高校国画教学中学生的审美能力培养

中国画是中国优秀文化的重要承载体,古往今来众多文人墨客留下了许多宝贵的作品,这些作品有着丰富的文化内涵和精神底蕴,值得我们每一个人去细细品味。在当前高校中,开展中国画教学,一方面可以弘扬中华传统文化,让学生感受到民族文化尤其是中国画的博大精深;另一方面,还可以提升学生自身的审美能力和思维想象能力,这对于大学生人文素养和优良品格的形成具有重要意义。     

高校美术国画教学中学生创新能力的培养

在高校美术专业教学过程中,国画是其中重要的研究方向,促进学生们美术综合能力培养的同时,不断加深学生们对国画的认知程度,让学生们对传统文化进一步的认知和了解,逐渐感受到国画的魅力,进而提高学生们的美术综合素养。但是,在高校美术国画教学课堂上,教师们过于重视学生们绘画基础能力的培养,让学生们以模仿的形式不断提升自身的绘画能力,一定程度上忽视了学生们美术创新能力的培养,进而整体性降低高校美术课堂的教学质量和有效性。     

高校国画教学中学生的审美能力培养探究

近年来,随着我国对传统文化重视程度的逐渐提高,人们对高校国画教学给予了更多的关注。作为传统文化的优秀组成部分,国画日益吸引了越来越多人的关注。高校国画教学是传承国画优秀文化的重要途径与重要方式,如何在高校国画教学中提升学生的审美能力在很大程度上会影响到国画教学的质量与水平,因此,文章将就国画教学中学生审美能力的培养进行深入探讨。     

论中国国画构图中的构成元素

随着时代的进步,科学技术的发展,人们对于绘画的审美观念发生了翻天覆地的变化。在当前这种情况之下,中国的绘画也逐渐寻求着变化,中国是一个历史非常悠久的文明大国,其所传承下来的传统的古老艺术更是具有不同寻常的魅力之处。如果我们用当前这种现代艺术的眼光来对国画构图中的构成元素进行仔细的研究之后,从中就能发现,在当前中国现代美术创作当中,到处都渗透着国画构图的构成元素。中国国画构图的构成元素通过对艺术的吸收与实践之后已经逐渐完美,在这个过程当中更是产生了它自身所特有的规律。对中国国画构图的构成元素进行充分的了解与把握,是创作中国画的前提与基础。     

高校教学中水彩画语言的多元化探索

对水彩画语言的多元化探索和拓展,是当代水彩画发展的必然趋势。文章从高校水彩化教学的发展现状的分析入手,通过对相关教学案例的研究,对高校水彩画教学中存在的问题以及水彩语言多元化拓展的可行性进行研究,为今后高校水彩画教学实践提供相关的借鉴。     

高校国画基础教育的寓教于乐研究

国画基础教育的寓教于乐性,正如古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点,即诗应带给人乐趣和益处,国画基础教育中的寓教于乐性亦是如此。将国画的基础教育寄予在乐趣里,就是国画教育要通过艺术性与娱乐性相结合的形式来进行的中国画基础教育方式。文章在众多学者与专家的理论研究基础上,结合教学经验简述了国画基础教育的内容、国画基础教育发展现状、寓教于乐的特点以及寓教于乐的方法等四个方面的内容。     

分析多元化教学在中国高校油画教学中的创新改革

随着社会的发展,人才多样化的需求,油画教学也开始了一场改革。传统的教学模式早已经不能满足学生的需求,教育界也开始重视这个问题,将多元化教学引入到油画教学课堂,它的出现有效激发了学生的学习兴趣,扩大了学生的学习视野,使学生的审美能力得到改善。这是教育界的一场重要的改革,将创新的教学方式、理论实践到教学中,从而解决了传统教学模式带来的问题。     

论王原祁山水画创作理念对高校国画基础教学的启示

文章主要论述了王原祁山水画的临古方法及创作理念,他的临摹经历了对照式、选择式、追忆式、变法式、汇总式和创造式临摹的六个阶段,其对待古人的态度、方式以及从临摹到创作过渡的方式对当代高校国画基础教学具有重要的借鉴意义。     

城市管理主体多元化模式探讨

城市管理模式要解决谁来管、管什么、怎么管的问题,它是管理主体、管理内容、管理机制的有机组合。企业、民间社团以及城市居民都可以成为城市管理的主体。强调城市管理主体的多元化,是要综合运用国家机制与政府组织、市场机制与营利组织、社会机制与公众组织三套有利于城市健康发展的城市管理工具,构建一种全民参与的现代城市管理体制。     

师范学校油画教学多元化的探析

随着社会的不断发展,更多外来元素涌入国内,给中西方文化交流提供了条件。油画传入国内之后逐渐被大众所接受,成了国内普通的绘画形式,同时也是师范学校设计的专业之一,因此提高油画教学水平变得十分必要。从多元化教学的含义进行研究,对师范学校油画多元化的教学方式进行深入的探讨,旨在发掘多元化的教学方式在师范学校中的深刻含义。在师范学校油画教学过程中,提高学生的绘画水平,引导学生自主地进行油画作品赏析,加强学生的创新意识,致力于全方面提高学生的综合素质。     

