一个寻找着的人——贾克梅第艺术之路

贾克梅第一生都在不停地"寻找",在不断的发现与否定中,他感觉到了这种"真实"的存在,并在不断地取得进步.这个不断追寻的过程好像成了整个行为的目标.艺术和人生何尝不是如此.     

品读李老十绘画中的“表现主义”悲剧性元素

作为知名的备受争议的书画家,李老十一直都以其极具个人风格的艺术特点与荒诞、大胆的绘画题材为艺术界所瞩目,他所创作的"残荷"系列与"鬼打架"系列都成为了他极具个人魅力的象征性符号,而他深负戏剧性的艺术生涯也为他的绘画之路埋下了悲剧性的伏笔。他的悲观厌世、他的不入俗流、他的避世逃脱、他的英年早逝都令人感到唏嘘不已。毫无疑问,李老十的绘画极富艺术表现力与创作张力,在结合传统笔墨的基础之上,融合了个人对待绘画的独特理解和内心中深沉激昂的情感,在画面中呈现了一种具有西方艺术流派"表现主义"绘画风格的构成元素,这样一种风格的形成,对于我们研究李老十绘画的思想性和艺术性,是有很大的指导借鉴作用的。     

董继宁山水画的情致表达

董继宁是我国当代山水画艺术的集大成者,他的山水画作品充满了艺术美感与艺术情致,他把对生命的体验和生活的情感赋形于艺术作品之上,彰显了艺术来源于生活的创作追求。他作品的艺术语言和艺术形式都有其独特的个性特点,他的笔墨趣味既是艺术手段,又是精神气韵;他的色彩既是随类赋彩,又是随情赋彩;他的意境表达是艺术精神的揭示与阐释,更是文化涵养的因心造境。著名画家、美术评论家周韶华评其画曰:"大地性、宇宙性、再造大千世界的当代性,是董继宁的山水画神韵之所在。"因此文章通过参考多部关于董继宁的书籍和作品梳理分析其情致在意境、笔墨、色彩方面的表现,读懂他在创作中的情致表达。     

给别人创造欢乐的人,自己是幸福的——浅谈王洛宾及其音乐的魅力

我国著名的“西部歌王”王洛宾先生,一生坎坷,但艺术成就辉煌.透过他的音乐我们可以感受到我国民族音乐文化的无穷魅力,其作品总能给人以美的享受.在多元文化纷呈的时代,王洛宾先生的人品和作品能给广大青年学生传递一种健康乐观、积极向上的动力和情感,对弘扬我国民族优秀音乐文化,提升大学生的道德情操与审美品味,是大有裨益的.     

宋徽宗的美学思想评析

宋徽宗赵佶,是历史上有名的昏君.但在艺术上却有着极高的天分.他一生崇信道教,曾多次亲注道经,留下了大量思想丰富、文笔优美的作品.这些作品所反映出来的道教美学思想具有极为丰富的内涵.他所提出的以"神"为核心的宗教审美判断、"无心"的审美态度以及"淡而无为"的道教文艺观等,对我们研究道教思想文化以及中国古典美学都具有重要的意义.     

孤独着、画着、追求着——浅析“现代艺术之父”塞尚

塞尚是印象主义的重要人物,他的信念与目标是拥有整个现实世界。他的一生都处于穷极的追求之中,追求着一种感觉的真实。他的绘画透过宁静感,展示着反省之情,他是个彻底孤独的隐居者。正是这种孤独,促成了他伟大创作的来临。他的生命是孤独、纯朴而执着的,正是这些成就了他伟大的创作,进而被推崇为"现代艺术之父"。     

重回杭州——赵孟(頫)艺术创造的心路历程

赵孟(頫)是元代成就最高的艺术家,"荣际五朝,名满四海",他的诗词、书画、文章都达到了当时艺术的巅峰.他的功绩一是传承华夏文明,二是为江南士大夫指明了一条道路,三是为元朝社会的稳定和发展作出贡献.他一生无止境地追求的书画和文学艺术都是以杭州为圆心的.     

打开画素描的脑洞

素描是一门对于客观对象模仿的艺术。初学绘画者在一开始的很长一段时间里,都习惯于凭借着固有的思维提笔就画。而借助灵感的迸发、情感的表达、套路的遗忘等一系列过程,可以一步一步引领初学者走进艺术的大门。一旦打开了画素描的脑洞,不但会改变当前的艺术思维,甚至会影响其一生的艺术创作。     

杜威美学思想形成原因分析

杜威不仅是享誉国际的著名的实用主义哲学家,也是一位出色的教育家,他一生著述颇丰,其代表著作《艺术即经验》中涉及很多有关美学的论述。在美学方面,杜威不满于传统的主客二分美学观念,并从实用主义哲学出发,推崇"艺术即经验"的美学理念,认为"一个经验"是美的经验的根源。杜威曾来华讲学,并且经由中国学者对杜威哲学思想进行了身体力行的推广,使他的实用主义美学思想在中国也产生了深远的影响。     

论孔子、庄子艺术人生的审美境界

孔子、庄子一生都在追求至高的人生境界,这种境界就是艺术人生的审美境界.在途径上,孔子选择的是音乐.他学习音乐,欣赏音乐,是要从音乐(艺术)中汲取人格力量,感悟人生价值,从而达到艺术人生的审美境界.庄子无心于具体的艺术门类,但他的生活态度,他的文章,他的所观所思所行,却处处充盈着艺术美的韵致:旷达无羁,逍遥自在,汪洋恣肆,诗意智慧.孔子、庄子的人生是艺术化了的人生,他们都是为人生而艺术,他们所追求和最终达到的是艺术人生的至高的审美境界.     

