文人画——五代花鸟画家徐熙

文人画是画中带有文人情趣,画外流露文人思想的绘画,是中国画的一种。文人画这个概念的提出主要是为了区别于民间画工和宫廷画院的职业画家所做的绘画。北宋苏轼提出"士夫画",明代董其昌称道"文人之画",以唐代王维为创始者,并称之为南宗之祖。宋代以前,中国绘画已经得到显著的发展,并出现了"关家山水"和"黄徐异体"的花鸟画。     

文人画知音论

<正>中国的文人多才多艺,诗、书、乐、画皆擅长,皆为文人抒发和交流情感的工具和载体。北宋时期苏轼"文人画"理论的提出标志着文人自觉地参与到绘画的创造之中。文人通过绘画抒发情感,寄托情志,其他文人则从中品味领略作者寓于其中的情思,多以题跋的形式表述对绘画的理解,以证与作者心神相通,因此诗、书、画的结合成为了文人画的典型特点。文人寄情寓兴于绘画,同样也希望他的情思能够有人理解,而能于此心神契会者,即知音,却难以寻觅。     

北宋文人画审美精神探究

中国绘画艺术发展到北宋进入重要时期,这一时期绘画的两个突出特点是画院发展繁盛和文人画思潮影响下士人画观念形成。绘画内容不单表现现实生活,更是多表现对现实生活、人生理想以及自在精神的追求。以苏轼为首的文人士大夫群体在理论和实践上开创了文人绘画先河。这一时期美学思想的发展对文人画产生影响,赋予了其独特的审美精神。     

论北宋诗僧道潜

本文简略描述了北宋诗僧道潜与苏轼的交游,指出在长达二十余年的交往中,他们诗文往还,倡和酬答,彼此扶将,甘苦与共,演绎了我国文化史上儒释交流的一段佳话.道潜的诗歌创作以清绝平雅为其主要特色,与储光羲的诗歌有相似之处.同时道潜的许多诗歌表明了对陶渊明的景仰和心仪,他也喜欢作绮语艳词,体现出与文人士夫情趣的趋同性.     

"志气如神"与"以神行智"——论《东坡易传》中"神"的观念

与传统鬼神观和中古的道教养生术相联系,苏轼坚信“神”的持存性与超越性,认为决定人的生命形态能否为魂为神的标准就在于志气能否战胜精气,“神”能否成为生命的主宰。此种信念塑造了苏轼崇高的志气和品节。在此基础上,苏轼建构了心统神智和“以神行智”的认识论框架,提出以神的直观来驾驭智的认知,使心灵摆脱蒙蔽,澄明自在,无心独运,从而达到与物世界的有效沟通,获得“与天地相似”的生命智慧。东坡易学关于神的论述,对理解和解释苏轼的美学观念与艺术体验有着重要意义。     

苏轼与宝月大师的交往

古代士大夫之学佛习禅,主要有两条途径:一是研读佛经,学习佛教思想文化;一是结交僧禅朋友,切磋学佛的体会感悟。宋朝大文人苏轼一生与丰相无缘,却与佛教结下不解之缘。其佛教因缘是多方面的,交往僧禅朋友即是一大因缘。     

如浴清欢 便是桃源

正桃源不在陶渊明的文字里,桃源亦不在避于市的深山中。如心灵邂逅了清欢,桃源便在心间。清欢是苏轼笔下的"淡烟疏柳",也可能是"人间有味",但这个味道却是雪沫乳花的淡茶,是野菜的本真。倘若五味杂陈,那便难得清欢。清欢是什么?林清玄以为清欢来自对生活的无求,不求物质条件,只讲心灵品味。当品     

喜气写兰 怒气写竹——元代汤垕《画鉴》中的鉴赏美学

在中国绘画史上,元代绘画占有很特殊很重要的地位.“宋人尚法,元人尚意”.元画一反南宋那种客观写实的画风,而继承光大了北宋苏轼等人倡导的文人画的审美主张,以绘画主体表现性的“意”、“韵”为其审美特征.元代文人画表现了当时的文人们与现实不合作、洁身自好的生活态度,并对后世画坛产生了巨大影响.而在这其间,汤垕与他的《画鉴》对文人画的兴盛起到了某种承前启后、推波助澜的作用.因此,研究文人画不可不注意汤垕的绘画鉴赏美学.     

论中国诗画艺术中的禅趣

本文探讨了禅学对中国古代文人艺术创作的影响,指出王维、苏轼、黄庭坚、董其昌、石涛等等对自然事物作禅定式的观照,却绝不陷入佛经那种绝对的“空”、“无”,而是与事物的色、形、相发生联系,与视听的映象和想象的意象发生联系,从而摒弃宗教意识而形成审美意识,借助禅学走向美学。     

对《苏轼易传》"天行健"等解的思索——老年学《易》所得启发之二

苏轼一生关注《周易》,晚年更加重视易理研究,《苏轼易传》采纳象数易学某些方法的同时,又崇尚理性,成为义理易学的代表作.苏轼强调"天行健"在于其不息的运动变化,而变化的内在因素在于阴阳二气的相摩相荡,使其生生不息,不断发展创新.     

