高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性

随着我国美术教育专业的不断发展,加强专业人文素质教育刻不容缓。本文主要分析了高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性,简述了我国美术专业生专业素养的现状,在综合类院校以及美术专业院校的机制下,从综合类院校与专业院校共同建立课程、管理机制、教学评价系统等方面出发探讨了美术教育专业与专业素养协调发展的相关对策。     

高校美术课程中油画刮刀技法的表现探究

油画课程是高校美术教育专业课程的一个分支,是培养学生的造型表现能力、色彩运用和表现能力,以及审美能力的课程。油画的创作方式多种多样,用到的材料也较为丰富。主要探讨刮刀技法在油画创作过程中的呈现效果、广泛应用,以及它的市场前景等。     

浅谈高校水粉画静物教学

水粉画静物教学是高校美术专业基础课程之一.水粉画颜料具有覆盖性,可以干湿并用、厚薄结合,便于初学者练习.水粉画静物教学既可以作为高校学生的基础课,培养学生色彩造型能力,又便于收集素材为美术创作服务.     

试论当前高校美术教育的困境与发展路径

在素质教育的改革发展中,对师资资源的素质要求也越来越高,与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业,其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才,在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发,对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析,并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径,旨在通过研究,为高校美术教育发展提供有益借鉴。     

论现代高校专业美术教学中对学生综合素质的培养

在社会多元化发展的今天,美术专业的普及和扩招,使市场对美术专业人才供大于求,高校专业美术教育中简单的绘画技能训练已经远远不能满足现代美术教学的需要,更满足不了社会发展的需要。对学生综合素质和能力的培养是目前高校专业美术教学所面临的一个重要问题。     

推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养的发展与手段

现阶段的高校美术教育需要从各省的角度出发重视素养教育,对于很多美术专业的艺术生来说,浮躁的社会让很多学生养成了不良习气,在专业的学习上缺乏追求。内蒙古普通高校中美术专业的教学要注重学生们艺术素养的发展,拓宽学生们的艺术视野,提升学生们的审美能力。文章结合教学经验,分析推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养发展的手段。     

文化承载视角下高校美术课程改革研究

为了提高学生的综合素质,国家越来越重视素质教育的推行,高校美术课程是素质教育中非常重要的一部分,美术教育不仅能够培养学生美术专业方面的技能,还能够陶冶情操,有利于学生身心健康。高校美术教育也是高校文化教育中的一部分,承担着文化传承的责任。文章通过分析如今高校美术课程中存在的主要问题,探讨文化承载视角下的高校美术课程改革,希望给现代的高校美术课程改革提供有价值的参考。     

论油画色彩语言的丰富性

色彩是高等院校美术专业最主要的基础课程之一,而油画正是借助色彩来渲染和烘托主题的.对初学者而言,如何认识和把握油画色彩语言的丰富性就成为提高作品质量的一个重要因素.     

高校美术教育专业“T型人才培养”体系构建研究

文章根据高校美术教育专业美术课程的教学现状,提出了比较适合美术教育专业发展的"T型人才培养模式",以改进美术教育专业学生的培养方式,进一步强化美术教育专业人才培养的综合性及实践性,提高美术课堂学习活动的具体性和针对性,并为美术教育专业相关课程的教学改革提供理论支持与实践指导。     

高校绘画专业色彩教学中的共性与个性教学研究

色彩是高校绘画类专业的专业基础课之一,在整个课程设置中都具有重要的地位。色彩作为一门学科基础课程对于整个美术学科的教学作用巨大。色彩的学习是各类设计课程的基础。学生只有把色彩课程学习好了,才能在后续的色彩设计课程中进行游刃有余的发挥和创作。正因为色彩课程如此重要,我们对于色彩教学中的各种问题才需要多加研究和分析。     

美术专业色彩基础课“解放天性”教学模式探索

高校色彩基础课固有的教学模式长期以来重技巧而轻感受,限制了学生的想象力和创造力,使其无法运用色彩来表达内心的感性世界。文章针对美术专业新生在色彩基础培训时进行"解放天性"的新教学模式探析,以学生自己的感受为基本出发点,鼓励他们在探索中不断触动自己的心灵,在作品中张扬自我。     

高校美术教育中渗透色彩教学的思考

随着新课改的不断推进,我国教育行业迎来了新的机遇与挑战。高校在开展教育工作的过程当中,更注重对学生的全面培养,不再一味地看重学生文化课成绩的提高,而是以将学生培养成为符合新时代发展需求的创新型人才为根本目标。美术教育能够提升学生的审美水平与综合素质。在高校美术教育中,色彩教学属于重要的部分,学生在色彩方面的认知是其学习美术的灵魂所在。分析高校开展美术教育的意义和美术教育中渗透色彩教学的重要性,并从多方面阐述高校美术教育中渗透色彩教学的有效策略。     

