试论艺术学理论在当下社会语境中的学科功用

2011年3月8日,国务院学位委员会和教育部发布了《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,这是我国27年来第4次更新学科目录.新目录中,原为"文学"门类下一级学科的"艺术学",独立成为我国第13个学科门类"艺术学",下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科.经过多年的努力,艺术学终于自立门户,这不仅可以看出艺术在国家政治、经济、文化发展中起的作用越来越大,已经成为推动文化大繁荣、大发展,提升国家软实力的重要力量,而且也为艺术学学科的自主性发展开辟了更为广阔的空间. "艺术学就是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学.这是艺术学的目的,同时也是艺术学的意义."[1]在艺术学下设的五个一级学科中,艺术学原理可谓是其他艺术学科的基础.它通过打通各门类艺术之间的壁垒,探寻各门类艺术之间的关联,从而构建涵盖各门类艺术的普遍规律的宏观理论体系[2].因此,艺术学理论对于整个艺术学学术水平和研究水平的提升具有重大的意义.     

传统陶瓷艺术与现代陶艺共生共融

传统与现代的对峙在每种经历了古典时期的艺术种类的现代发展过程中都是存在的,而这种情况在陶瓷艺术中表现的特别强烈。在传统与现代并驾齐驱的局面中涌现着不同类型风格的陶瓷艺术品,让人们在守望与拓展的步伐中徘徊无措,是该坚持走传统的道路还是应该摒弃它向现代艺术张开双手？它们的并存又有何意义？这一切如时空错乱般透过正向着多元化的方向发展并繁荣起来的中国陶瓷艺术品市场越来越明显,传统与现代陶艺应在各自的发展中吸取对方的精华为己用,不断探索创新向着正确的方向发展,他们应是相互影响相互借鉴,共同繁荣创造中国陶瓷文化的繁荣景象。     

谈谈艺术教育中的人文性

在整个教育环节中,艺术与哲学、历史、文学等学科一样扮演着中坚力量的角色.艺术教育作为学校"副科"的时代即将结束.艺术经验对丰富人生是不可或缺的组成要素,它总是与人性中最深层的东西息息相通.一个没有艺术的民族和社会是不可思议的,正如没有艺术的教育是不健全的教育一样①.     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

浅述陶瓷粉彩传承发展中创新元素的融入

陶瓷粉彩作为我国传统艺术形式被人们所接受,但是在当代的传承与发展过程中随着时代的进步陶瓷粉彩艺术并没有将创新元素进行很好地融合,使得这一意识形式逐步淡出了人们的视野。本文结合陶瓷粉彩传承发展中创新元素的融入这一课题展开相应的研究过程,希望对陶瓷粉彩艺术的创新性研究能够起到一定的积极作用。     

孙犁论艺术的道德美

优秀老作家孙犁,历来十分注重文艺的美育作用,尤其注重作家自身道德美的修养和作品中道德美的创造,并认为这是文艺服务于人生,推动社会进步的重要因素。在这方面,他曾经发表过许多卓越的见解。 孙犁认为,“凡艺术,都应该是美的。”但艺术的美首先应当是内容,而不是形式。所以他在阐释文艺的美育作用时,总是这样清晰简捷地说:“艺术家创造出美的形象,以之美化人类的心灵,     

再论中华美学精神

习近平总书记2014年10月15日发表的《在文艺工作座谈会上的讲话》是对马克思主义文艺美学思想的卓越继承和在新的时代背景下的新发展,也是对中华美学精神和文艺思想的卓越继承和发展。《讲话》精辟概括出的中华美学精神中的托物言志、形神兼备等宝贵经验中,都贯彻着"虚实相生"的精神。中华美学之特色,有的是创作方法中的美学经验,有的是对诗、文、画等艺术形式提出的要达到的美学成就,有的是艺术创造所要求的多种美学风格及特色,都十分珍贵,都有中国特色。新时代美学和文艺要以人民为中心,要扎根现实与人民生活、与新时代的审美要求紧密结合。学习习近平总书记对中华美学精神的新发展,有利于我们将中华美学精神发扬光大,有利于社会主义文艺创造出新的局面,新的高峰。     

