董洲油画选登

1980年毕业于山东泰山学院美术系,1990年结业于天津美术学院油画研究生班,1996年结业于山东艺术学院俄罗斯功勋艺术家菲里宾科教授油画高研班。现为徐州师范大学美术系副教授。 油画作品多次参加省美展,获省级展三等奖。油画《白马》参加首届中国油画双年展,油画《紫香》参加第二届中国静物油画展,获三等奖,油画《大     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

油画创作教学中民间美术资源的运用

作为扎根于我国传统文化的艺术形式之一,中国民间美术的资源可谓是博大精深。在油画创作教学中,丰富多彩、内容磅礴的民间美术资源为我们现当代美术创作提供了无尽的滋养和启迪。故探索民间美术资源在油画创作教学中的运用,对于我们挖掘本土的民间资源,提炼扎根于传统文化的现代油画元素,拓宽中国油画创作教学的创新发展之路具有十分重要的意义。     

王刚油画作品

王刚油画作品:王刚,男,1981年11月出生于陕西商洛,2004年毕业于西安美术学院美术教育系油画专业,同年考入西安美术学院教育系油画专业硕士研究生,于2007年毕业,获硕士学位。现就职于宝鸡文理学院美术系。2004年油画作品《茫》     

论中国当代表现性绘画

在当代油画领域中,各种文化思潮相互碰撞的同时,当代中国油画无论是具象还是表现具象,在西方大文化背景的影响下呈现出不同的表现方式,而随着时代的变迁,社会的进步,中国当代油画风格越来越倾向于表现性的绘画方式。     

观谢麟画记

谢麟,男,汉族,1957年生,广西贺州人。国家一级美术师。中国美术家协会理事、中国美术家民族美术艺委员副主任、中国油画学会副秘书长、广西美术家协会主席。1987年毕业于广西艺术学院美术系,1991年参加中国艺术研究院美术研究所＂全国美术干部理论研修班＂、1997至1999年在中央美术学院第十届研修班学习。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

浅论中国油画复兴的可能性

在欧洲文化史上,文艺复兴的影响非常巨大,文艺复兴时期的美术对西方乃至世界美术的发展起着重要的推动作用。油画传入中国经历了学习期、主题期后形成了以写实为主的繁荣期。改革开放后中国油画古典之风渐盛,出现了一批中国古典大师和新秀。欣赏、学习西方文艺复兴美术杰作,在丰富国人的审美同时注入了科学和人文的精神原动力。中国的文化传统和改革开放后社会结构的变化所形成的新阶层的审美需求为中国美术的"文艺复兴"提供了历史条件;中国美术学习和工作者人数众多、中国画家对严谨造型认知的缺失和对科学、人文的向往形成了中国油画复兴的客观条件。     

农民情怀——我的老师陈钰铭

<正>陈钰铭,1958年12月9日生,河南洛阳人,1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。曾任总政解放军画报社美术编辑。现任总政中国人民革命军事博物馆创作员,一级美术师,中国美协理事,中国美协中国画艺委会委员,中国画学会常务理事,上海中国画院院外画家,中央文史馆书画院艺术委员。自1 9 9 2年至今,已出版《陈钰铭速写集》、     

高校美术专业色彩基础课教学的优化研究

在高校美术教育中,色彩是美术学科大类的一门基础必修课程,该课程对学生色彩审美、造型能力及创造意识等方面的培养具有十分重要的意义。然而,现有的色彩课程教学方式较为传统,难以满足当下学生美术教育的发展需求。鉴于此,从高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性入手,以高校油画专业为例,结合高校油画专业色彩基础课教学的实际情况,分析其中存在的问题,并提出针对性的优化路径,旨在强化高校美术专业色彩基础课教学质量,提高学生的人文素质与专业素养水平,推动我国油画事业的发展。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

