首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
王清丽 《美与时代》2007,(10):32-34
在历代绘画作品中,女性似乎更多地以一种赏心悦目的姿态出现,犹如一道风景.20世纪以后,随着西方艺术在形式、观念上的激荡和革命,以及中国艺术自身的文化、社会学转向的发生,在许多美术作品中,女性形象在某种程度上超越了以往女性绘画的含义,不论是在形式上,或是在观念上.  相似文献   

2.
中国美术发展至今,历史悠久,博大精深。在漫长的历史长河中,美术作品体现了不同时期的艺术观念,艺术观念也通过美术作品表现出来。艺术观念决定了美术作品的表现形式,是艺术创作的思想基础,美术作品是艺术家艺术观念的外在物化。当代工笔人物画家通过作品的创作将自己对生活的理解转化为具体的语言符号,并通过自己的艺术观念表达出来,让观者感受到画面所带来的情感表达。  相似文献   

3.
"设计"是个具有抽象性的现代概念,设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看,设计师的活动和艺术家的活动很相似,他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感,甚至在专业基础训练上,设计师和艺术家也有着相同的经历。然而设计美是一种功能美,一种实用美,设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式,重新诠释了艺术和生活的相互关系,确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式,使艺术活动更具有多样性。  相似文献   

4.
美术作品的性质决定了其具有"非引注性"和复制的"非等同性"两大特征.此二特征导致在对美术作品的侵权判断上出现了一些特殊问题:传统方法是否失灵、怎样判断相同历史题材美术作品的独创性、具有相同取景角度的美术作品是否构成侵权等等.对这些问题的解决既有理论的必要性,又有现实的紧迫性;既要从美术作品的创作规律中找到根据,又要运用版权法的基础理论对现行法加以解释,从而寻求到最优解决路径.  相似文献   

5.
邹东升 《美与时代》2005,(10):23-24
高等师范院校中美术欣赏课的广泛开设,无疑对于在校大学生综合素质的培养和提高有着十分重要的现实意义.美术是视觉艺术,通过美术基本的形式语言传递一定的内容、信息,并带给观众审美享受.形式与内容的完美统一,是优秀美术作品的共同特点,而形式和内容又是我们欣赏美术作品时,必须认识的一个问题的两个方面.  相似文献   

6.
皖南徽派建筑与设计的美学价值   总被引:1,自引:0,他引:1  
石祥强 《美与时代》2004,(10):33-35
历史悠久的皖南徽派建筑,是民族文化的一个重要组成部分.作为世界人类文化遗产,其独特的建筑造型形式与丰富多彩的设计思想,为我们后人建造了一个丰富而充实的物质世界,也为我们塑造了一个最具东方人文环境特色的精神世界,它在世界建筑艺术文化圈中独具一格.建筑艺术是人类物质创造与精神创造的产物,它与人们生活紧密相连,它完全融合于人们的全部生活中.因而,皖南徽派建筑群与其它传统文化艺术一样,更能实现它独特的审美,同时,徽派建筑形式的艺术美,在审美体验中既具有"艺术感的因素"也具有"自然感的因素",这就更加丰富了它的审美内涵.  相似文献   

7.
公元7世纪以后,基督教在拜占庭社会公共活动和思想观念方面已经占据主导地位。教会通过教堂、修道院和慈善机构扩大影响。作为宗教信仰和神学的表达形式,拜占庭教堂基督教绘画更强调精神世界的表现,它用图像比喻和象征手法表达了一种神圣和永恒之美,形成了"东方式"的装饰性和抽象性风格。其艺术本质,是借助造型艺术形式表达神学意义的一种象征艺术,而图式精神的读解,则是建立在信众心灵的皈依和对上帝的信仰基础之上。  相似文献   

8.
叙事是一种讲述方式,最为通常的解释,即叙述事情。叙述的形式多元多样,法国作家、评论家罗兰·巴特提到:"叙述的媒介并不局限于语言,可以是电影、绘画、雕塑、幻灯、哑剧等等,也可以是上述各种媒介的混合。"诚然,叙事是美术创作不可或缺的一则表述方式。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》确立文艺要为工农兵服务的艺术方针。因此,叙事性美术作品在中国1949年后的美术历史中占有举足轻重的地位,有对历史的回眸与再现,有对当下事件的记述和反思,有直接反映中国历史发展进程的美术创作,也有描绘中国改革开放和社会主义建设之主题。诸多叙事性美术作品在弘扬主旋律、展现时代特色等方面具有特殊的意义和价值。  相似文献   

