江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值

随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视.艺术教育是人文素质教育的重要组成部分.国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划.江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库,在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义.     

中国传统民间剪纸艺术的审美意蕴

中国传统民间剪纸艺术是一种历史最悠久、流行最广的中国民间艺术形式,是民间艺术思维的最直接展现,是中国传统审美思想的最直接表达,它集中体现了中国传统民间艺术的特点.     

衡水市民间艺术产业网络传播策略研究

本课题主要对民间艺术产业发展现状进行分析,通过衡水市民间艺术产业发展空间的探讨,对民间艺术产业提出品牌形象设计策略,以及如何借助网络和新兴媒体对民间艺术产业做推广和销售策略,并进行分析,找到适合衡水民间艺术产品与发展的网络传播策略。     

现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析

我国民间艺术历史悠久,内涵丰富,在见证了中国传统文化发展的同时,也对现代美术设计起着引导和决定作用。在立足现代美术和民间艺术的内涵和特点的基础上,通过对民间艺术造型和民间艺术色彩特征的分析,来探讨现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用。     

浅析中国民间艺术产业生态现状

中国民间艺术形态多种多样,具有重大的社会历史价值和文化价值。目前民间艺术产业的发展取得了一定的成就,但仍然面临许多问题。发展民间艺术产业时,可以采取行政和法律保护,利用媒介加强百姓与民间艺术的互动,要打造一批民间艺术的特色品牌,加强人才培养。     

论民间艺术的形态类型

民间艺术是人们理解生活、表达情感的符号形式,它负载着原始先民对宇宙人生感悟的“集体无意识”。本文在历时性层面上对民间艺术的类型作了文化意义上的探讨,认为民间艺术存在着三种类型:原生态、次生态、异化态。原生态民间艺术是华夏艺术的母型;次生态民间艺术因受商业浸染出现了民间艺人,具有程式化特点;异化态民间艺术只具有民间艺术的躯壳,三种形态的民间艺术至今仍并行发展。     

新媒体时代下民间艺术保护与传播的新思路

作为传统文化的重要组成部分,民间艺术的保护与传承一直放在其发展的首位。然而在现代语境下民间艺术出现了"保护性的破坏"和"市场化的腐蚀"趋势,传统传播方式也显露出种种局限性。随着新媒体时代的到来,新媒体所具有的优势,不但可以加强大众参与度和对民间艺术原生态的保护,同时可以解决传播的种种难题,为民间艺术的保护与传播指出了新方向。     

民间艺术对动画发展的影响

民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。     

“一带一路”战略契机下中原民间艺术发展分析研究

在国家"一带一路"的战略契机下,对中原民间艺术的发展现状的调研有利于探索如何加强中原民间艺术的传播与交流,使中原民间艺术中的精神之美、思想之美、物质之美、文化之美进入世界的舞台。为丰富和完善"一带一路"的实践,提出民间文化创意产业的战略构想和切实设计,使之产生更具历史和现实意义的影响,不断发展壮大中原民间艺术的创意产业。     

邵阳布袋戏中的民间元素在木偶动画中的应用

我国有着上下五千年璀璨绚丽的民族民间艺术,这些民间艺术源于人们的日常生活和劳动,生活气息浓郁,艺术风格独特。这些独具魅力的民间艺术对于制作本土风格的动画有着重要的借鉴价值。邵阳布袋木偶戏是我国现存唯一的原始布袋戏,至今已有六百余年历史,被列入国家级非物质文化遗产。通过研究邵阳布袋木偶戏在动画中的应用,不仅能传承和发扬这门古老的民间艺术,更能丰富民族动画的艺术形式。     

蓝白相映趣 妙手传统生——论民间艺术在中职美术色彩教学中的应用

民间艺术是我国劳动人民在几千年生产实践活动中创造出的大众艺术,是传统文化代代传承的智慧结晶。民间艺术品类丰富,直观且富有艺术表现力,是朴素鲜活的艺术素材,非常易于被学生接受。将经典民间艺术与当代中职美术色彩教学相结合,凸显其时代价值,让学生们在民间艺术的殿堂里遨游畅想,既能够实现民间艺术的有力传承,也能彻底激活美术色彩教学。     

