漫话印象派

法国印象派在北京的展出引起轰动,又一次掀起人们对印象派的关注.本文重新就印象派的产生、发展、作品分析及其精神价值取向进行探讨,使观者更全面地了解印象派.     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。     

印象派绘画的启示

印象派的产生受到科学发展极大的影响.由于科学的影响,使印象派创造性地开拓出一片灿烂的天地,同时又在一定程度上使其创作走向机械的表现而忽视了内在精神的表现.     

十九世纪文学理论对象征主义绘画的影响

象征主义绘画与印象派绘画几乎是同时产生的,只不过印象派是绘画"模仿自然"的最后阶段,而象征主义却是从对外部世界的"模仿"走向了对内心世界的探索,并对以后的超现实主义产生了深远的影响,它的出现标志着欧洲艺术从传统艺术向现代主义过渡的起点.和以往众多艺术流派不同的是,象征主义艺术起源于文学领域,并且是在文学理论的推动下发展起来的,很多诗人和文艺理论家都参与了这场声势浩大的运动.     

艺术写实的重新定义--谈印象派画家超越色彩的贡献

19世纪产生的印象画派,是顺应历史潮流而诞生具有划时代意义的一个绘画流派。印象派艺术在漫长的历史长河中,就像一枚重磅炸弹,引发了艺术创作的大革命,并在后续的艺术年代产生影响,可以说印象派绘画出现的同时也就宣告了古典艺术大时代的完结。直到今天,独具魅力的印象派绘画依然散发出奇光异彩,引起人们的兴趣。     

印象派的革命

莫奈、雷阿诺、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以说印象派的故事，就是他们的故事。这个故事的主题是反对与勇气，莫奈创作了艺术史上最大胆的画作，雷诺阿创作出最生动的作品，德加释放了芭蕾，修拉解放了色点，而梵高则绽放了颜色。这是艺术史上最激动人心的一次暴动，从此一切焕然一新。     

从印象派看“客观”

无论是从东方还是西方,凡是稍有从事过美术相关行业的人,都不会对印象派感到陌生。西方艺术19世纪最后30年,印象派成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。当今在中国的学院教育里对于印象派绘画的分析,关注的大多是技法、题材和历史背景等,这些无疑是欣赏和评价印象派绘画的重要方面。但除此之外,从印象派绘画观念发展的过程来看,最为吊诡的一点是它从追求极端的真实起步,最终走到了真实的虚妄。本文通过对西方艺术经历印象派绘画的前后过程进行分析解读,指出人的视觉思维观念是如何从西方传统绘画中以"借物说事"为原则转向表现事物的客观面貌——"追真"为原则再发展到了以表现艺术家自身的主体原则的变化过程,这种转变源于印象派艺术家自觉的艺术实践精神。印象派的存在对于人类对于客观真实的认识来讲,正所谓是迈出了至关重要的一步。     

基于丹纳“三因素”理论的后印象派绘画研究

丹纳在《艺术哲学》一书中提出了著名的三因素理论。西方后印象派绘画艺术的出现是现代艺术史上的伟大革新。后印象派的出现,与当时西方社会的发展有着密切的联系。文章结合"种族、环境、时代"三因素理论尝试进行后印象派绘画的研究。     

德彪西《版画集》的音乐语汇初探

德彪西是法国印象派音乐的大师,他创造性地借鉴了象征派诗歌和印象派绘画的创作理念,以崭新的音乐语言发展了钢琴作曲和演奏的空间,营造了画面感极强的艺术空间,其乐思和语言值得不断研讨和挖掘.通过对其代表作《版画集》的具体分析我们可以发现,德彪西在织体语言、曲式结构、节奏、音阶变化等方面均采用了前所未有的独到手法,充分彰显出印象派音乐的特征.     

德彪西《牧神午后》总谱分析

管弦乐前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西的代表作,也是印象主义音乐风格成熟的标志。它通过幻想性的音乐语言、富于创造性的配器技术,确立起了风格迥异、新颖独特的印象派音乐,建造起了一座通向现代音乐的桥梁,对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。这部作品就像一本内涵丰富的管弦乐法教科书,总会给人们以启发和教益。对这部管弦乐总谱进行仔细研读,逐小节逐层次地进行分析,能增进人们对这部作品和印象派音乐配器风格的了解与认识。     

以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达

印象派油画的创作方式是自由的,强调色彩的韵律节奏和变换组合。色彩语言相当于印象派油画的情感符号,对情感表达有着重要的作用。印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式,而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。莫奈是印象派的开创者和代表人物,他认为作画是画家主观情感的表达,是在艺术创作中情画结合的体验。     

