戏曲表演中基本功的重要性分析与探讨

基本功是戏曲表演的基础所在。从各个方面分析了基本功对戏曲的重要性,全面地论述了戏曲表演的基本功。希冀能够总结出基本功对整个戏曲表演行当中较为科学的经验,并且加以指导戏曲表演的艺术实践。     

站得远点看自己

有位女孩有一副美丽动听的歌喉,但她却长着一口龅牙,十分难看。可是她十分喜欢唱歌,而且天赋不错,进步很快。有一次,她去参加比赛,在舞台上表演时,她总是有意识地去掩饰自己难看的牙齿,她的表演让观众和评委感到好笑,她失败了。但是有位评委却发现她的音乐内质极佳,在后台找到她,很认真地告诉她:“你肯定会成功,但是你必须忘记你的牙齿。”在这位评委的帮助下,女孩慢慢走出了自己长着龅牙的生理缺陷。在一次全国大赛中,她的极富个性化的表演和歌唱令所有观众和评委为之倾倒,她终于脱颖而出。她就是卡丝·黛莉,美国一位著名的歌唱家,她的龅牙…     

动画角色设计中表演理论的应用研究

在动画表演中,所有的剧情都是通过角色的表演而进行的,因此要想让动画作品真正深入人心,就要对动画角色的"表演"行为进行深入的刻画,使动画角色的动作合乎运动规律,进行合理的情感表达和适度的夸张,同时要注重解决当前动画表演中技术性与艺术性结合的问题以及动画作品中表演不足的问题。     

纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

浅谈戏曲唱腔发声方法

在当今戏曲唱腔革新的时代，作为一个职业戏曲工作者，要想满足新时期不同观众的欣赏需求，除了有较好的剧本、导演和舞台美术外，更应注重表演的“四功”、“五法”，尤其是唱腔。下面就戏曲唱腔发声方法简述个人的观点。     

故意失败

爱丽丝是美国一家知名马戏团的一位著名演员。她是表演空中飞人的，当她在空中飞舞着的时候，就像一只燕子，小巧玲珑。揪着观众的心，和她一起飞舞。出色的表演引来观众热情的掌声，每当爱丽丝做出一个有难度的动作时，观众席里就发出一阵唏嘘和惊讶之声。     

谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴

民族声音与戏曲演唱同根同源,都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者有共同的文化基因。在民族声乐演唱当中,不能一味追求西洋美声的唱法而忽视我们传统的音乐文化,可以吸取戏曲演唱中的高位置念白、润腔技巧、舞台表演技巧等,以使民族声乐演唱得更加生动、形象、完美。     

美国编剧女王,做人生的行动派

正你或许没听过她的名字,但应该看过她的作品,甚至你就是她的剧迷——《实习医生格蕾》《丑闻》《逍遥法外》这些热门美剧全都由她在幕后操刀制作,她就是珊达·瑞姆斯。当巨大的成功将她从幕后带入公众视野,人们发现这位著名编剧和制作人不仅拥有傲人的才华,而且有个性,有态度。在生活这部大戏中,她本身扮演的就是一个精彩的角色——从大学学霸到编剧女王现年48岁的珊达·瑞姆斯,出生于美国伊利诺伊州的芝加哥,她的母亲是博士生导师,     

探讨水袖在戏曲表演中的运用

随着水袖艺术的不断发展,各种水袖的表演形式都在不断完善,以更好地表现美感和配合表演需要,能够让更多的角色增添美感,可见水袖在戏曲表演中起着极其重要的作用。在塑造人物上,如果能巧妙的把人物情感融入到行动方案的过程中的每个阶段,使表演和音乐充分融合,将水袖艺术的静态和动态融合,才能真正体现水袖艺术的神形魅力。     

研究动画场景设计中的假定性因素

假定性在动画创作每个环节所起的作用都不可忽视。从剧本、角色、场景到最终的成品,假定性如一个系统的体系影响着整部作品的艺术效果。动画场景设计包括的范围很广,涉及的工作量也较为庞大,除角色造型以外,影片中所要出现和用到的一切物象的造型设计都属于场景设计的范畴,动画场景如同戏剧中的舞台,是动画角色的表演空间。场景在动画中起到交代时空、营造氛围、刻画角色的作用。     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

