能唤起欣赏者的想象.     

浅析意象特征在传统人物画中的体现

从画论与绘画作品中都可以看出中国人物画造型的意象特征,中国人物画的造型并不是客观对象的模仿,而是画家的心中之象.它不但受时代审美意识的影响,而且和画家的审美理想有着直接的关系.画家要在尊重客观物象基本特征的前提下,注重主观情感的传达,其造型是经过了画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营的结果,它更真实地表现出对象的神.     

宁静

从前，有个国王征集能够表现宁静的画作，并且决定对最能体现宁静的那幅画作的画家给予重奖。许多画家都争先恐后地把他们认为最能体现宁静的画呈给了国王。当国王看完所有的画之后，认为只有两幅比较满意。     

论西方传统绘画中乡土题材作品——以勃鲁盖尔、米勒为例

早在文艺复兴时期,以乡土为题材的油画就有出现,最初画家们为了迎合皇家贵族而去画一些表现现实生活中的作品。而伴随着人文主义思想的广泛传播和世俗文化的发展,新时期的画家们开始不再满足于承袭前人的创作模式,他们开始将目光聚焦于身边所发生的事情,对现实平凡的生活产生兴趣,开始描绘真实生动、有血有肉的人。更有少数像彼得·勃鲁盖尔和米勒这样的大师安于偏僻的乡村,进入农民中去,描画这群社会最底层民众的艰辛生活。     

自信不败

一个画家画了一幅颇为得意的画后,拿到画廊里展出,在旁边放了一支笔并附上他的要求:每一位观赏者如果认为这画有欠佳之笔,均请在画上作记号。晚上,画家取回了这幅画,发现整个画面都被涂满了记号,几乎没有一处不被指责。画家决定换一个方式试试看。他又摹了一张同样的画拿到画廊上展出,不过这次要求与上次不同,他请每位观赏者将他们最为欣赏的妙笔都标上记号。当他再取回画时,他看到画面又被涂满了记号,原先被指责的地方,却都换上了赞美的标记。同样的画,却遭到不同的命运——先是视为一无是处,后被认为天才杰作,幸好这个画家有着充足的自信心,否则可能被批评的潮水淹没了。我常常把这个故事说给人听,比如屡遭退稿却有创作天分的作者,那些胸怀大志去求职却     

《报捷》的构图特色与画面表现探究

明代画家陈洪绶《张深之正北西厢秘本》系列插图之一《报捷》作为压台戏的最后一幅,画家通过对植物茂盛、生机勃勃的繁密刻画,对人物表情与道具的悉心经营,暗示着即将到来的衣锦还乡、美满姻缘和大团圆的结局。该画画面构图由于受到西洋绘画的影响,使得画面的布局与经营与整个系列的其他画面有所不同,画面的景物刻画与人物表现都有其独特的创意和代表性,是陈洪绶在插图创作高峰期不断创新、探索的产物。     

创新尽在“空白”中

艺术钟情于空白。国画有“计白当黑”之法,其空白处、境界空灵、意趣无穷。中国画取景构图讲究“以虚带实”,画家描绘景物从不涂满全纸,而是细心斟酌“留白”,即用空白来表现天空、白云、流水,乃至无形的朦胧情绪。比如,中国画画修竹、兰草,从不画背景,但天光日影却宛然在目。八大山人朱耷画鱼是在一张白纸的中心勾点寥寥数笔,除一条生动活泼的鱼外别无所有,然而看起来却满纸江湖,烟波无尽。水墨画中的空白与墨实之间的景物形成强烈的反差,能使观者体味到空灵之神韵,意境之幽深。其空白之处,并非真空,而是灵气往来,生命流动…     

一幅画背后的秘密

从前,有一个露宿街头的乞丐,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家积郁成疾,临终前,画家送给乞丐一幅画。画的是一双大手和一张微笑的脸,乞丐欣喜若狂,因为他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天用这幅画卖一大笔钱,一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家没有出名,后来乞丐带着遗憾离开人间。富有戏剧性的是也有一个乞丐,同样的这个乞丐得到了一位画家的一幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸,乞丐看懂了这幅画,他没有高兴,只是痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱。几年后,他…