绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行,比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析,我们若是从绘画的整体角度来看的话,绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上,能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候,都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的,还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合,是在整个二维空间里充分的展现,与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。     

遵从内心的感受——论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是野兽派的领袖人物,被誉为20世纪西方现代艺术之父。他一生追求纯粹、均衡与清澈的艺术风格,不拘成法,大胆创新,努力追求独特的绘画语言表现力。在艺术创作中他遵从自己内心的感受,根据主观感受来表现对象。     

论周韶华绘画审美思维的现代性建构

中国传统绘画之所以能够实现现代性的转换,其实是由中国绘画的特质所决定的.唐代张璨提出的"外师造化,中得心源"的创作主张表明了绘画是画家审美意象的结晶,是心灵的产物.     

“青青翠竹皆是法身,郁郁黄花无非般若”——王维水墨山水画中的禅宗精神

黑格尔说美是理念的感性显现,任何一件艺术品都是感性与理性的统一,是内在理性精神的感性外化,所以说,我们解读一件艺术作品就是在品味一种精神、一种境界,而这种精神往往是时代风貌、人物个性等不同视阂的融合,通过艺术作品聆听其历史回响、思索其文化承载,触摸其人文脉搏。佛缘人生王维(701—761),字摩诘,其字号意义来源于《维摩诘     

论传统绘画技法在莫高窟北朝佛教壁画中的运用

佛教约在西汉末东汉初传入中国,佛教艺术为符合中国人的审美习惯、审美心理和审美趣味,运用中国传统绘画技法来描绘佛教壁画。莫高窟北朝壁画则是融合印度、西域绘画技法和中国传统绘画技法的这样一个重要时期的作品,其线描、色彩、布局构图等技法的运用深受中国传统绘画的影响。