犍陀罗佛传雕刻的视觉叙事

犍陀罗佛传雕刻是研究印度早期佛教的重要图像文本。在印度特定的宗教文化语境中,犍陀罗佛传雕刻的视觉叙事存在三种模式,第一种是历史叙事,即以历史传说为依据,呈现佛陀的历史身份;第二种是俗化叙事,结合民间故事,致力于塑造佛陀的人格形象;第三种是神化叙事,汲取神话故事,致力于创造佛陀的神格形象。这三种视觉叙事模式所创造的佛陀形象有助于早期佛教在印度社会的传播和接受。     

中年佛陀的成熟魅力——塔克希拉考古博物馆佛陀像赏析

犍陀罗佛教艺术的特点是把希腊的写实与东方的写意两种不同风格结合起来的一种特有的佛教艺术形式,在世界     

石窟寺 佛教中国化发展历程的重要见证北大核心

中国古代遗存下来的历代石窟承载着我国佛教发展的深厚历史,反映了佛教中国化的发展历程:新疆地区及河西走廊的早期石窟,犍陀罗、秣菟罗艺术风格十分明显;南北朝时期云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟等在造像和壁画方面体现出中原地区的绘画技法和样式风格;隋唐以后,中国石窟艺术更加充分展现了中华传统文化元素。     

云冈石窟的佛教造像艺术研究

云冈石窟造像是在汉代造像基础上吸收印度艺术各流派而产生的新艺术,为了更好地研究和了解云冈石窟中的佛教造像艺术,必须溯其渊源,了解古代印度、犍陀罗、秣菟罗、摩揭陀等佛教艺术。从佛教艺术入手,研究云冈石窟中的佛教造像,并了解它们之间的关系。通过对北魏都城平城的研究,还可以了解皇权对云冈石窟雕刻的影响。云冈石窟中大量的佛教造像和精美绝伦的雕刻,正是体现了佛教艺术对石窟创作的影响,其中庄严宏伟的佛教造像、技艺精湛的石刻及其所传达的佛教故事,都堪称中国佛教艺术的精品。     

敦煌北朝交脚弥勒菩萨图像组合研究

敦煌北朝石窟造像当中有很多交脚坐像,其弥勒菩萨的身份几乎已在学界达成共识。经研究发现应该将交脚坐像及其座椅靠背上的织物折角视作一个完整的图像组合,在新疆石窟、河西北凉石塔、云冈石窟、犍陀罗和巴米扬佛教造像中找到了大量图像实例,并通过分析贵霜大乘佛教在塑造交脚弥勒菩萨形象时借鉴了当时流行的贵霜王坐像,从而推断交脚弥勒菩萨及其高靠背座椅的图像组合来源于贵霜佛教艺术。交脚坐图像一开始形成就兼具王像与弥勒菩萨的双重含义,体现了统治者的治国意图,这种含义也随着图像的向东传播而延续了下来,莫高窟第275窟主尊交脚坐像及倒三角形靠背即是受这种图像组合的影响而作。     

北朝佛教造像的艺术特征及其中国化历程

<正>北朝佛教造像艺术受朝代更迭和不同民族文化的影响,呈现出多样化的艺术表现形式,形成了从犍陀罗风格到中原风格的过渡,完成了佛教造像中国化的进程,并奠定了中国佛教造像艺术的基础。北朝是指从北魏明元帝泰常五年（420）到北周静帝大定元年（581）,中国北部的北魏、东魏、西魏、北齐、北周诸代。北朝时期的佛教造像艺术快速发展。尽管时间跨度只有150多年,但是由于经历了几次朝代更迭,以及受不同民族文化的影响,不同时期的雕像艺术各有不同。     

文殊信仰的兴起和流布

佛教信仰的主要标帜是制作、礼拜佛塔和佛菩萨像。公元前3世纪阿育王时，印度出现了桑奇大塔等佛教艺术品；公元1世纪顷犍陀罗始作佛菩萨像；公元2—3世纪时马图拉制作的佛菩萨像运往印度各佛教圣地；公元4世纪之后犍陀罗、秣菟罗等地相继出现了文殊塔和文殊像，文殊信仰遍及了印度各地，     

