一幅画背后的秘密

从前,有一个露宿街头的乞丐,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家积郁成疾,临终前,画家送给乞丐一幅画。画的是一双大手和一张微笑的脸,乞丐欣喜若狂,因为他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天用这幅画卖一大笔钱,一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家没有出名,后来乞丐带着遗憾离开人间。富有戏剧性的是也有一个乞丐,同样的这个乞丐得到了一位画家的一幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸,乞丐看懂了这幅画,他没有高兴,只是痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱。几年后,他…     

走出不完美

有这样一则寓言：一位青年画家想画一幅人人见了都喜欢的画。为了使这幅画能尽善尽美,画完后他把这幅作品拿到市场上展出,旁边放了支笔,附上说明,要求观众指出画的毛病。晚上画家发现画面涂满了批评意见,让他很失望。然而,细细琢磨,他又悟出了某种东西。他决定换一种方法试试。他将那幅画重新临摹了一幅,又拿到市场展出,这次,他要求观众在画的妙笔生花处作上记号。当他再次取画时,发现画上充满了赞美的言词。一幅画无论你画的多么好,也不可能完美。太阳很美,但它暗藏“黑子”;大海很美,但它暗藏“礁石和鲨鱼”。同样,人生也…     

聪慧四法

美国有个资本家请一位著名的画家为他画一幅肖像。肖像画好以后,资本家却拒绝交付原来议定的5000美元的报酬。他的理由是：“画的根本不是我。”怎么办呢?画家很不痛快,因为他确是花了不少精力才画成这幅画,而且肖像和资本家本人也确实很像。资本家说不像,只是一种无理的挑剔。画家左思右想,终于想出了     

自信不败

一个画家画了一幅颇为得意的画后,拿到画廊里展出,在旁边放了一支笔并附上他的要求:每一位观赏者如果认为这画有欠佳之笔,均请在画上作记号。晚上,画家取回了这幅画,发现整个画面都被涂满了记号,几乎没有一处不被指责。画家决定换一个方式试试看。他又摹了一张同样的画拿到画廊上展出,不过这次要求与上次不同,他请每位观赏者将他们最为欣赏的妙笔都标上记号。当他再取回画时,他看到画面又被涂满了记号,原先被指责的地方,却都换上了赞美的标记。同样的画,却遭到不同的命运——先是视为一无是处,后被认为天才杰作,幸好这个画家有着充足的自信心,否则可能被批评的潮水淹没了。我常常把这个故事说给人听,比如屡遭退稿却有创作天分的作者,那些胸怀大志去求职却     

以己为镜

一位高度近视的老人自诩为艺术鉴赏专家。一天,他和几位朋友一同去参观博物馆,他把眼镜忘在了家里,无法看清墙上的画作,但这并不妨碍他的高谈阔论。一进展厅,他就开始对不同的画作品头论足。后来,他站在了一幅人物全身画前,开始大肆批评：“这个画框一点儿都不适合这幅画,画里的这个人穿得破破烂烂,实际上,画家挑选这样一个肮脏庸俗的人来画是犯了一个不可原谅的错误,     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左的位置上有一块黑渍。我不明白这块黑渍到底是什么生花妙笔,被画家挂在墙壁正当中最为显要的地方,我琢磨了很长时间,脑子里仍然是一片空白。临走时,我只好向画家请教,画家说：“这幅画叫《快乐》。”“快乐！我不明白。”在我的记忆中,没有哪个画家能画出快乐来。画家说：“中间这块黑渍是痛苦,每个人看到我的这幅画时,都只看到这块痛苦的黑渍,都看不见背影里的快乐,我们的生活不是这样吗？多少快乐我们视而不见,却被微小的痛苦遮住了双眼。”…     

把眼光盯住自己

这是一个发人深思的故事。　　　曾经有一个画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画完后，他拿到市场上去展示，并在画旁放了一支笔，附上说明：每一位观赏者，如果认为这画有欠佳之笔，均可在画上作记号。晚上，画家取回画，发现整个画面都涂满了记号──没有一笔一画不被...     

小淘气

画家的作品完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。这幅画就是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。     

夏日听蝉

画家张大千应一位朋友之请,画了一幅《柳阴鸣蝉图》。画上柳丝依依,一只蝉落在柳枝上鸣叫。看了张大师这幅画,我想起了儿时夏日听蝉的情景。那是一个炎热的夏日黄昏,我割完牛草回到家,     

瓦实提（英国）

作品的背景是一座波斯式的大殿，作者精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌，华美的服饰和珠宝，与她的哀伤而失望的表情形成鲜明的对照。这幅画还表现了画家作画时的一大特点，即他的绘画语言是建立在“偷偷的一瞥”的基础之上的。     

数字式图像匣作为信息舞台的世界

框架1934年,比利时画家勒内·马格里特用一幅风景画装饰一个房间。在窗前的画架上,放着一块画布,上面画的正是被画布挡住的风景。马格里特把他的这幅画命名为《人的条件》,这幅画非常适合于被门。窗、镜和其他许多框架所限定的每一个人的生活。实际上,为了避免焦虑,人们都保持源于担心“出格”的社会行为。由于这种理解,我们把现实完全编织进一系列预先制定的框架中。对于框架概念的社会学应用来说,参照点是生活与舞台之间的类似,这种类似在18世纪促使卢梭把城市生活比作于变万化的舞台。当代大多数角色扮演理论,例如欧文·戈夫曼…     

