绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

绘画艺术治疗在心身疾病中的应用和展望

绘画艺术治疗将绘画创作应用到心身疾病的诊断和治疗中,它回避了人类的言语机制,将潜意识心理意象投射在绘画作品中.近年来,计算机评价系统进一步推动了人们对绘画艺术治疗方法的生理、心理机制认识,并在一定的程度上实现了潜意识心理的客观化.通过绘画艺术创作的形式,挖掘深层次的心理内容并实现治疗的目的.     

中国画中的天主教圣像北大核心CSSCISSCI

一1922年,第一任罗马天主教宗座驻华代表刚恒毅主教（Cardinal Celso Costantini）来到中国。由于艺术造诣深厚,对中国文化兴趣浓厚,他对中国的天主教艺术极为关注。他曾与一些教长信函往来,讨论过宗教艺术的问题,讨论的主题就是天主教艺术＂本土化＂的问题。这些信函后来被结为《天主教的艺术兼容并包》一书刊行,并且被译成多种语言而流传于世。从这些信函中可以看到他的立场：     

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。     

中国艺术精神本体论

艺术精神正是人类寻找并发展多种途径将难以表达的意识方面予以表达的思想意志。具有同源性的中国艺术精神和非中国艺术精神通过真的途径,分化出科学和写实主义艺术门类,通过善的途径,分化出宗教和理想主义艺术门类。而其区别在于:中国艺术精神中善的比重比非中国艺术精神中善的比重大,真的比重相对较小。造成这种不同的原因包涵以下三个因素:地理环境的影响,社会环境的影响,阶级统治的需要,由此,我们基本可以确定中国艺术精神的本体是善。     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

浅议中西绘画中的色彩艺术

"色彩"这个词对我们来说并不陌生,在生活中常常出现诸如五光十色.五彩缤纷等用来形容色彩的词语.那么,如何理解"色彩"呢?首先,色彩的产生是一种自然现象,由于物体受到光线的照射而形成色彩,又因为物体的形状,体积、质量的不同,吸收的光线和反射的光线也不同,便形成了自然界美丽的色彩.     

浅析中国水墨艺术在网页艺术设计中的运用

本文分析了网络在当前人们生活中的重要地位,和网页艺术设计的相关概念,通过对中国水墨艺术的形式、设色和意蕴的认识,来探究中国传统艺术如何在现代网页设计的相互融合和运用,对如何更好地运用提出了自己的观点和方法以及需要注意的问题。     

佛教艺术与中国绘画

佛教的传来对于中国绘画的思想内容和题材,都有很大的影响,丰富和加快了中国绘画的发展和演变.可以说到了唐代,这个外来的宗教艺术完全改变了原来的风貌,彻底变成了中国式的佛教艺术,并成为中国绘画的主流.     

水墨艺术在平面设计中的应用

随着平面设计的高速发展,越来越多的设计元素被人们所发现应用,从而给现代平面设计注入了大量的新鲜血液,中国水墨艺术的应用,不仅是对民族的文化传承,也是设计自身发展的需求所致。在实际应用中不能走简单的拿来主义,一定要寻求水墨元素与设计本身的契合点,灵活运用,突破创新,才能得到成功的设计作品。     

热带雨林绘画性泛论

自中国热带雨林艺术研究院成立以来,已相继开展了诸多的艺术写生、创作以及学术研究、学习和交流活动。热带雨林的自然景观和人文内涵为中国画、尤其是花鸟画提供了特殊的创作研究对象,西双版纳的写生实践促进了众多艺术家的技道兼修。热带雨林的勃勃生机与多姿多彩,正是中国热带雨林艺术研究院创作和研究活动的物象基地与精神源泉。     

天主教绘画艺术中国化 以陈缘督的圣像画为例北大核心CSSCI

一1922年,刚恒毅（Celso Costantini,1876-1958）来到中国。这位擅长雕塑、深谙艺术史、倡导天主教＂本土化＂的枢机主教,对于天主教绘画艺术的中国化做出了诸多贡献。在他看来,＂一个本籍艺术家,应该深明宗教画像学的内容,然后用他自己的表达方式,按照他本国的形象语言,把自己的主题表达出来＂。     

品评中国绘画的艺术语言特征

当今,中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。在市场经济占主导地位的今天,不少画家被商业观念所左右,心浮笔躁,形式上强装学术,故作深沉,技法上偏重于     

简析中国当代抽象水墨绘画对传统文化形式的借鉴

抽象水墨,确立于"八五新潮"美术时期,是中国画领域中一种具有特殊意义的艺术样式,它既是当代中国画的一个重要组成部分,也是当代中国人精神的一种体现.     

浅谈中国绘画作品中的现实题材

通过对普通民众生活为题材的美术创作作品进行探析,对中国古代和近现代的现实主义题材风格的作品进行赏评,从而得出现实主义题材的美术创作需要艺术家们着眼社会现实、感悟生活和追求真善美相结合起来。     

水墨元素的审美特质及其在插画中的运用

中国传统水墨画经过长期的发展,形成了独特的审美特质,深刻影响着现代艺术。插画将水墨元素融入其中,既丰富了插画的艺术表现手法,也促进了中国传统水墨艺术的发展。人类对审美的需要,促进了现代文化、传统审美观念的有机结合。     

关于佛教对中国绘画艺术的影响分析

我国的绘画艺术有着比较悠久的历史,在不断的发展过程中也逐渐的融合了其它的一些元素。自从佛教传入我国之后,对我国的绘画艺术产生了很大的影响,两千年以来,我国的绘画艺术佛教得到了相携的发展。现就佛教对我国的绘画艺术带来的影响问题进行分析探究,希望能通过此次的研究对这一领域的研究有所裨益。     

浅谈中西绘画艺术之差异

西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识和主观散点透视,探求大自然神韵,追求物我境界.线条是东西方原始美术共用的造型手段.随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感,在色彩渲染方面寻求表现力,而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系.     

清新俊雅 宁静韵致——刘文清水墨人物画析读

<正>中国水墨画自元明以后,日渐重意韵,关注点在于创作心态的有意无意之间,表现方式在于若即若离之中的耐人寻味,以及对相应笔墨方式的把握。应该说,从审美的角度看去,它意欲体现的是"物我两忘"的精神理想和人与自然完美的和谐,而从艺术实践上看,这是游心于高蹈般的境界,非等闲之辈可以抵达,其笔墨难度颇似自然天籁般淡泊随意而难以实现。这自是对画家艺术情怀与艺术