试论艺术通感在当代绘画创作中的运用

在现代绘画创作中,艺术通感起着非常重要的作用,观看者通过绘画本体来了解绘画的意义,艺术通感对人们与信息之间的交流和情感沟通起到了一定的作用。文章在阐述通感含义的基础上,分析了艺术通感在现代绘画创作中的应用,为艺术通感在现代绘画创作中的展现与应用带来一定的启示作用。     

中西文化的差异在绘画艺术中的体现

中国文化与西方文化都深深地影响了各自的绘画艺术的形式与发展,两种截然不同的文化必然产生完全不同的绘画艺术形式。文章尝试从中西绘画艺术形式的差异中寻找产生差异的文化本质。     

文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现

文艺复兴运动在很大程度上促进了欧洲文化思想的繁荣与发展,为欧洲资本主义社会的发展打下了坚实的思想文化基础,属于新兴资产阶级的革命,改变了中世纪的欧洲社会。恩格斯评论文艺复兴是人类历史上最伟大的变革。文章针对文艺复兴时期绘画创作的基本情况进行分析,探讨了人文主义精神在当时绘画创作中的体现。     

浅析主题形象符号在绘画创作中的体现

当我们欣赏一幅绘画作品时,常常会被作品中呈现的艺术美所感动.一幅能让欣赏者感到震撼的作品,其选择的题材是非常重要的.题材的确定容易为艺术家找到一个创作的方向,而在既定的题材中体现某一主题,却是一幅作品的中心任务.     

浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真

任何一幅画面的结构最终都包含一定的次序性,即结构性和节奏性两者的关系,画面的形式语言表达的是画家在自我认知基础上对具体形象的真实再现,而在绘画创作中对于形象的"真"的诠释需要通过在内容上找出"真"、在形式上表达"真"得以完成。     

试论装饰艺术在建筑设计中的体现

建筑装饰艺术同时存在三个作用不同又相互联系的基本结构层次:判断层次、提示层次和观念层次。一切建筑装饰活动几乎都是基于对上述三种基本层次的理解,通过形态所处的不同位置,以及由诸形态之间的关联与分离的控制手法,唤醒人们对建筑意义主动解释的机能。艺术教育特别是设计艺术教育与科学技术之间存在着契合点,处理好装饰艺术与建筑艺术的关系,对促进大学艺术教育也有重要的现实意义。     

中国文化的基本精神在艺术中的体现

文化作为人类社会的现实存在,是一种社会意识,而艺术属于社会意识中的一种高级形态。文化与艺术的本质虽截然不同,却有着必然的关联。文化的本质是对宇宙各种事物形式背后本性的诠释,而艺术则是利用艺术手段,对历史生活中各种事物现象的描述、演示与传播。中国基本文化精神在艺术中的体现,主要表现在以下四个方面,即天人合一、以人为本、刚健有为、贵和尚中。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究

在西方绘画艺术中,表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响,为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式、色彩、主题等方面的表现入手,探讨其在西方绘画艺术中的应用和影响。     

论明清时期绘画艺术现代性特征体现

明清时期是思想解放的时期,文学、艺术等各方面都多元化发展,社会多矛盾、冲突,在很大程度上体现了现代性特征。文章从明清时期的地域意识兴起、艺术创作、道德标准缺乏与商业竞争普通三个方面分析明清时期呈现出的现代性特征。     

艺术思想显现特征探析——在现代绘画中的体现

艺术思想是人类与生俱来的艺术行为的思想形态,也是人类思维艺术性实质的表现形式。艺术形式所产生的艺术作品皆为艺术思想的显现。而绘画作为艺术思想两大特征最集中的体现,是最主要的表现形式,在现代艺术形式中也是最备受瞩目的,但发展过程中却开始逐渐沦为理性观念指导下的艺术行为。文章将从艺术思想的思维角度出发,探究其审美判断性特征和想象性特征在现代绘画的体现,以及其面临的艺术性的消解。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

如何挖掘美术绘画的创作因素

美术绘画作为一种艺术形式在社会上传播着,并展示它自身的价值,以形象的画图形式和鲜明的色彩给人们视觉上的冲击。在高中,美术绘画类的学生属于艺考生,必须在文化分合格的前提下,保证艺术分也要过线。美术若还是跟以前一般,内容一成不变,还是生搬硬套,虽然画出的成品栩栩如生,让人们赞叹,可是早已使人审美疲劳。在美术绘画的过程中,这会影响和制约美术绘画的艺术体现,所以,注入新的活力源泉很重要,创新很重要。文章就讲述了关于挖掘美术绘画的创作因素的相关内容。如何灵活地绘画,如何提高创新能力,也是现代绘画艺术发展繁荣必然要思考的问题。     

绘画艺术对戏剧空间创作的启发

传统意义上的绘画是二维创作,艺术家运用画笔等工具,通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面。戏剧艺术是一门综合艺术,舞台美术则是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。戏剧空间呈现出来的是立体画面,可以看作是"织在时间上的画面创作"。     

绘画创作如何“妙得”

绘画创作是每一个学画的人必然经历的一个阶段,创作的过程中,可能大部分时间并不是用于作画,而是用于思索。一幅画,如何将它创作得富有趣味性呢?文章从谈论绘画创作如何"妙得"这个点切入,结合古人的例子,来阐述在绘画创作中想要达到"妙得"需注意的几个点。     

素质教育在数学教学中如何体现

素质教育是一种教育理念实践,其核心是发扬学生的主动精神和注重学生的个性发展,培养学生的创新精神和实践能力.在数学教学中如何进行素质教育。1、教师应为学生创设"自主学习"的良好氛围,培养学生自主学习的意识和动机。2、在数学教学中,提高学生的反思能力。3、在数学教学中,对学生进行合理、科学的评价。4、在数学教学中,实施真正意义的"减负"。     

中西方绘画艺术比较

中国绘画艺术一开始便与当时中国统治者的哲学思想相融合,致力追求天人合一,书画同源,讲求意境,追求灵性的至高境界。西方绘画追求表达的精确逼真,在实践中发现和促进视觉科学的发展,油画的直观性和逼真效果,受到了上至达官贵族下至平民百姓的广泛拥戴。     

道家思想在倪瓒绘画中的体现

元代的画家,大多信奉和推崇道教(包括全真教)和道家思想,倪瓒的绘画作品尤其如此。画面中的那种平静、深远、孤独、萧疏都寄托于他的绘画作品中,成为他情感的客观参照物,达到了道家所谓的的"物我合一"的境界。因此,他的绘画艺术受到道家自然观的影响较大,更深入其本质,更透彻地将心灵展现于自然物中。通过对倪瓒的绘画详细分析来揭示他与道家思想的关系,并进一步阐释道家思想在他绘画作品中的体现。     

感情在艺术中的体现

艺术创作是一种具有强烈个性和感情色彩的精神劳动,感情在艺术中的体现具有特殊性,即必须赋予感情以有形的物质而使它对象化,与活生生的具体形象相联系。同时,只有积极的、健康的、高尚的、与人民群众息息相关的感情才是善的、美的。     

当代绘画创作与艺术评论关系之思辨

绘画艺术是伴随着人类文明流动的始终存在,它是时代脉搏最敏感的回音,述说历史每一个节点人类存在与"当下"产生的关系。身为艺术家应该保持着关于艺术、社会与自身的思考,但同时艺术家首先又是人,出在时代与社会的洪流之中,面对各种声音和现象,不免陷入矛盾与迷茫,艺术创作的出发点到底该如何权衡?绘画艺术创作与艺术评论的关系要如何处理?文章试图阐清这二者之间的关系。