新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探讨

在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》颁布的第一年里,根据国家教改政策,结合艺术设计专业的特点和时代发展需要,对艺术设计专业教育的特色化发展从特色专业方向、特色课程设置、特色教学形式和特色教师团队四个方面进行探讨。我们必须以全新的观念面对现在的艺术设计专业教育,对艺术设计专业课程教学进行一些特色化的改革,使我国的艺术设计教育能够真正为社会服务。     

浅谈平面构成基础教学研究

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分,是艺术设计专业的基础课程之一,是专业培养设计者创造性思维能力的途径和手段,对设计类学生的教学起到支撑和指导作用。     

中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例

美国大学艺术设计教育对我国高职艺术设计教育极具参考价值。以奥本大学为例,其艺术设计教育课程设计逻辑性强,在设计理念上实行长效机制、淘汰机制,学校院系、专业经常举办设计大赛、展览和论坛,具有相对稳定的设计教育制度体系,提倡通才教育和专才教育。中国艺术设计教育可根据自身情况,参考、借鉴、吸收其中先进的办学理念和教育模式。     

设计素描教学语境的探究

作为艺术观念视觉化的设计,始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。文章从设计素描与绘画素描、设计素描与"三大构成"、设计素描与艺术设计、设计素描与教学功底四个方面对现代设计素描的教学语境进行了分析与探究。     

浅析湘楚艺术文化对现代平面设计的启迪

具有两千多年历史的湘楚艺术具有极高的设计与文化价值,是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从湘楚艺术的图形构成方法、色彩风格、纹样布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以期通过对湘楚艺术设计理念的探讨对现代平面设计给予启发与引导。     

浅析地域文化在环境设计中的传承

在现代环境艺术设计中,通过运用地域文化进行设计,既能够增强整个环境艺术设计的视觉效果,又能够提高环境艺术设计的个性化特征。对环境艺术设计的地域文化的内涵进行全面分析,能够增强古代建筑与现代建筑的融合,为现代环境艺术设计开拓全新的亮点。     

现代城市建设中的环境艺术设计研究

随着社会的进步和城市化进程的加快,现代城市建设中,环境艺术设计越来越受到人们的重视。城市是人类社会、经济、文化发展的产物,是一种复杂的社会生态系统。合理的环境艺术设计可以为人类提供更为舒适的居住环境,有意识地引导人们的行为,使人们与自然和谐相处,有效地提高人们的生活质量。环境艺术设计是通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划和设计的一门艺术。从现代城市建设的现状出发,分析基于实用唯美主义的现代城市建设,结合新的设计观念,提出现代城市环境艺术设计手法的创新路径,以进一步提升中国城市建设中的环境艺术设计水平。     

实践教学在高校艺术设计教育中的作用

高校艺术设计教育是培养艺术人才的重要手段。21世纪,高科技新媒体的广泛传播,使中国的艺术教育发展速度越来越快。我国一跃成为高等艺术设计教育大国。新媒体艺术设计类专业也已经成为中国高校比较热门的专业。高校艺术设计教育虽然发展速度很快,但其中也存在着一些问题。本文针对在高校艺术设计教育中出现的设计理论知识与实践操作能力脱离等问题进行阐述,强调在艺术设计教学中,应重视实践教学,培养实用型设计人才。     

探究柳编工艺在现代室内实用器物设计中的运用

柳编制品在现代室内设计中的运用,展现了民间工艺对现代设计影响及魅力之所在。柳编制品就是一种编制手法原始,但是造型与现代设计结合的产物。它与现代设计的结合是必然的,也是科技发展的使然。民间工艺是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,探讨民间美术,目的是将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,推动我们现代艺术设计的发展和提高。     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

环境艺术设计中的美学理念探究

环境艺术设计,是以解决人与自然环境、人工环境协调发展为任务,为不同国家、民族、地域、文化背景的人提供使用功能和精神功能都能使人满意和舒适的环境空间的行为活动。随着人们对于居住环境品味的提升,将环境艺术设计与美学理念完美融合是现代环境艺术设计发展的必然趋势。以此为基点,探讨美学理念在环境艺术设计中的应用,探索设计美与自然美的统一,解决美学理念在现代环境艺术设计中如何应用和发展的问题。现代环境设计的美学理念在今天社会和历史条件下的新发展,从审美的角度来看现代环境艺术设计的审美理念,是本文关注的主题。     

试论民间美术对现代艺术设计的启示

民间艺术中的重要组成部分为民间美术,民间美术中蕴含着丰富的人文主义精神、哲学理念以及美学内涵,是现代艺术设计的重要源泉。文章首先对民间美术基本理论进行了简单概述,之后对我国艺术设计发展现状进行研究,即现代艺术设计教育中存在的弊端以及现代艺术设计对电子设备依赖性较高等,最后对于民间美术对现代艺术设计所具有的启示进行了系统分析,旨在为关注这一领域的人士提供参考意见。     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

探讨绘画基础在艺术设计中的作用

绘画的艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴作用,许多成功的现代艺术设计作品中,都可以找到绘画的影子,绘画和设计艺术有着千丝万缕的联系。通过分析绘画基础和艺术设计的不同点,为如何发挥绘画基础在艺术设计中的重要作用提出自己的几点看法。     

高职美术教育教学探究

现代教育要适合社会发展的需要,高职教育更要与实际接轨,满足社会需求。在如今这个工业经济高速发展的社会,设计类人才越来越受到市场的认可与追捧。因此,艺术设计思维在高职美术教育中的运用就显得尤为重要,传统的美术教育教学方法需要改革。在高职美术教学中,除了学习美术基础理论和加强技能训练以外,更要融入艺术设计的理念,着重培养学生的设计思维,将市场需求与教学联系起来。文章将深入探讨高职美术教育与艺术设计思维的融合问题,以便指导具体的教学实践。     

基于ARCS模型促进学生自主探究学习的策略研究——以高职艺术设计类专业为例

推动自主探究学习是职业教育改革的重要方向。如何促使学生自主探究学习已经成为高职院校普遍关注的问题。对于高职艺术设计类专业来说,教师可以基于ARCS模型中的Attention(注意)、Relevance(切身性)、Confidence(信心)和Satisfaction(满足感)四个因素来进行教学设计,以促进学生进行自主探究学习,并以此来提高高职艺术设计类学生的专业设计水平,这对高职艺术设计类专业的教学改革具有一定的借鉴意义。     

论视错觉在文字图形设计中的运用与表现

视错觉在现代艺术设计中被广泛运用,这也为文字图形设计提供了很高的借鉴价值.其在现代文字图形设计中既可以引起歧义而表达多重含义,又可以构建耳目一新的视觉效果.现代艺术设计中,视错觉的合理利用给予了文字图形设计诸多启发,是现代文字图形设计创意的有力突破口.     

对目前艺术设计基础教学的思考

目前艺术设计教育的基础课存在着照搬纯艺术模式的弊端,因此改革势在必行.我们应更新观念,结合艺术设计专业的培养目标,积极改革素描、色彩、三大构成、图案等基础课的教学内容和方法.     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。