平面构成原理在当代中国画中的融合与分析

在中国画不断探索与发展的进程中,构成原理的运用举足轻重。笔墨以点、线、面形态出现在二维空间,结合一定的程式和法则,加强分割和组合,从而使良好的构成形式在中国画创作中得以形成。在多元化时代不断发展的过程中,艺术家也对艺术价值的独创性予以高度重视。在当今艺术时代,对中国画构图进行深入分析,集中整合平面构成和当代中国画构图的关系,将中国画构图提升到创新领域,将中国画的表现语言拓展开来,促进当代中国画的健康发展,并且实现中国画在继承中探索求新的目标。文章主要针对平面构成原理在当代中国画创作中的融合展开深入研究,为相关研究人员提供可行的指导和借鉴。     

新工笔花鸟画空间构成形式的应用实践

新工笔花鸟画是一种新的绘画现象,最先活跃于南京。新工笔花鸟画以传统工笔花鸟画为基础,又融入当代思维,并且在跟随时代的发展中找到了自己独特的表达方式。新工笔花鸟画在中国画领域的热度居高不下,不但继承了传统中国画的技法,也继承了传统中国画的绘画理念“笔墨当随时代”。其有别于传统工笔画的点就在于画面中独特的空间构成与色彩,不再以常规空间中的物体出现,而是以传统表现手法为基础,在空间构成上不断进行突破,如多元空间、虚拟空间以及空间的解构重组,隐晦地表达出画家思想。其最重要的一个特点是打破了现实世界中的平衡。     

从生物学角度探析中国画当代艺术发展

当代中国画发展具有时代的特殊性。文章从古今与中西两部分,根据微观生物学的细胞概念对中国画发展进行阐述。第一部分主要说明当代中国画"变"的历史必然性,并以细胞的基本构成类比中国画的组织结构,提出中国画传统的继承包括思想精神层面与物化实践层面两个部分。我国当代艺术发展应坚持传统精神内涵和实践探索与时代精神相结合。第二部分提出中国现代艺术发展具有学习性,艺术存在差异性。针对中国画与其他画种的差异性提出对人、自然与社会本身进行自主探索,提出以他国艺术发展经验和规律为镜促进本民族艺术发展的观点。     

当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。     

论中国画对传统的继承与创新

中国画是中国传统文化中特色极为鲜明的一个部分,有着强烈的中国特色。无论是笔墨纸砚等材料还是作画技法,都充满着标识清晰独特的中国元素。纵观中国画的发展历程,一些被绘画史铭记的国画大师的名字即代表着,中国画的传承是一个继承传统和不断推陈出新张扬个性的过程。     

中国画的笔墨美探究

笔墨是中国画艺术特色的重要部分,它已成为整个中国画的代名词。笔墨是中国画发展的最核心焦点。从中国画笔墨线之美、中国画笔墨结构美、中国画笔墨风格美三个方面来阐述,讲述中国画笔墨的继承与创新,并进一步研究笔墨美在当代的重要意义。     

探析综合材料在当代中国画中的运用

在发展形势多元化的今天,综合材料的介入使当代中国画逐渐转变了审美观念,当代中国画在继承优秀传统的基础之上勇于创新,不断探索新的艺术语言,将材料与水墨相融合,为当代中国画创作带来了新的契机。文章主要针对综合材料在中国画创作中的运用进行探讨。     

当代创作语境下工笔画的多样性特征分析

工笔画作为中国画的一种重要载体,在不同的时代和文化语境中,呈现出不同的历史风貌,并获得自身的发展。时代环境流露出的文化语境使得传统工笔画在当代中国画创作中日益边缘化。从文化脉络上突破传统并找到有效途径,在顺应社会发展潮流的同时,表达出人们的当代思维,是本民族艺术走向当代的必然。     

苏百钧工笔花鸟画特殊表现技法及写意性表现研究

工笔花鸟画的技法表现处处离不开笔墨,因此将笔墨、技法共同探讨。苏百钧作为当代著名的花鸟画家,虽然没有朱耷、石涛、黄宾虹、齐白石的精湛笔墨和影响力,但他对中国花鸟画的主动积极的学习精神,继承传统、不断创新的态度,在当代中国绘画,尤其是花鸟画创作中定会产生深远的影响。他在吸收古人优秀的绘画技法的基础上,借鉴西方和日本浮世绘等绘画的特点,不断实践和探索,最终形成了自己独特的、不同于传统文人画的亲和力和视觉冲击力。研究苏百钧工笔花鸟画的笔墨表现技法必将对当代中国画的发展起到积极的推动作用。     

传统文化浸润下中国画教学的思考

中国画在很大程度上反映了中国的传统文化,并且就传统的中国画教学也有自己独特的传承方式,在现代文化的不断冲击下,各大院校的中国画教学也做出了各种探索,中国画归根结底还是浸润在传统文化中的,因此在中国画教学中促进现代与传统的巧妙结合,促进对中国画的文化根源的了解,掌握中国画的基础,促进中国画教学得到更好的传承与发展。研究针对传统文化浸润下的中国画教学展开一系列的思考,首先分析了高校中国画教学的溯源及具体特点,然后分析现今中国画的教学现状,最后就传统文化浸润下的中国画教学进行了思考。     