视觉真实的追问——杨参军先生的绘画艺术

正杨参军中国美术学院绘画艺术学院教授、院长、博士生导师中国美术家协会会员浙江油画家协会主席中国美术家协会油画艺术委员会副主任中国油画学会艺术委员会委员杨参军先生是中国美术学院绘画艺术学院院长、博士生导师,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会艺术委员会委员。也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的艺术家与美术教育家。在当代多元的绘画格局中,在图像泛滥、人的感受力日渐贫乏的     

张建伟水墨人物画风格元素解读

<正>张建伟,笔名张健伟,1960年出生于河南省洛阳市。1983年毕业于河南大学艺术系中国画专业,获学士学位,1992年7月结业于南京艺术学院美术系研究生课程班,2009年7月毕业于西安美术学院,获博士学位。现任河南师范大学美术学院院长,教授,硕士生导师,中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,河南省美术家协会中国人物画艺术委员会副主任,河南省美术家协会教育艺术委员会副主任,河南省教育界书画家协会副主席,中国工艺美术大师河南省评审委员,河南省高校教师高级职称评审委员会委员,河南省普通高等学校美术教学指导委员会委员,河南师范大学学术委员会委员,河     

大学国画油画教学中赏析能力的培养——以黄荣辉老师的作品教学为例

一、黄荣辉简介黄荣辉先生祖籍福建泉州,福建名人黄守恭33代裔孙,台湾师范大学美术系毕业,美国新泽西帕特森大学硕士,油画、水墨、设计均十分擅长,曾获台湾科技部奖学金,公派美国旧金山艺术大学研究一年,艺术造诣更为精进。1999年,进英国肯特大学美术博士班就读一年,专研中国山水皴法与油画。在国画皴法的创新,取得突破性成就。2003年获世界美术贡献奖油画类金牌奖。     

“油画山水”——油画本土化进程的里程碑

油画作为西方艺术的杰出代表,自传入中国之日起,其本土化的进程从未停歇过。文章简要梳理了油画在中国传播发展的几个关键时间节点,以及相关的美术事件,提出"油画山水"作为一种新的绘画形式,以西式的绘画材料与技法,继承和发扬了中国传统审美观,是中西绘画交流融合的时代产物。"油画山水"代表了中国近百年来油画民族化探索的结果,在油画本土化的进程中,具有里程碑式的意义。     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

李铁夫油画艺术隐没成因考略

李铁夫作为中国留学西方学习油画第一人,却未享有广泛的知名度和应有的历史地位。他坚持对革命的热情和信念;未能在民国时期跻身美术高等教育,未能以美术教学为途径传播自己的艺术思想;绘画题材缺乏对现实社会的关照;抗日战争期间生活颠沛流离缺少创作、展览和交流的机会等。诸多原因导致他的艺术成就隐没于美术史中。他的油画艺术应该引起美术界重视。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

完美与深情的呼唤——细读李自刚作品有感

<正>李自刚,河南开封人。1982年毕业于河南大学美术系,2007年进修于中央美院油画系第十五届研修班。中国美术家协会会员,北京油画学会会员,河南省新闻美术工委会常务副主席。油画《阳光下》入选全国第二届青年美展并获河南省美展一等奖,《先辈、父辈与同代人》入选建党60周年全国美展,《好日子》被中国美术馆收藏,《草地、儿子和她》被中国美术馆收藏,《岁月·故土·人》获河南省"黄河流经这片土地"美展银奖,《晨露》入选"中国’93广州艺术双年展",《克莱蒙的春天》被河南博物院收藏,《晚妆》获河南省十佳新闻美术作品奖,《找工作》获河南省十届美展银奖,《登高英雄杨连弟》获"第十四届大路画展"金奖,《城市月光》入选第十一届全国美展并获河南省第十一届美展一等奖。个人艺术经历被编入《中国美术全集》(中国美协编)、《中国美术年鉴》(中国美术馆编)。出版有《李自刚油画集》。