9.
幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。  相似文献   

10.
抽象中的水彩状态是观察、想象和应用。它不是对具体事物的描述,而是比现实主义更模糊。水彩画的抽象是一种全面应用的表达,以展现创作者的主观性,并在冲动的潜意识中创造。绘画的抽象性是作者个性的集中体现。它是一种反映其内在形式的外在形式,它的目的是对独特艺术形式的一种追求。  相似文献   

11.
《诵念珠规程》中的木版画插图,通过中国传统的艺术手段对西方绘画进行了中国化的诠释,形成了极具代表性的中西艺术融合的天主教美术作品,而这种类似"翻译"一样的画面式样转变,也可谓是中西艺术交流的一个经典样本。一晚明时期,天主教耶稣会会士来华,并与中国士大夫阶层进行广泛接触,在此过程中,也逐渐传播西方的绘画艺术。  相似文献   

12.
村上隆是日本当代前卫艺术家,其美术作品集日本传统、西方文明于一体,不断将精英文化巧妙融入到通俗文化中,客观折射了通俗文化、高雅艺术二者的完美结合,促使创作的美术作品更具感染力、生命力。因此,文章从不同角度入手客观解读了村上隆美术作品的艺术性与幼稚化特征。  相似文献   

13.
汉代"独尊儒术",把以"礼"为核心的儒家思想推崇为正统思想.此时主要的艺术形式--画像石艺术也是在"礼"的影响下产生,它是直接映射"礼"的思想观念的物质载体.  相似文献   

14.
美术作为一种视觉性的艺术,主要就是利用人的视觉通过不同的色彩进行情感表达,为提高美术作品的审美价值及艺术价值,需要对各种色彩进行合理运用,进而给人带来不同的感受。同时,美术作品所蕴含的内涵也需要借助色彩来进行表达,对用色方式及用色技巧有一定的要求,这就需要创作者根据不同情况对不同的色彩进行合理运用。为充分发挥色彩在美术作品中的运用价值,文章就从色彩的主要分类、色彩在美术作品中的功能及意义、色彩在美术作品中的运用三个方面进行分析,希望能为相关人员提供有效参考依据。  相似文献   

15.
随着时代的不断发展以及日本在绘画艺术方面的成就,日本绘画逐渐成为了西方现代绘画现代性的重要参考依据,实现了中西方文化艺术的融合,推动了国际绘画艺术的大力发展。从绘画的艺术角度来看,日本绘画的抽象性特征较为明显,其以抽象的线性特征对绘画人物和场景进行了形式勾勒,且装饰性较强,并重视主观的情感表达,因此获得了世界各国的好评。  相似文献   

16.
《管子》的货币政策几乎蕴含着当今各种货币政策的萌芽.货币政策的载体区分为实体样式与虚拟样式,呈现着货币的具体性与抽象性,从古至今越来越具有抽象性和虚拟性.货币政策起着调节市场流通的作用,其表现形式逐步从具体的实物形式发展为虚拟形式,二者都表现了人们或国家之间的利益关系,其关系越来越抽象化,再抽象也是为了实在的、具体的物质利益.这样,货币政策往往具有某种政治性,进而显示出其历史的暂时性.  相似文献   

17.
美术作品是一个生命体,有其自己的文化定位、内在的精神物质根源及艺术规律构成。在当前的美术思潮中,寻求美术作品的中国特色,建立普通大众都能认知的审美情感和审美意象,倡导真、善、美,高度统一的艺术作品,是每个艺术家的责任和义务。关于坚守美术作品的中国特色,该不该坚守,如何坚守,都是需要我们好好思考的。  相似文献   

18.
从对"艺术"、"现代"、"价值"的本源内涵的阐释,可以看到"社会互动的影响是理解艺术机制的关键".只有在艺术之于社会、社会之于艺术的多层面的交互阅读中,才能真正把握"艺术的价值",即它是人的情感的对象化形式、人的情感的传达、人的确证.  相似文献   

19.
亨利·摩尔艺术语言的目的   总被引:1,自引:0,他引:1  
忠实于材料;要有充分的三维"视觉真实";对自然物体的观察;生命力和表现力是亨利·摩尔艺术语言的四个组成部分.亨利·摩尔的艺术不是停留在视觉表层自然"物象"的层面上,也不止是一种令人愉快的形式,他的艺术是对生活意义的一种表达.  相似文献   

20.
有人从"艺术是对世界的一种认识"的传统观点出发,认为艺术灵感和科学灵感在内容上一致,都是"认识上的飞跃".只在形式上有区别:科学灵感主要在抽象思维中爆发,艺术灵感主要在形象思维中爆发.  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号