弘扬传统文化 传承民族文化精髓——民间艺术元素融入美术课程中的新探索

随着素质教育改革的不断推进,高校开设美术课程过程中,美术教师应注意民间艺术元素的适当引进。这不仅会优化教学模式,而且还会丰富课程内容,学生在新型教学模式下有利于积累美术知识,动手实践能力也会相应提升;从另一个角度来讲,民间艺术也能在美术课程渗透中有效传承,优秀传统文化会有效弘扬。文章主要分为三部分,第一部分介绍了民间艺术的内涵和特点,第二部分介绍了民间艺术元素融入高校美术课程的必要性,分别从基本现状和主要意义两方面来具体分析,最后一部分探究了民间艺术元素融入美术课程的具体措施,包括基本原则、具体措施和注意事项三方面内容。     

区域民间艺术资源的文化价值与产业开发思考——以宁波为例

区域性民间艺术由于长期以来受到地方文化的浸泽,一般都具有厚重而独特的文化内涵。以宁波地区为例,探索并重新解构区域性民间艺术资源的文化价值,按照市场规律将其中蕴含的具有独特地域文化特征的民间艺术进行创造性转化和创新性的产业开发,这是对地方性的民间艺术及传统手工技艺的有效保护和传承,也是实现地方文化资源科学、有效、合理的配置,树立区域文化产业个性特征的有效途径,对促进地方产业转型亦有重要意义。     

民间艺术对京津冀城市发展的影响

将民间艺术与城市发展联系在一起是顺应时代发展的,是符合中华民族伟大复兴任务需求的。时代召唤我们培养复合型人才来适应时代要求。因此,在民间艺术中去发掘和提炼艺术理念,本着立足本地,服务京津冀地方建设的原则,快速培养和吸引了更多高素质民间艺术创新人才的加入,为京津冀城市发展注入新的血液。     

川北灯戏融入地方学校美术教育的可行性探讨

川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术已经成为该地区重要的艺术教育资源。为了进一步传承和弘扬这一地方民间艺术,地方学校应积极鼓励川北灯戏进入美术教育课堂,使其达到丰富当地美术教育课程内容,使当地美术教育更具系统性、丰富性、科学性和创新性的目的,为民间艺术文化传统在当地的传承弘扬和创新做出实质性的努力和贡献。     

从舞蹈《俏夕阳》的表演风格看舞蹈作品的观赏价值

2006年春节联欢晚会上,由一群年纪已经达到奶奶级别的舞蹈演员和小朋友们共同表演的舞蹈<俏夕阳>在一夜之间变得家喻户晓.一群身着色彩绚丽、宽口衣裤的高龄舞者用"前弓后倚皮影步"跳完整个舞蹈,以一种新鲜的表演方式,给观众带来了全新的艺术感受.近些年来由于多种原因人们渐渐遗忘了原生态民间艺术,这个舞蹈正是传统皮影戏的一种新的表现形式,把这种流传已久深受人民喜爱的民间艺术再次推到台前.     

民间艺术对于高校艺术教育的价值

对民间艺术的理解是一个长期的过程,所以在高校艺术教育中渗透这些理解就显得尤为重要。将民间艺术那种与生活日用融合在一起的精神体现在高校艺术教育中时,民间艺术可能会获得研究的新生机与发展的新出路。     

基于贵州民间艺术的高校美术教育新思路

民间美术是民间艺术文化的一部分,从艺术的角度来看民间美术反映了民族的文化特色,反映着本民族的文化价值观,是文化艺术瑰宝。教育是文化可持续之路的桥梁,青年是传承传统文化的实施者,高校美术教育与民间艺术文化无缝衔接,是现阶段不可或缺的重要任务。文章以贵州民族大学美术学院为例,从传承和发展民间艺术的重要意义出发,与高校美术教育相结合,在教学中融入民间艺术,还提出了切合贵州民族特性的美术教学和实践改革方略,为贵州培养出既有民族特色又全面发展的新型美术人才提供一点思路。     

民族学与民间艺术之关系

民族学与民间艺术既有交融,也有差异。在审美观念逐渐发展的过程中,民族的文化、信仰、宗教、心理都对艺术的发展起着促进或制约作用。民间艺术还是民族学研究的物化载体,同时民族学观念也影响着民间文化。但民族学与民间艺术毕竟是两个领域的独立学科,其研究方法,价值取向和研究目的都各不相同,并自成体系。     

浅析杨柳青年画的艺术特色

杨柳青年画繁复的制作工序和手工彩绘相结合的绘制风格,使杨柳青年画成为我国民间艺术的一朵奇葩,并影响至今.其纯真的风格极大地丰富了现代艺术的文化内涵.