陶瓷绘画艺术的继承与创新探究

包括陶瓷绘画艺术在内的每一种艺术形式,如果要想获得可持续的良好发展,继承和创新都是至关重要的。继承和创新是相互对立而又相互统一的,继承是为了使陶瓷绘画艺术的本质得以更好的把握和保存,而创新则是为了使陶瓷绘画艺术在21世纪的今天获得更好的传承和发展。陶瓷绘画艺术的继承和创新都不是轻而易举能够达到和实现的,所以,现代陶瓷绘画艺术创作者要积极融合和秉持继承、学习、借鉴、创造的创作思想和创作理念,汲取生活的精髓,以继承为基础不断进行创造和创新,开辟出更为宽广的陶瓷绘画艺术发展道路。     

马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念

抽象艺术被认为是对意大利文艺复兴以来所发展起来的视觉主义绘画的激进反叛。它旨在抛弃再现性绘画的内容与程式,充分发掘绘画媒介本身所具备的特质,与此同时,它要求画家最大限度地将这些特质个性化,以创造独一无二的个人风格。     

蒙娜丽莎与美女的标准

写这篇文章的念头缘起于一次美术欣赏课的经历.我与学生在论及达·芬奇的<蒙娜丽莎>这幅名作时,尤其是在让学生描述蒙娜丽莎如何美丽时,他们大有如数家珍之势.我并不怀疑学生们对艺术的热情和他们的基本写作能力,但却怀疑他们的描述和判断是否来自对作品的真切感受.我相信学生们对蒙娜丽莎的溢美之词并非是他们自己创造的,而是来自那些铺天盖地的欣赏阅读词典,甚至一些教科书.这些教科书和词典在相互引用、甚至转抄过程中常会派生出许多因语意联想而产生的"新"的词汇.     

浅谈综合材料在现代陶瓷艺术中的应用

美国的艺术哲学家阿瑟·丹托曾说:艺术是这样一种东西,它依靠理论而存在,没有艺术理论,黑色的绘画作品只是黑色的绘画而已,不会有更多的东西。现代的陶瓷艺术正处于一个百花齐放的状态,在材料语言的使用方面大大地突破了传统的束缚。然而如何在其理论的指导下创作出别具一格并符合现代审美观的陶瓷艺术作品,则是值得研究的一个重要课题。本文试从现代陶瓷艺术中对综合材料的运用,结合其发展中所产生的现象进行理论方面的研究,从而更好地把握与探索陶瓷创作之路。     

刘宗超书法读后

<正>刘宗超,艺术学博士,河北大学艺术学院院长、教授、博士生导师,艺术学理论一级学科博士点学科带头人。中国文艺评论家协会理事,中国书法家协会学术委员,河北省书法家协会副主席,河北省文艺评论家协会副主席,河北省高校艺术类教学指导委员会主任。国家艺术基金专家委员会委员,教育部艺术学理论类教学指导委员会委员。全国第五届、第八届、第九届刻字     

在美术活动中培养幼儿的想象力

学前儿童教育是基础教育的重要组成部分,我国现在越来越重视学前教育的发展.学前儿童教育中艺术教育至关重要.《幼儿园指导纲要》中的艺术教育部分明确指出:"提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆的想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验."儿童喜欢表达自己的情感,他们在美术绘画活动中能够交流感情,表达内心想要表达的感受.孩子们通过观察周围的事物,创造出属于他们自己的视觉符号,构成独特的画面空间,去表现个人的认知.在这个过程中.他们会获得成就感,得到满足感.在愉快的创作过程中,他们的思维能力、感知能力、创造能力和操作能力都得到了提高.他们画出来的也许不够完美,也许离我们的真实生活还有一些差距,但他们是在创造"艺术",创造属于他们自己的"作品",他们在用自己独有的方式去传达感情.     

“眼睛是艺术的父亲”——论视觉在艺术创造与艺术接受中的作用

艺术理论家阿恩海姆说"眼睛是艺术的父亲".这一论断点出了观察对艺术家和欣赏家的重要作用.它可以使艺术家眼睛更加明亮,手更加灵巧,从而更好地进行艺术创作.同时他也指出,艺术欣赏活动本身也是一种能动的创造过程.主张运用心灵之眼进行创造和欣赏.     

