论中国绘画"气韵生动"之美的诞生

南朝画家谢赫在其所著<古画品录>中提出绘画"六法",以"气韵生动"为第一."六法"被前人誉为"千载不易一、"万古不移"的准则,在中国绘画史上影响极大,"气韵生动"更成为中国绘画艺术创作的最高目标、最高境界及绘画批评的主要标准.     

论汉画像的"形"与"神"——兼谈汉代审美意识

汉画像是汉代视觉艺术中具有代表性的视觉符号,其构图上的特点是,在内容和形式上深受汉代审美意识的影响.汉代艺术并非只注重形式美,在美的自觉上也有所追求,并对魏晋南北朝绘画美学有着直接的影响.     

绘画的数字化生存--在高校绘画专业开设数字绘画课的尝试

新媒体艺术的兴起和艺术设计的数字化意味着艺术世界数码时代的到来.数码影像艺术、网络艺术、多媒体艺术、三维动画、平面设计、环艺设计、商业插画等领域中数字技术的运用方兴未艾.反观传统绘画,如国画、油画、版画、壁画等诸领域中,数字技术的应用尚处于萌芽状态,其作用尚未明显体现,数字技术在绘画领域未得到应有的重视.在此背景下,作为教学改革的内容之一,笔者尝试在绘画专业中开设了数字绘画课.     

中西方绘画中的"虚实相生"

画界通常认为,只有中国绘画讲究虚实相生,西方绘画中缺乏对这一美学原则的认识和应用。从中西方绘画的技巧层面和语义层面上进行深入地分析比较,表明“虚实”这一审美概念并非中国绘画的专利,而是东西方绘画所共享的美学原则。     

如何从"眼中之竹"转化为"手中之竹"——白描花卉写生"三步曲"

白描花鸟写生是美术师范院校传统绘画教学中的重要组成部分.如何让学生继承和发扬民族传统绘画,掌握白描写生要领,提高用线造型能力,为今后美术创作打下坚实基础是白描花鸟写生课程的主要内容.     

论徐渭绘画的"情"性

徐渭的绘画独出心裁,极富“情”性,感人至深。他的绘画是对他本人坎坷人生、不幸遭遇的真情写照,也是对社会巨变、时代思潮的突出反映,更是其“中也者人之情也”理论在艺术实践中的淋漓体现,影响深远。     

浅析绘画中的“错觉”形式对现代设计的影响

设计的发展离不开绘画风格、观念与形式对其的影响。在现代设计中,绘画被广泛的应用。在现代绘画中的形式中,有着许多值得现代设计尝试与探索的文化底蕴及精神内涵,现就绘画中的"错觉"形式进行探讨,挖掘"错觉"对现代艺术设计影响,希望起到促进当代设计内涵的构建的作用。     

论柯布西耶建筑形态与绘画的内在联系

对于建筑设计师而言,精通绘画十分重要。绘画是对画家个人意识的映射和观念的书写,兼做画家的建筑师通常通过绘画寻求建筑设计灵感,并将其艺术意念和设计诉求同时传递到绘画创作和建筑设计中。柯布西耶就是如此,在他的整个建筑设计生涯中,其作品的建筑形态风格也随着其绘画风格从传统写生,到纯粹主义,再到自然之物的描绘,乃至后期的粗野主义绘画和雕塑,以及最终的回归而相应地改变,在这五个阶段中,其设计手法判若两人,带给人们无限的启迪与思考。     

中国画"笔墨"与现代美术教育之思考

中国画源远流长,数千年来自成体系,是东方绘画的主流.其民族精神的凝聚,华夏文化的积淀,异常丰厚,异常精深,其最显著的特征,就是形成了"中国画"所独具的"笔墨"精神,呈现着中华民族的素质内在美.     

浅谈"天人合一"思想对中国传统绘画的影响

中国传统绘画与西方绘画的精神实质迥然有异.中国传统绘画注重物我两忘、天人合一的玄冥意境.如果要从科学的角度对此去作一番解释似乎很难,其实也没有这个必要,因为这种虚幻、朦胧、欲言又止的如梦如幻的境界才真正契合中国人的审美观照.     

从"气韵非师"谈中国文人画学养论

中国传统绘画理论对画中气韵的重视远远超过了对技巧的关注,这种审美观念始终影响着中国绘画的发展.在历代画论尤其是宋代以来文人画论中,保存着大量有关学养与气韵关系的论断,可见文人画家们在追求气韵生动的道路上达成了共识--提高画家韵学养是达致气韵生动的唯一途径.     

我谈"计白当黑"

老子曰:“知其雄,守其雌,为天下。……知其白,守其黑,为天下式。”(《老子》第二十八章)老子告诉了我们认识事物的方法和基本原则。世间万物都有着内在的必然联系和存在的道理,由此及彼,由表及里,相互和谐而存在,体现了中国文化相互关照的和谐精神。“计白当黑”是传统文化精神在中国画中形成的一种绘画观念。现实中的“白”就是“白”,“黑”就是“黑”,这是普通人共同的认识,虽有黑白不分者,纯属是有眼无珠的强词夺理和品质恶劣所致,这与绘画创作的计白当黑有着截然不同的本质区别。计白当黑在绘画中是艺术行为和艺术把握,是高尚的文化活…     

当代绘画的符号性探究——设计学视角下当代艺术的资源观阐释

当代绘画作为当代艺术中最重要的门类之一,其对当代设计领域的影响是一种符号性的影响,当其作为一种艺术符号介入到当代设计领域时,立刻会转化为一种设计资源,极大地拓宽了当代设计的创作维度。以当代绘画为叙述媒介,结合对杰夫·昆斯与路易威登品牌的跨界合作案例的全面分析,运用设计学、符号学等相关理论知识,深度探究当代绘画的符号性,从而深刻阐释当代艺术与当代设计的内在关系。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

德彪西钢琴音乐的美学"印象

作为19世纪末叶印象主义音乐的代表人物,德彪西在其钢琴音乐中彰显出鲜明的印象主义音乐美学倾向,即擅长抒情风格,钟情于自然题材,努力将音乐与诗歌、绘画结合在一起,注重对大自然瞬间"光与色"气氛的强调和音乐具象描绘的把握.     

绘画基础训练中结构表达的重要性

一幅好的画就如同一篇好的文章,需要结构完整,层次分明,内容丰富。结构是画的重要支架,为了完成一幅好的绘画,其结构的安排非常重要,在设计专业绘画基础训练中结构的表达也十分关键。绘画的目的是丰富观赏者的视觉体验,传达一种内在的精神,任何一幅作品都应该是丰富多彩、结构分明的,具有丰富的造型和多变的色彩。在基础训练中,为了表现绘画内容,应对所取素材进行再次创造,体现画面的优美效果,在绘画的训练中练习结构的主次是很有必要的。文章将从行业现状出发,阐述设计专业绘画基础训练中结构表达的重要性。     

如何把握素描绘画中的"整体"意识

在素描绘画中应始终把握"整体"意识,即构成作品的诸因素之间的关系,应当是完整的,有视和谐与平衡的.画家应树立"整体"的观察意识,处理好整体与局部的关系,整体与深入刻画的关系.     

基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

以交谈为起点的自由绘画课程教学改革实践

绘画基础课程作为高校艺术设计大类的专业基础课程,在专业中起到至关重要的作用,但其与后续课程的逻辑往往被忽略,在很多院校中被设计成造型训练,即倾向于绘画本体上关于全因素的讨论,或局限于结构研究——从课程设置中的结构素描、设计素描的名称可以看出来。文章以交谈为起点对自由绘画基础课的教学实践展开探讨。