当代美术教育对中国画发展的影响探析

美术教育对我国的文化发展有很重要的意义,中国画也是我国主要的文化代表,它在发展过程中不仅延续了传统文化的深厚底蕴,还在不断融合当代美术教育的主要内容时进行了寓意的延伸。美术教育在我国的历史文化发展过程中担任着重要的角色,并且对中国画的发展产生了比较深刻的影响,主要就当代美术对中国画发展的影响进行简要的分析。     

对全球化语境下中国画教学模式改革的思考

随着时代的不断进步,人们对传统艺术的重视程度也正在不断提高。作为我国众多传统艺术形式中的一种,中国画是中华民族的瑰宝,传承着我们对美的追求。在中国画的教学过程中,普遍面临着教学模式落后,学习内容复杂等问题,造成教师教学思路有很大的局限性。为了有效解决这些问题,必须对中国画教学中存在的问题进行分析,探讨全球化语境下中国画教学模式改革,不断提高中国画教学水平。     

对当代绘画研究的深度反思

<正>面对中国画传统的继承与创新,面对当代中国画的发展趋向,我们有必要从当代美术研究的本体论、价值论、方法论三个方面对当代美术研究本身予以批判性的审视,在反思中寻求中国画发展的话语体系、理论基石与最终出路。最后,我们还有必要在此基础上正确认识和处理好西方文化与中国文化、传统与现代的关系。     

论当代背景下中国画的艺术特征

中国画艺术历史悠久,是传承了中国优良传统的民族绘画艺术,它凝聚着中华民族的智慧结晶,有着极其鲜明而又独特的艺术特征,在世界绘画领域中占有着不可或缺的重要地位。传统中国画在发展过程中,以中华民族的传统文化、审美意识、哲学观点与思维形态为基础形成了自身独特的、完整的而又区别于西方绘画的艺术特点。然而在当代背景下,科学不断发展,信息化时代来临,新的知识结构、新的文化、新的审美观念不断渗透,中国画面临着必然的改革和创新,在经历着多次创新和改革的当代中国画,时代又赋予了它新的艺术特征。     

基于当代视觉下的中国画多元图式演进的思考

提及当代中国画,人们想到的不再是传统的水墨趣味以及固定的中国画程式,而是一些新奇多样的绘画作品。当下的视觉传播特点以及美学原则决定了人们的审美取向,中国画的图式在人们的审美取向下不断发展,近百年来,审美要求的多样性让当代中国画坛更为丰富。就具体的图式变异形态而言,有侧重于细腻的材质表现,也有则钟情于新鲜的视觉效果,还有少量的画家乐衷于复归传统,继续走富有哲理性的绘画形态道路。     

浅析西方现代艺术对中国实验水墨的影响

实验水墨从根本上改变了水墨画家多画山林隐逸而较少切入现实生活的传统习惯,开创了水墨创作的全新格局.具体地说,它一方面适应时代的发展,为水墨画的发展开辟了全新的艺术题材与艺术符号,另一方面也要合理借鉴中国传统与西方艺术,创造适合表现现代都市或乡村的新水墨语言.中国的实验水墨吸收西洋的技术,充实了中国画的精神意境."现代实验水墨"是民族本土的艺术走向艺术当代的必然,它为中国美术史的发展提供了很好的实例.     

中国画的形式语言研究

中国画中非常重要的一个元素就是形式。从中国人物画上来看,不同时代的绘画代表人物,其形式语言风格就大不相同。在意境方面,中国画的形式语言具有写意性和诗意性。诗中有画,画中有诗。在构图方面,中国画的形式语言在点、线、面的基础上,形成有意味的形式。在色彩方面,中国画以主观意识为主导,表现画者自身的审美心胸。当代中国画的发展需要在秉持水墨为上、线性为骨精神的同时,合理吸收西方绘画理论,发扬中国绘画精神。     

博彩集方寸之间——舶来品烟画的民族表达形式

烟画是烟草公司以文化作为手段,促进销售香烟为目的的广告宣传设计产品。伴随着时代的发展和特定的条件制约,烟画成为别具特色的商业繁荣衍生物。文章从烟画面世,烟画内容包罗万象,文化、商业经济价值多方面作用综合考究。烟画设计者不断融入西方文化和东方古典民俗民风等文化内涵。中国泱泱五千年文化,囊括万千。民族艺术需要设计师和学者深入研学、汲取传统设计元素,继承宝贵资源。烟画是民国时期当代文化中具有传统本土文化韵味,极具民族特色的艺术形式。从事设计领域将传统元素进行提炼和衍生,融合当代潮流文化特征,使中国民族设计与世界设计文化主流交融,形成现代设计的主流。     

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养

中华文化博大精深,源远流长,中国画作为中国文化的典型代表,随着时代发展变化,内涵更加丰富。很多高校都设置了中国画专业课程体系。随着素质教育改革有序推进,在中国画专业课程教学中不仅要加强对学生基础知识和专业技术的培养,还要从核心素养培养的角度,不断提升学生的创新能力,才能更好地增进学生对中国画的理解、认同,进而进一步弘扬中国画文化精髓,更好地展现中国魅力。文章对当前高校美术专业中国画教学情况进行了全面分析,针对存在的问题,针对性提出了如何提高高校美术专业中国画教学中学生创新能力的具体措施,以期为进一步推动中国画教学成效不断提升提供一定的借鉴或者帮助。