论孔子乐论的情感世界

孔子论乐本于情性,强调情感的安顿,侧重于个体的生命关怀与真实情感。在孔子的音乐世界中,音乐情感实包括艺术情感、道德情感和自由情感等三重境域,其所谓的"成于乐",既体现为道德情感的"实有诸己",又呈现为一成己、成物生生转化的"自由的自我"的实现历程,即由艺术情感、道德情感向自由情感的逐层升进。     

徐渭《墨葡萄图》中的生命意识与审美意蕴

<正>徐渭是明代一位特殊的文人,他学识渊博,涉猎领域众多且天赋才华,但一生坎坷挫折,在精神上承受着巨大压力。坎坷的人生经历与悲怆的生命体悟,成为他晚年书画作品中充沛情感的源泉,再结合其创造性的笔墨艺术语言,形成了有着自身强烈审美意识的绘画风格。《墨葡萄图》是徐渭书画作品的代表作品,体现出了其书画创作中的生命情感和审美表达。一、落魄文人：嘉、万年间的“青藤”1521年,大明正德皇帝去世,嘉靖皇帝即位。同年,在东南沿海的浙江绍兴,徐渭出生了。嘉靖和万历祖孙两个是明朝在位时间最长的两位皇帝。据考证知“青藤”先生徐渭享年73岁,也就是说他生命的大部分时间生活在嘉靖年间,     

十五游神仙,仙游未曾歇——李白的道缘与游仙诗境

李白一生与仙道结下了不解之缘,其立身行事及诗歌创作深受其影响.无论是在蜀中还是在"仗剑去国,辞亲远游"的漫游途中,他都乐于游名山探仙道,并结识了不少有名望的道士,如司马承祯、吴筠、元丹丘、胡紫阳等.李白的诗中多有神仙、紫霞、天宫楼阙、琼阁仙山等仙境的描述,足见李白对道教之倾心和道教对他的深刻影响.     

“震惊”的政治潜能:论本雅明的艺术政治化理论

本雅明立足于马克思的历史唯物主义理论,从政治哲学的视角潜入现代艺术的"震惊"效应之中,开启了现代"震惊"艺术所潜藏的以异样的世界揭露现代资本主义社会异化现实、以颠覆大众的角色地位培植其成为新生的革命力量、以艺术的政治化突破法西斯主义的意识形态重围之政治功能,从而以"震惊"为中介将艺术与政治结合起来,创造性提出了他独特的艺术政治化理论。它既是本雅明在艺术实践领域直面现代人的生存境遇和应答时代问题的产物,也是他一生孜孜以求的变革资本主义社会异化现实的审美救赎之途。     

探析工笔戏曲人物创作中的艺术情感

中国传统戏曲与绘画几千年独立存在,但二者本身亦有着天然的联系。以中国工笔画去表现戏曲会在一定程度上加深二者之间的联系,使其在艺术创作观念与精神文化方面更加契合。创新在中国工笔绘画中固然重要,但艺术情感因素是绝对不可缺少的,它是绘画创作中的灵魂所在。一幅艺术作品若无灵魂而仅仅止步于形式与视觉效果上,那它绝非一幅优秀的艺术作品。其真正的魅力是体现在作品所表现的主题与其观念和有效性的传达上。现将工笔戏曲人物画中"艺术情感"的体现作为切入点,结合创作实践尝试揭示"艺术情感"在工笔戏曲人物画中的重要性。     

论艺术的真实性

艺术真实是艺术价值的基本要素之一.本文通过对西方"接受美学"有关艺术真实言论的分析,论述了艺术真实中受众的主体感受和作品的物质形态的相互关系,提出了在现代艺术中,艺术真实的评价标准只能存在于艺术创造一欣赏的责任、情感和信心中这一基本观点.     

艺术创作中的“生”与“重生”——以张洹为例

在中国当代艺术中,张洹以身体为媒介的表达方式具有强烈的视觉和心理震撼力。他从20世纪90年代至今的艺术之路是一个值得研究的现象。文章探寻了张洹艺术中的"生"与"重生"的概念,并围绕这两方面进行论述。任何艺术家都无法避开时代与环境的影响,对于张洹"生"的独特解读主要是围绕"生存""生命"两个关键词入手,探寻当时所处的社会背景及在国外的历程。同时,其艺术的一个重要的转换过程即他归国之后对于"重生"的认知,这一部分从死亡意识、宗教的浸染与认知、材料"重生"三个切入点来进行诠释。通过研究张洹的艺术可以看出,其作品从早期的紧张、极端演变为现在的平和,和他个人精神世界的成长是连贯的。张洹游走"生"与"重生"之间,他一连串艺术的发展是其艺术思想最好的体现。     

中国传统绘画的艺术语言表现

音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术,音乐是诉诸听觉的时间艺术,但是,音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴,同样也都体现出具有中国特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言,作为艺术作品形式的基本构成要素,乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同,但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处,此为中国文化艺术思想之精髓妙处。     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探

贝多芬一生共创作了 32首钢琴奏鸣曲.从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲创作贯穿了贝多芬的一生.因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为"一部自我意识发展史",同时也构成了贝多芬的心路历程.这32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有相当重要的地位,是钢琴艺术发展史的高峰.就像巴赫的平均律钢琴曲被称为"旧约全书"一样,这32首钢琴作品被西方人奉为"新约全书".     

刍议艺术的现代价值

从对"艺术"、"现代"、"价值"的本源内涵的阐释,可以看到"社会互动的影响是理解艺术机制的关键".只有在艺术之于社会、社会之于艺术的多层面的交互阅读中,才能真正把握"艺术的价值",即它是人的情感的对象化形式、人的情感的传达、人的确证.