浅谈德拉克洛瓦色彩对后世画家的影响

德拉克洛瓦是将色彩理论的表现方法系统整合、强化并使其高度和谐统一的色彩大师。他的色彩在寻找自然规律的同时并强调色彩具有主观性、象征性与音乐性,对印象派、新印象派、后印象派和野兽派画家倡导的色彩革命提供了理论支持,使色彩向纵深发展和获得了全面的解放,从而推动了绘画艺术向更宽广的空间发展。     

论后印象派画家及其影响

在西方艺术史中,印象派开始了现代艺术的思潮,而后印象派发端于印象派却又有别于印象派。主要研究后印象派与其代表画家,以塞尚、梵高和高更为代表,论述了他们的艺术语言及绘画风格,最后简要说明他们对现代艺术的影响。     

点彩派的诞生与没落

点彩派是印象派油画创作的一个衍生美术流派,它继承了印象派光影捕捉的基础,拥有独特的艺术语言。对点彩技法的运用,是点彩派的标志性特点。利用颜色在一定空间混合所产生的一种艺术效果,使颜色饱满、亮丽、纯正,其特有的艺术张力之美让人着迷。通过了解和探索点彩特有的语言魅力,结合时代背景,试梳理点彩派的诞生、辉煌以及最终的沉寂没落。     

意象追求——中国当代表现性油画语言探析

中国表现性油画是东西方艺术不断碰撞交融产生的众多绘画形式中的一种。源于中国传统美学范畴的"意象",强调"情"与"景"的统一,其包含的审美观念始终贯彻于中国油画的创作。中国表现性油画受到印象派、后印象派、野兽派等不同程度影响,它落实于本土继承了传统国画所运用的平面语言与水墨写意,并且融合了西方表现主义重个性、提倡情感与精神宣泄的绘画表达。当今世界全球化、一体化是主流发展的方向,中国作为一个发展中的国家,除了要吸收国外先进的思想观念与科技成果,保留与发扬传统文化的精髓也至关重要。传统文化的继承与人的个性发扬,对指引中国未来的发展具有一定的积极作用。     

雕刻光影与时间——印象派

印象派是十九世纪后半叶流行于法国画坛的一种艺术流派,它是西方美术史上一个重要的分水岭,是一场伟大的色彩革命。印象派在西方艺术史上的影响无疑是巨大的,它改变了西方绘画几百年以来不变的室内灰黄色调,重新定义了色彩在绘画中的作用,使得色彩不再单纯地依赖素描关系去为结构形体服务。提到印象派,人们不难想到丰富的色彩和绚烂的光影,此外,在印象派作品中读到的更多是时间的定格与流逝,尤其是印象派独特的绘画维度打破了传统绘画方式,在西方美术史上刻下了一片辉煌。     

色彩·笔触·灵魂——印象派大师凡·高油画的表现因素

色彩、笔触作为油画的表现因素,可以产生特殊的表现力,特别是在印象派大师凡·高的大量作品中,他用热情似火的色彩和粗犷旋转的笔触,传达着画家独特的智慧和灵气,仿佛是活生生的艺术家的灵魂在呼唤。     

谈高更的艺术及对中国艺术的融合

艺术的生命在于创造,在于发展,在于有独特的个性.高更,即是一位有创造、有发展、有独特个性的艺术巨匠.他的绘画发端于印象派,并且几次在巴黎参加过印象派的画展.当印象派的大师们沉湎于纷繁的色光变化之际,高更的绘画在巴黎的舆论界未能引起任何反响.他的老师毕沙罗甚至认为他的艺术离经叛道,不会为人们所接受.这个时期的高更,如同春蚕作茧,在孕育着一场蜕变.     

论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

在社会经济快速发展的影响下,当代艺术表现为对艺术的汲取、传承和创新的发展形势。中国画的写意山水艺术作品绘画主导理念为表现论和表现性,强调笔墨、意境以及线条。印象派风景油画将西方国家绘画中的表现论和表现性绘画带向一个巅峰,在西方绘画领域中占据重要地位。但是中国写意山水画和印象派风景油画不论是从绘画观念还是表现形式上来看,在很多方面都表现出一定的相似性。     

美国印象派艺术收藏及市场分析

印象派艺术兴起于19世纪后半叶的法国,在该艺术获得蓬勃发展的同时,印象派艺术收藏在美国也取得了空前的繁荣,为了能够更好地了解印象派艺术收藏的价值与影响,文章针对美国对印象派艺术的收藏展开了研究。