文人园林的诗意之美

在园林家族中,文人园林具有独特的美学价值.文人园林,可以分为文人为自己建造和为他人出谋划策修建两种情况.但是,富有文人情趣是文人园林共同的审美取向.与其他园林比较,充满诗意是文人园林的主要特点.文人园林的诗意之美主要体现在很多园林景点命名来源于诗,增加了景点的文化内涵.还表现在讲究情景交融,追求虚实相生,构成园林的意境之美.文人园林,是人们休息的场所,更是人们寻求精神寄托的地方,对现代建筑活动有着深刻的启示.     

浅论苏轼的书法美学观

苏轼是一位全能型的艺术家,其文艺观对后世影响深远.苏轼书法美学的主要内容是:提倡自出新意,推崇学养韵味,重视自然论,强调法度.     

月亮的弱美形态试析

月亮,自古以来就给人以美的感受.无论是关于它的神话传说,还是有关的文人诗词都赋予了它丰富多彩的审美内涵,寄托了人们的审美理想,并以一种弱美的形态存在于人们的心灵中.千百年来,人们在第二世界中以它抒发着自己的情思,借它渲染着感伤的意蕴,通过它表达着对和谐圆满的无限追求,并通过实践来探索它那无穷的奥秘和承载的理想.     

论《苏氏易传》的"卦合爻别"说

苏轼站在义理易的立场,从卦爻结构的角度直接阐明了其解易宗旨.他在解卦中多以"卦合而言之"、"爻别而观之"以启文端.这就是<苏氏易传>在解卦实践中提出的"卦合爻别"说.我们可以从苏轼易学的立场、苏轼对易学史上卦爻结构观的考察以及对"卦合爻别"方法的实际运用,来理解苏轼在卦爻结构观上的"卦合爻别"说.     

苏轼与程颐易学思想之比较

苏轼和程颐在北宋中期影响非常大,他们分别是蜀学和洛学的创始人.苏轼和程颐在中国古代易学史上也非常有影响,由于二人学术思想体系不同,他们在易学解释原则与方法、思想与运用方面都有很大的差异.通过对苏轼和程颐易学思想的比较,由此也可以反映二人在学说体系方面的差别.     

《古诗十九首》的人生思考

《古诗十九首》影射了东汉末年文人在社会思想大混乱时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。诗的基本内容，多咏写夫妇友朋间的离愁别恨、羁旅游宦者的抑郁彷徨，染有感伤色彩。格调浑成，意蕴丰厚，语言洗练精爽；善用比兴寄托，发展了古代诗歌的抒情艺术，成为中国文人诗进入成熟时期的显著标志。     

宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。     

苏轼佛教思想研究——从苏轼三教作品看宋代士大夫的思想特色

在宋代,士大夫居士化是儒释交融的一面镜子.作为士大夫,经世济民固然是他们的夙愿,但学佛参禅也逐渐成为他们生活中的雅事,苏轼便是很典型的例子.佛教对苏轼影响深刻,在其诗文创作中尤为明显,但苏轼的作品里还有若干“排佛”文字.宋代士大夫在学佛过程中不仅可以寻求到一种随遇而安的旷达与喜悦,同时这种超然洒脱又与儒家的积极入世相得益彰.儒释二教一者治世,一者养心,因此才使得像苏轼一样的士大夫不仅对生活饱有热情,同时又可在超俗豁达之地寻得一隅净土.     

探究苏轼《前赤壁赋》感情变化之因

在古老而美丽的江城——黄州,有一处用苏轼的号命名的游览胜地——东坡赤壁.苏轼怎么和黄州赤壁发生关系呢？这得从北宋的一场文字狱——乌台诗案说起.     

试论唐庚七律的艺术特色

北宋后期蜀地诗人唐庚(1071-1121)生于眉州丹棱,是前辈苏轼的小同乡,其诗文创作代表了他所处时代蜀地文人的最高水平。身处北宋后期的唐庚,既没有为当时诗坛主流——江西诗派的诗学理论所笼罩,也没有模仿苏轼流畅自然的创作方式,而是保持了自己独立的创作风格。其七言律诗在与宋诗细腻时风保持不即不离的状态下,又隐隐同唐诗的疏阔风格相呼应,令后人在评价其诗歌创作成就时往往大相径庭。为了更加接近历史真相,客观评估唐庚七律的艺术特色与价值,从唐、宋两代诗风的对比和承接的视角,在参照前人评议的前提下,去详解具体文本是一条值得尝试的途径。