艺术教育中的艺术史维度

艺术史教育一直是艺术教育中的薄弱环节.美国当代艺术史学家斯蒂温·艾迪斯和艺术教育学家玛丽·埃里克森合著了<艺术史与艺术教育>,他们对把艺术史这门学科作为制定和编制对青少年进行教育的教学大纲的基础做了积极的探索和尝试.在艾迪斯所写的章节里,他既谈了西方艺术,也谈了非西方艺术;既谈了艺术史的传统研究方法,也谈了当代的方法.     

论陶艺设计在高等教育中的意义和价值

随着社会经济、文化的迅速发展,陶艺设计在现代高等教育课程中作为提高大学生艺术素质的载体,已具有其重要的现实和历史意义,它是一个文明社会发展历史的标志之一,其价值是无法估量的。CHINA(中国)就是陶瓷之意。在我国五千年的文明发展史中,陶瓷艺术史与中国的历史、文化息息相关,从夏、商、周到魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清,各个朝代发明和创造了独具文化、艺术、时代特色的陶艺佳作,是中华民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它融技术与艺术为一炉,具有独特的艺术语言。就以陶艺加强高校学生的传统文化艺术素养而言,…     

艺术话语在现实与理论之复杂互动中的建构、演进、绞缠与意义

从文艺复兴到19世纪形成的现代型艺术，其核心概念为“艺术哲学即美学”。20世纪初产生了与之不同的艺术科学。到20世纪中期，又回到“美学即艺术哲学”。这两次“艺术哲学即美学”的核心内容不同，前者重在艺术门类体系，后者重在概念分析。在艺术科学的演进历史中，艺术史取得成功，产生了“艺术理论”一词的两种不同内涵，由此造就了“艺术”概念的复杂性。美学—艺术哲学—艺术科学进入中国后，一方面仍以“艺术”为总名，体现在哲学和学科体系当中，另一方面则以“文艺”为总名，体现在体制和学科两个方面。“艺术”和“文艺”的语汇悖论由此形成。进而形成了“中国艺术”(或曰“文艺”)两种总名、三套体系和三套话语的局面。艺术话语在世界与中国均呈现出的复杂性和丰富性内蕴着世界现代性和中国现代性的复杂性和丰富性。     

论中国陶瓷艺术的传承发展

从历史传承的角度来看,传统陶瓷艺术是现代陶瓷艺术的根基,它们相辅相成,有着割舍不断的血缘关系和极深的历史渊源、历史过程,其特征也差异明显。现代陶瓷艺术汲取传统陶瓷艺术的精华,并与之有机结合,它们的实质和目的是一样的,都是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。从材料、成形、装饰手法上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,更加符合现代人的审美追求和精神享受。     

如何建设一流学科

孕育了一批人类历史上罕觏的巨人,为多国培养了大师及他们归国后创立了后来成为世界一流美术院校的文艺复兴时期的意大利美术,其实绩已超越一流学科范畴。这种超一流学科影响力源于创造了明暗法、透视法和解剖新知识,及时汲取了当时的新技法油画法并溶为一体后,学术水平产生质的飞跃。它需要相应的人才来实现,培养出这些巨人和大师的教育机构全是个体工作室,与总是培养不出杰出人才的我国大规模学校双向相反。文艺复兴时期政治上的弱国竟产生了各强国纷纷主动学习其学术的超一流学科,这是任何致力于建设世界一流大学和一流学科的大学不能不重视的极其宝贵经验。     

电影叙事伦理探析——以《双胞胎》《审判》等国产电影为例

文艺的叙事伦理,不是传统的伦理学,也不是现实社会的伦理道德观.但文艺的叙事无疑具有一定的教化功能.所以,重视电影等艺术的叙事伦理建构,在当下不仅重要而且必要.当电影制作者把叙事伦理作为电影创造的一个自律性追求的时候,对于现实社会的道德伦理规范的建构将有十分重要的积极意义.