以《功夫熊猫》为例浅谈形、象、策略

《功夫熊猫》成功地用中国的民族文化元素讲述了美国式的故事，表达了美国式的思想内涵和精神主张。富含中国元素的角色造型、场景设定、乃至动作表演都只是用于迂回表达其内涵的“形”，而其真正的“象”是美国式的叙事方式，是其理念的传达，好莱坞用他国文化传播本国精神的“策略”在票房卖座的同时，十分值得我们深思。     

影视表演与戏剧表演的异同探讨

众多学者和表演爱好者一直以来的争论和探讨的焦点就是影视表演与戏剧表演的相同点和不同点。影视表演与戏剧表演属于表演艺术的范畴,它们存在很多共同的规律,无论是在创作原则,还是表演方法上。这也决定了影视演员可以参加戏剧表演,戏剧演员也可到影视界去寻找表演机会。然而,它们属于不同的艺术门类。艺术特点和美学原则不同,决定了影视剧和戏剧的不同。理解和掌握影视表演与戏剧表演的异同,无论是在影视领域还是在戏剧领域都能成功塑造人物的特性。     

中国民间艺术赏折——面具

中国面具的种类多种多样,有跳神面具、傩戏面具、社火面具、悬挂面具、戏曲面具等,就其功能及使用方法可大致分为两类：一是表演用面具,在傩祭和傩戏表：寅中佩戴;另一类是悬挂用面具,如吞口,于门楣、窗楹上悬挂,用来避邪和装饰。     

材料生态性和性别因素对理解友好与敌对意图的影响

为考察材料生态性、被试性别和角色性别对理解友好与敌对意图的影响,分析了100名被试观察由2名男性或2名女性表演的三类互动意图的照片或卡通时的正确率和反应时。结果：理解真实人物的正确率高于虚拟角色;女性被试理解虚拟角色的反应时长于真实人物,而男性被试却未出现材料生态性差异;理解男性角色敌对意图的反应时短于女性角色的,而理解友好意图时却未出现角色性别差异。研究为负性偏向等理论提供实证证据,揭示材料生态性、角色性别对理解友好和敌对意图的影响机制。     

最“傻”的应聘者

她就读于名不见经传的艺校，在大学里学的是表演专业。毕业后，她带着自己的梦想，只身一人闯荡纽约。在这个陌生的城市里，过着流浪的生活。     

论流行趋势与卡通角色的定位

卡通角色的成功定位往往和流行趋势、流行思潮关系紧密。剖析其成功的原因,主要有如下两点:1,卡通角色的定位顺应了当时的流行趋势;2,卡通角色的成功定位引领了新的流行趋势。而时下的中国动漫,只有在正确处理好流行趋势与角色定位的关系后,才有望打造出魅力十足、生命力旺盛的卡通明星。     

论表演的“想象”与“规定情境”

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中,详细分析了演员表演所应具备的能力,以及影响演员塑造角色的各种因素。其中,规定情境可以看作是演员在塑造角色过程中关键性的因素,而想象作为演员必须独立具备的一种能力,在创造规定情境的过程中同样重要。     

没有不劳而获的事

最初她给人的印象,是《雪山飞狐》中柔弱得毫无杀伤力的苗若兰:一张婴儿肥的面孔,含羞带怯的无辜眼神,演技稚嫩,声音娇嗲。她1997年出道,因参选港姐而受到无线电视的青睐,签约不久,就在《雪山飞狐》这部剧中担任女主角。谁都以为她是"麻雀飞上枝头变凤凰",从此可以平步青云了。然而,她的演艺之路并非一帆风顺,反而十分坎坷。由于不是表演科班出身、演     

你有戏剧性人格吗?

女孩叫娟子,工作学习都不错,但总喜欢高谈阔论,有意无意标榜自己。尤其是在爱情方面,经常炫耀帅哥们是如何欣赏她、追求她,而她又是如何刁难他们。为了引人注意,她甚至不顾个人尊严。而且,平时喜怒无常,高兴时嘻嘻哈哈,劲头十足,稍不顺心,大吵大闹,弄得人际关系十分紧张。一天,正当她自我表演时,一位朋友实在看不下去,好心地用实话"打击"她,她顿时觉得自己并非魅力超群,立刻萎靡不