设计学专业基础课与专业核心课程的有效衔接策略

专业基础课与专业核心课在衔接上出现问题的最显著特征,就是培养标准的各自独立和低关联度。虽然近年来许多高校关于设计专业学生素描和色彩的课程名称已经更改为"设计素描"或"设计色彩",但在实际教学过程中仍然执行与纯绘画专业并无太大差别的教学流程与评价标准。专业基础课与专业核心课程的衔接,是学科知识前后贯通的重要问题。要解决这一问题必须站在专业角度对课程内容进行协调,完成人才培养体系中课程模块的有效对接。     

高校美术教育建设的实践路径研究

随着艺术教育在全国普及,各类美术专业发展较好,学习美术的年轻群体也越来越庞大。随着社会的发展和时代的变迁,在新时代背景下,社会对美术教育的建设产生了新的要求。为了更好地建设高校美术教育,需要对高校美术教育现状进行全面剖析,并结合学生的发展需求,创建高校美术教育发展的新路径,从而提升高校美术教育效果。为了促进新时代高校美术教育的高速发展,还需要进一步完善美术教育的发展方式和方法,结合立德树人的根本任务实现创新融合发展。因此,高校要想创新美术教育的实践路径,则需要不断更新工作的方式方法,加强育人平台建设,探索实践路径,积极优化教育格局,不断提升美术教育水平。     

略论民间美术在高校美术专业教育中的作用

民间美术教育是实施大美术教育的主要途径和重要内容之一,也是人文素质教育的有机组成部分。在高校美术专业开设民间美术课程,有利于学生继承优秀的民族艺术传统,提高综合素质,树立保护民间艺术的意识。尤其在科技的高速发展、全球化进程日益加快的今天,学习由本原文化所产生出的民间美术,可以增强大学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。     

华侨高等学校境外生美术专业培养模式探索的可行性研究——以华侨大学美术专业为例

华侨大学的境外生指的是在校就读的国外学生和港澳台学生。境外学生选读华侨大学的美术学、艺术设计专业,考前不加试素描、色彩专业实践课程,但要求学生具有相应的专业素质和专业基础。但是,境内外学生采用同一的课程设置、学时设置、评分标准,在实际教学中采用的往往是境内生、境外生"一刀切"的简单模式,存在着一定问题。因此,华侨高校境外生美术专业新的培养模式应该从课程要求、授课形式、教学方法、师资配备等方面进行探索,从而使学生毕业后能适应海外及港澳台地区社会发展的需要,自觉有效地利用所学知识为当地经济与社会发展服务,传播中华文化。     

高校美术教育中油画创新能力培养途径研究

高校美术教育对学生油画创作能力的培养同样也需要创新思维的塑造,基于此,文章着眼于高校美术教育中油画创新能力的培养途径问题展开探讨,结合一些实践工作经验提出几点思考,希望参阅者提出修改意见。     

第一代大学生的学习与发展追踪调查研究——以美术专业为例

高校美术专业中第一代大学生的学习与发展问题具有重要的理论价值和实践意义。分析其个体和家庭特征、上大学前的特征以及在大学期间的学习行为和学习成果的特点,从新的视角挖掘当今美术类大学生学习与发展问题的根源,更人性化地解决美术生学习动力不足的问题,反映高校美术教育迅速发展过程中的公平问题和质量问题,提高院校竞争力,加强和推进美术教育的发展,从根本上解决高校美术教育教学中学生的学习与发展障碍问题,提出更加科学合理的改革措施,提高学生的学习原动力,帮助学生更好地发展,提升高校美术教育教学水平。     

见证——毕业创作过程及心得

毕业创作标志着一个学习与绘画阶段的结束,是多年绘画学习及经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论支撑,作者的情感也是不可或缺的重要组成部分。随着中国油画的迅速发展,高校美术教学对油画创作不断提出新的要求。毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报,具有极其重要的意义,拥有不可替代的艺术与实践价值。     

试谈高校工业设计专业设计色彩课程的改革与研究

"设计色彩"是工业设计专业学生一门重要的专业基础课,它是连接造型基础课与专业课程的"桥梁",起着承上启下的过渡性作用。从目前开设设计色彩课程的院校来看,大多仍基于传统工业设计的"三大构成"之一的"色彩构成"的教学体系,但随着设计艺术中数字化、网络化、新媒体艺术的新一轮变革,设计色彩与当下设计教育的发展,凸显出一定的不和谐性。传统的色彩构成只注重对色彩理论知识的传授,这样使学生的创新性和设计感知力得不到应有的提高。