“贤圣默然”的礼佛图赏析——巴基斯坦塔克西拉佛教雕刻巡礼

古代印度的乾陀罗地区,相当于现在的巴基斯坦白沙瓦和与之相连的阿富汗东部地区。塔克西拉河谷地区在白沙瓦的西面,在宗教与文化形态上,属于乾陀罗佛教与文化的影响地区之一。外国学者认为:"公元前550年之前,(口旦)叉始罗(塔克沙希拉)即印度河以东地区亦属于犍陀罗。与(口旦)叉始罗同时代的城市布色羯逻伐底从未因传授知识闻名于世。另一个城市白沙瓦(布路沙布逻)要到贵霜时代即公元2世纪时才成为学者们的中心,此前尚未出名。因此,剩下了以寻求学问著称于世的(口旦)叉始罗。当我们说犍陀罗是知识的摇篮时,其中必定包括(口旦)叉始罗。"虽然后来伊斯兰教进入这一地区,佛教最终不再出现,但是经过当年佛教徒的努力,给这一地区留下了大量的佛教文物和佛教遗址。     

云冈石窟早期造像 在犍陀罗风格中融入中国元素

正昙曜五窟的开凿,始于和平元年(460),是北魏文成帝实施佛教复兴政策的产物,处在不同艺术风格相互交融的历史十字路口,造像具有较明显的犍陀罗风格,与此同时,呼之欲出的是佛教艺术中国化时代的到来。云冈石窟第16至20窟是最早被开凿的石窟,主尊都是十五米上下的雄浑巨像,在云冈石窟中最为雄伟。因由北魏沙门统昙曜主持开凿,故而也常称其为"昙曜五窟"。昙曜五窟的开凿始于和平元年(460),是北魏文成帝实施佛教复兴政策的产物。     

前伊斯兰时期多元宗教影响下的中亚城市文明探析

前伊斯兰时期的中亚经历了诸多大国的统治,期间各国宗教传播至中亚城市并对中亚城市的物质文明和精神文明产生了广泛影响。塞琉古王朝统治时期,古希腊宗教的传播展现在奥克苏斯神庙及艾哈农城遗址的宗教建筑中。贵霜王朝统治时期,佛教在中亚的传播主要体现为铁尔梅兹古城的佛教建筑与塔克西拉古城内的犍陀罗艺术。萨珊王朝统治时期,琐罗亚斯德教的天葬葬俗传播至中亚城市并通过花拉子模与索格底亚那的纳骨瓮得到进一步发展;琐罗亚斯德教的娜娜女神传播至花拉子模并与地方元素融合;片治肯特古城谷仓壁画与撒马尔罕大使厅壁画的内容在展现多元文化的同时,依然以琐罗亚斯德教文化为主体内容。中亚城市文明具有鲜明的多元宗教文化特色。     

要研究佛教对中国文化的影响——与几位青年朋友的一次谈话

如何看待宗教和文化的关系,这是每一个民族在发展文化过程中必然会遇到的问题。佛教对中国文化发生过很大影响和作用,在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。例如,我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔,现存的河南嵩山嵩岳寺砖塔,山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑,应县大木塔,福建泉州开元寺的石造东西塔等,都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。在一片郁郁葱葱之中,掩映着红墙青瓦、宝殿琼阁。精巧的佛教建筑为万里锦绣江山平添了无限春色。敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名,它吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中国民族风格的造象艺术,是我国伟大的文化遗产。     

《大唐西域记》中若干本生故事的源流初探

犍陀罗国是十六国时期北印度文化中心,也是梵语语法家波你尼、佛教诸论师如那罗延天、世亲、无著、法救、如意、胁尊者等的故乡,在《大唐西域记》(下文简称《西域记》)中又被称为健驮逻。东晋高僧法显从帕米尔高原出发,曾到过此处,并在《法显传》中记载,此地当时被分为三个国家:宿呵多国、犍陀卫国和弗楼沙国。到唐代玄奘西行时,这里统称犍陀罗,隶属于迦湿弥罗国。     

