超越印象派大师 德加

埃德加·德加,1834年生于法国巴黎。在印象派画家中,德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。德加一生创作了大量以芭蕾演员生活为题材的油画、水粉画,从不同侧面反映了芭蕾舞演员们的台前台后的生活。德加偏爱描绘的梳妆妇女与学院派绘画中的女     

梦——论印象画派画家德加

德加画作,以捕捉生活瞬间的方式定格画面,将人情世事解析得洞如观火,明察秋毫。画作纤细,精致,矜持,华美,洋溢清贵之气。作为画家,他更像是位批判现实主义小说家,把人世的卑微鄙陋全都画进作品里。画作蕴含着浓郁的、清高的贵族遗绪和委婉的怨。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

浅谈粉笔画的基本表现技法

粉笔画亦称色粉画,它以色粉的颜色纯净、鲜艳并在纸上直接表现而受到不少画家的喜爱.特别是19世纪80年代,色粉画在法国较为流行,如印象派大师莫奈、雷诺阿等都热衷于色粉画,尤其是德加、夏尔丹,而德加和他的学生卡萨特在技法的多样性上,将色粉画提高到一个辉煌的高度.     

印象派的革命

莫奈、雷阿诺、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以说印象派的故事，就是他们的故事。这个故事的主题是反对与勇气，莫奈创作了艺术史上最大胆的画作，雷诺阿创作出最生动的作品，德加释放了芭蕾，修拉解放了色点，而梵高则绽放了颜色。这是艺术史上最激动人心的一次暴动，从此一切焕然一新。     

画家的浴女情节——从文艺复兴到现实主义

浴女题材是西方绘画常用的题材,西方理论认为"裸体成为艺术便是最圣洁的"。对于浴女这个题材,从文艺复兴到现实主义有一个从宗教题材向生活题材的转变。丁托列托的浴女绘画主要取材于《圣经外典》的宗教故事。在现实主义题材中,伦勃朗,安格尔,库尔贝,德加,雷诺阿等艺术家则表现了现实生活中女性人体之美。     

动中求新

有三个“大腕”级演员应邀到一个剧场同台演出，他们向剧场经理提出同样一个要求，即在海报上把自己的名字排在前面，否则，他们将退出演出。剧场经理顿时傻了眼，三个演员都争第一，哪会有三个“第一”的安排呢?一智者向经理耳语一番，经理愁云顿消，满口答应了演员们的要求。第二天，三位演员不约而同地到剧场外一看，海报不是一般的形式，而是一个不断转动的大灯笼，三个演员的名字都写在灯笼上，三个名字转圈出现，谁都可以说自己的名字排在前面，于是三个演员满足地参加了演出。 动中求新@潘洪波     

别忘了为自己喝彩

生活中，我们经常为别人喝彩。球员踢进一个好球，球迷会为他欢呼；演员演了一出好戏，影迷会为他鼓掌；孩子取得好成绩，会得到父母的夸奖。但，我的朋友．当你徘徊于成功者荣耀光环之外的时候，是否想到过为自己喝彩？     

曲艺表演中艺术形象魅力

曲艺表演艺术和其他艺术的主要区别就是创造材料是演员自身，虽然也要受到舞台、灯光和服饰的影响，但是演员的表演是整个作品的一个核心部分，尤其是一些歌舞故事，技巧性是非常强的，所以，在进行表演的时候演员对人物的形象塑造是非常关键的。     

一枚硬币让他走红

正演员侯勇入行前因家境贫寒,很早就停了学,为了营生,他筛过炭,烤过面包,卖过猪肉。日子虽然清贫,但侯勇从小就有做演员的愿望,20岁的时候他考上了江苏省戏剧学校话剧表演专业,从此踏上了演艺之路。毕业后,他被分配到了一个话剧团,原以为有了正式工作,美好的生活就可以开始了,可没想到剧团里演员众多,又是处在论资排辈的年代里,初来乍到的侯勇只能跑跑龙套。这个龙套他一跑就是十多年。按侯勇后来的     