高师国画教学课程的实践与探索

高师美术教育在迈入新世纪后,如何跟上时代的步伐,如何向社会输送合格人才,这是时代给我们提出的要求。作为教育工作者都应该从培养未来具有高素质创造型人才的角度去引导、培养学生,提高综合素质,使他们成为具有创造性思维能力的人才。因此,近几年来,我们在国画教学中始终以重视发展学生想像力,培养他们具有创造精神为目的,经过几年教学实践中的努力探索,收到了良好的效果。     

高校美术创作导向及多元化人才培养

随着社会的发展,社会对艺术专业人才的需求越来越大,对艺术专业人才的要求也越来越高,不仅要求艺术专业从业者有过关的专业水平,还要求他们具备一定的创造能力。高校美术教育是为社会文化艺术产业培养和提供人才的最主要场所,其中也存在着较多的问题,十分不利于高校学生艺术创新能力的培养。基于此,就高校美术教育中艺术创作导向和多元化人才培养模式展开思考。     

谈美术专业教学中学生对于国画的创新能力培养

中国画是中国传统文化的精粹,目前我国许多的高等院校都开设了中国画专业。中国画专业是美术专业的其中一个部分,但是相对于其他美术专业而言,国画专业教学的方法与理念都相对落后。存在着许多教学上的弊端。所以我们要在认识和分析传统教学方法的不足和弊端的基础上。积极引进世界先进的教学方法和教学理念,培养学生的创新能力,切实有效的对国画教学进行改革。     

高校美术教育的多模式油画教学体系建设探究

油画是一门对专业性要求较强的绘画门类,油画创作能力与水平的提升不仅需要自身的天赋与努力,还需要得到系统性的学习、训练,接受全方位的艺术教育。随着时代的进步与发展,当前高校在艺术教学方面逐渐引入了更多科技教学手段,用来创新艺术教学方法模式,为学生提供更加健全的学习平台。基于油画艺术的特点,探讨在教学中构建多模式油画教学体系的相关策略,希望能够为高校油画教学提供完整的教学思路和方法。     

论平面构成基础教学中的多元化

在世界经济走向标准化、一体化的时代,中国的设计界必然要弘扬中国文化传统,建立多元的设计格局.这已成为中国设计及设计教育事业面临的重大课题.作为现代设计教育体系中非常重要的视觉基础的平面构成教学,也应开展这方面的研究,在传统形态与现代构成意识的探索中寻求新的发展空间.     

中小学书法教育多元化教学初探

正书法是中华民族的文化瑰宝,是中国文化的传承血脉。书法作为思想意识和传统文化载体,被历代教育界所重视和推崇。据《礼记》记载,西周即设有国学,要学习六艺,书法就是其中之一;汉朝设有书馆;唐代有国子监;明清更有馆阁体等等。近年来,书法在传统文化教育中的重要性得到有识之士和教育部门的高度重视。2011年8月教育部颁发了《关于中小学开展书法教育的意见》,要求中小学加强书法基础教育。2013年1月,教育部又颁发了《中小学书法教育指导纲要》(以下简称《指导纲要》)。这份《指导纲要》对《关于中小学开展书法教育的意见》做了进一步     

试谈国画写意小品的教学创作与求新

历史辉煌悠久的写意画小品,是中国写意画的一个组成部分,是一种独特的表现形式.在指导学生解析、赏识历代大师们的"笔墨"与"程式"的同时,探究当今名家在继承传统的基础上如何赋予时代新义,对提高写意画小品教学和创作有着重要作用.     

"立体构成"教学浅谈

作为基础课之一的"立体构成",从上世纪80年代末在各大高校的美术院系开设以来,已有二十几年的历史了.但由于种种原因,"立体构成"这门学科一直都处于缓慢的低调的发展之中.在学科建设飞速发展的今天,如何体现"立体构成"的学科优势，促进相关学科的发展,从而构建科学的、合谐的、可持续性发展的学科和教学体系,是当下我们高等艺术与设计教育所要面临的突出问题.     

空间形态在室内设计中的构成模式研究

通过利用空间形态构成的相关知识从六个方面分析了交错空间与穿插空间;凹入空间与凸起空间;地台空间与下沉空间;开敞空间与封闭空间;共享空间与母子空间;动态空间与静态空间在室内设计中的应用方法,得出了空间形态在室内设计中的构成模式相关方法和设计原则。     

高职艺术设计专业毕业设计模式多元化的探析与实践

高职艺术设计专业毕业设计模式的改革必须紧紧围绕高职的特色,依据学生的发展特点、兴趣爱好及人才培养目标的要求,突出实践应用性,强调解决实际问题的实战能力,拓展终身学习的创新、创意能力的培养,构筑形式多元化的毕业设计模式。