从中国的石雕艺术看南朝石刻的艺术特点

中国古代的石刻艺术源远流长,其中尤以南朝石刻在古代陵墓雕刻中最为典型,在我国古代石刻艺术领域占据着重要的历史地位,艺术形态上具有极高价值,充分反映了南朝的时代特点和民族气派,全面体现了南朝文化走向成熟阶段的生动、泼辣、鲜活的时代风格。它们与石窟造像石刻一起成为中华文明艺术宝库的重要元素。     

白沙瓦随想

1999年12月的一天,我由伊斯兰堡飞往白沙瓦--这座巴基斯坦与阿富汗交界处的城市,白沙瓦曾是古犍陀罗王国的都城,也是佛教的第二故乡。原本是打算从巴阿边界的开伯尔栈道进入阿富汗,以阿富汗来结束旅行,但未能如愿。     

"瑪尼":藏族民间石刻文化

"玛尼"石刻,是广泛流布于藏族民间文化中的一种群众喜闻乐见的宗教石刻艺术,也是藏族民间美术众多形式中具有独特表现手段和最有代表性的雕刻艺术形式之一.藏族"玛尼"石刻泛指雕刻在石块上的佛语、造像和图符,是极具本土地域风格特色和民族民间风采神韵的藏族石刻文化的特殊形式.它有着古老而悠久的发展历史,在藏传佛教美术和民间民俗美术中具有十分重要的教化功能、审美意义和神圣而独特的宗教文化地位.     

浅谈宋代艺术的极简风格及其审美蕴涵

宋代艺术以崇尚"平淡"著称,不论绘画、雕刻、书法,还是瓷器、漆器、服饰等工艺美术都呈现出不同于唐代的审美程式,在艺术史上形成独树一帜的素雅清冷、沉稳简素、心物化一的极简风格。宋代艺术的极简风格与当时崇文轻武与尚俭抑奢的社会现实状况和崇尚理性的社会思想风气等历社会文化背景相关联,这种极简风格在绘画、雕刻、书法、瓷器这四大门艺术门类中有缤纷的表现,既受到了中国传统美学中的"淡美"观的影响,也体现了宋人追求平淡自然的审美观念与审美理想。     

艺术中的雕刻

雕刻在我国的历史长河里漂浮甚久,经历了无数次的改革和延伸,如何把雕刻变成一门艺术呢?就是把艺术融入到雕刻中,把雕刻贯彻到艺术中。雕刻不仅需要技术的熟练,更需要灵魂的注入,只有有灵魂的作品,才是最最最有魅力的,把艺术和雕刻结合,把南北文化融合,在作品中完美呈现,让艺术的魅力把灵魂彰显,留给人们难以忘怀的感官冲击。在雕刻的道路上需要不停地探索如何能够把艺术更好地融入到雕刻中去,把自己的思想注入到作品中来,成立属于自己的艺术风格。     

藏传佛教密宗神像赏析

密宗神像(也称“秘密佛像”)是藏传佛教佛像大家庭中的一个重要成员。它种类众多,具有独特的艺术特征和丰富的宗教文化内涵。一、藏传佛教密宗的主要神像藏传佛教密宗神像的种类很多,主要有以下几种神像:     

试述马列维奇的“世界感”

19世纪末至20世纪初,西方艺术圈发生了巨大的变化,艺术中心的转移,抽象艺术的出现,颠覆了观众以往对古典主义绘画的认知。此时的俄国,响应西方世界的号召,在国内占主导地位的以列宾等人为首的巡回画派退出舞台,前卫艺术的风格与形式也愈见丰富。当时的前卫艺术主要以马列维奇的至上主义为代表,透过奥地利艺术批评家阿洛伊斯·李格尔提出的艺术意志和"世界感"的概念,集中到马列维奇至上主义风格时期,从而窥视这一代表风格形成的背景原因、相关理论研究,以及绘画中的"世界感"。     

南阳民间雕刻艺术探微

河南南阳是历史文化名城,有着深厚的文化底蕴,它孕育了地方民间雕刻艺术的发展.南阳民间雕刻艺术种类繁多,其中有石刻、玉雕、角雕、根雕、木雕等,它们是南阳民间文化艺术的重要组成部分,是当地人们世代相传和长期生活积累的产物,具有深厚的地域、民俗文化艺术特征.