一根干瘪的胡萝卜

晚上看电视，电视里又出现了那位说东北话的总是饰演母亲角色的老演员，妻子说：“这演员真像咱家老太太，老太太真是个心善的人，我想到那个困难的时候，周末为你留的只有一根干瘪的胡萝卜”她说完这话，一下子弄得我俩都沉默了。老母亲去世多年了，妻子一下子说起干瘪的胡萝卜，又把我引回到40多年前……     

成长是蓝天下最昂扬的枝干

朋友拍摄短片，我过去帮忙，给他挑选演员。是一部关于小孩子的电影，所以我们在一所中学门口，摆出星探的Pose，等着放学铃声响起，从水一样泄闸而出的“90后”里，挑选那些适合于不同角色的演员。     

“婚后”岂能还是“未婚妻”?

一九八五年十一月三十日《解放日报》上《一对芭蕾舞演员的爱情》一文,在介绍芭蕾舞演员杜红玲和吴国民的爱情生活时,有这样一段描述: “他们婚后不久,吴国民被派赴比利时的安特卫普维兰德芭蕾舞团进修,她俩的爱情经受了一次考验。在比利时进修期间,一位外国朋友曾多次劝吴国民留在比利时。有一次,他带吴国民到比利时最大的夜总会度周末。那儿流金溢彩,富丽堂皇,     

从行为控制到行为选择——试论行为治疗由“物”化处理向“人”化处理的转变

行为疗法的根本目标在于对人类行为的控制，以所谓适应的行为取代不适应的行为；表演疗法的目标在于鼓励人们对行为作出主动的选择，从而创造自己想要的生活，通过开创人生的发展而摆脱旧有的情绪障碍。求治在一种疗法中被当作“物”来修理，在另一种疗法中将得到引导，成为人生舞台上的演员兼编剧，不知他们需要哪一种。     

论表演的“想象”与“规定情境”

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中,详细分析了演员表演所应具备的能力,以及影响演员塑造角色的各种因素。其中,规定情境可以看作是演员在塑造角色过程中关键性的因素,而想象作为演员必须独立具备的一种能力,在创造规定情境的过程中同样重要。     

浅析中西方古典服装风格区别

自上个世纪影视剧服饰在时尚行业中大放异彩以来，服装服饰就能够在当今社会中成为一种新的潮流引导者，也同样对观众们的生活产生较为显著的影响。在影视剧当中的服装艺术，就像一种独特的影视剧语言，能够对影视剧的情节、剧情、环境、情绪等方面进行干预，使观众从演员的服饰方面读懂一部影视剧所要表达的深切内涵。由此可见，影视剧服饰不仅能够诠释影视剧中人物的内心世界，还能够对观众进行引导，起到身临其境的作用。     

关于荧幕中服装服饰的探讨

自上个世纪影视剧服饰在时尚行业中大放异彩以来，服装服饰就能够在当今社会中成为一种新的潮流引导者，也同样对观众们的生活产生较为显著的影响。在影视剧当中的服装艺术，就像一种独特的影视剧语言，能够对影视剧的情节、剧情、环境、情绪等方面进行干预，使观众从演员的服饰方面读懂一部影视剧所要表达的深切内涵。由此可见，影视剧服饰不仅能够诠释影视剧中人物的内心世界，还能够对观众进行引导，起到身临其境的作用。     

独唱、独奏员演出前最佳情绪状态生理指标数值范围的研究

一、问题的提出在音乐艺术实践中,经常有这样的情况:一些演员的表演效果台下比台上好,而另一些演员相对说台上比台下效果好。出现上述情况的原因虽然很多,但在很大程度上取决于演员在演出前对自己情绪状态的控制。据有经验的演员谈,演出前最佳情绪状态应该是一种“平静中紧张”。据了解,不论专业演员,业余演员,也不管老演员,中青演     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

生活中的成功与挫折

某电影制片厂要在两位考生中通过考试选取一名见习演员。工作人员告诉他们：“一进这个房间，我们的考试就开始了。”甲被指定进甲室，乙被指定进乙室。