败笔

有一年，孙权在自己的书房中新添了一道屏风，精美的木架上蒙了雪白的绢素。画家曹不兴应召为其在绢素上配画。曹不兴拿起笔，蘸了墨，准备作画。哪知道稍不留神，毛笔误点下去，他急忙收笔，但已经来不及了，雪白的绢面上顿时出现了一个小墨点。旁边的人都惋惜道：“败笔，真可惜。”曹不兴对着小墨点仔细端详了片刻，不慌不忙把小墨点改画成一只苍蝇，再在旁边画了许多花花草草。整个画面布局匀称，生动逼真，尤其是那只苍蝇更栩栩如生，好像真的一样。围观的人惊叹不已。后来孙权观赏这幅画时，发现了画中这只苍蝇，想赶走它，便伸手去弹…     

心中有趣 无往不趣

正一般的画家画花卉,比如画梅花,一拿起笔,就像战士打靶瞄靶心,盯着梅花的花瓣枝干,再也无暇旁顾了。白石老人画花卉,不这样。比如画荷花,画着画着,笔尖忽地扫向了别处,冲着荷花映到水中的影子去了。荷花倒影能做出啥文章?別的画家恐怕连想都没想过(其中也包括我)。闲话少说,且看看齐白石的画儿。这幅画是他送给许麟庐先生的,没标画题,姑称之《荷影图》。涂了几片红色花瓣,勾出几     

零基础也能成为著名植物画家

正在2019北京世园会上,一幅巨型花卉画作引起观众的注目和好评,人们连连称赞,太美啦!简直都画活了!现场许多人甚至手拿放大镜观看这幅作品。然而,令人们想不到的是,此画的作者竟是一位80岁的老人,他就是享有"中国植物画第一人"美誉的植物科学画家曾孝濂老人。曾老1939年出生在云南省威信县,小时候喜欢信手涂鸦,用老人的话讲,什么都敢画,却画什么不像什么,喜欢画画的他,     

生命中的那片绿

有这样一个真实的故事：一个病中的女孩子望着病房外那棵叶子每天都在凋落的茂盛的常春藤，心里暗想，最后一片叶子凋落之日，就是我辞世之时，并且每天都为此郁郁寡欢。一位画家知道了这件事情，就用彩笔画了一片脉络非常清晰、颜色青翠的叶子挂     

急功近利与厚积薄发

两位画家教自己的儿子绘画。第一位画家让儿子把画的每一张画都贴在墙上，给所有来家里的客人看。第二位画家让儿子把画的每张画都扔进废纸篓。10年后，第一个孩子举办了画展，看着一墙色彩鲜艳、构图完整的画，观者无不大为赞赏，纷纷索要回去裱挂。第二个孩子没法展览，因为他的画都被扔进了废纸篓，人们所能看到的只是他手头     

齐白石送菊画

1940年4月的一天早晨,居住在北平的画家齐白石起床后,在院子里活动了一会儿,便走进了他的画室。他把昨天画完的一幅菊图,左看看,右瞧瞧,提笔改动了几处,觉得没有什么毛病了,脸上才露出了满意的笑容。齐白石非常喜爱菊花,一生画了不少菊图,而且在设色上十分讲究,最常见的是粉红和正黄两种。而他新画的这幅菊图,却用的是朱红,中锋淡墨双勾,两笔一瓣,用笔灵活而有力。     

谜语故事六则

1.赏画猜成语 宋徽宗赵佶是个有才华的画家,他亲自掌管画院。一次他以唐诗“野水无人渡,孤舟尽日横”为题,要求画师们作画。有个聪明的画师画了一幅画:船夫疲倦地睡在船上,身旁横了一支竹笛,说明船夫整天没有搭渡行人,无聊地吹笛解闷,吹着吹着睡着了。赵佶看后十分满意,赏赐了这位画师。读者朋友们:请您从这幅画的意境中猜一句成语。     

孙位生平考略

孙位为唐僖宗时期画家,《益州名画录》把他列为“逸格”唯一一人,冠以“画之逸格,最难其俦”的评价,但如此优秀的一位画家,画史上对他的生平记载却不详。孙位仅有一幅《高逸图》流传于世,但这幅画的绘画风格却与画论记载的孙位绘画风格不符。今通过《益州名画录》《图画见闻志》《宣和画谱》《新唐书》等画论史料对比研究,对孙位的生平略加考证,发现一些画论中对孙位记载存疑的地方,考证出孙位并非宫廷画家,得出其绘画风格和生卒年。     

只缘心中有马

北宋画家文同，字与可。他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。文同的竹子为什么与别人不同呢？原来，为了画好竹子，文同在自己的房前屋后种了各种各样的竹子，无论春夏秋冬，风霜雪雨，文同先生都去竹林观察竹子的生长变化，琢磨竹节的长短粗细，叶子的颜色、形态，每当有不同的感受，文同先生就会回到书房，