造型基础训练与审美及创造力的统一

素描、速写、色彩是美术、艺术设计专业造型基础教学中的重要内容,是教授学生从视觉艺术的角度来观察、认识事物最直接和最根本的训练方法。素描训练通过对事物形体结构、比例、位置、方向、线条、明暗调子等造型因素的捕捉及运用来表现对象;而速写是帮助学生积累生活素材和捕捉万物生动形象的必要手段,使其在掌握比例结构及构图的基础上更加注重神态和画面的生动效果;色彩的研究重点则是色彩的对比规律,因为色彩效果是靠对比来增加或减弱的。造型基础训练是通过对客观事物的认识并对构成事物以及构成画面形态因素、形态的组织与构造的认识、观察、感知来提高审美能力并激发学生的想象力与创造力。     

浅析室内设计中装饰色彩与人的心理效应

一、色彩的物理、心理与生理效应 （一）色彩概论 1.色彩由固有色、光源色、环境色三要素构成。固有色是太阳光的照射下呈现出的色彩，如叶子是绿的，花是红的，天是蓝的，柠檬是黄的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。环境色是物体所处环境色彩的反映。物体受光源照射时，一般除受主要发光体（或反光体）的照射外，同时还可能受到次要发光体（或反光体）的影响，只是影响比前者弱，次要发光体（主要是反光体）所呈色彩在物体暗面的反映，就是环境色。     

名画欣赏

灯火辉煌的环境中，黑衣少女若有所思，与欢乐的场景形成鲜明对比。画面色彩浓重而热烈，光线感觉真实自然，引人入胜。     

中国古代诗词中的色彩意象特点之浅析

我国古代诗词,在长期的发展过程中,色彩意象作为一种典型的情感符号,始终与中国诗画相伴相连,为中国古代诗歌营造了一个美妙的色彩世界.本文拟通过以对古代诗词中的色彩意象表达特点进行解读,以期寻找到古代诗词色彩意象的表达由画面美、意境美到情感美的缤纷的色彩世界,从多个层面认识我国古代诗词所蕴含的独特的民族审美的色彩价值.     

探析水彩画光的表现技法

光是一种独特的视觉语言。在绘画中巧妙运用光线可以赋予绘画作品独特的艺术效果。光对主体的突出、光对物象的改变以及光对气氛的营造,可在中西名画的赏析中感受光带来的艺术魅力。中国早期水彩画并不十分注重光线的表现,现如今画家们深刻地认识到了水彩画中光线所呈现出来的通透灵动的艺术效果,在其他的画种中是难以体现的,因此,光线成为水彩画中的重要构成元素。当前,根据材料的不同特性、画面的不同需求,画家主要是通过技法与色彩来表现不同的光线,使水彩画产生独特的艺术效果。水彩画中光线与色彩是构成一幅好画的重要元素,通过对光线与色彩的表现,产生水彩画独特的趣味与意境,表现画面的气氛,抒发画家的主观情感。文章主要探讨水彩画创作中常用的光线技法与色彩方法。     

艺术作品中的色彩表现力——以绘画为例

色彩能感染人的不同情绪,是大脑对色彩的一种心理反应。在艺术作品中,色彩是最具表现力的视觉元素之一,它能够迅速吸引观赏者的注意力,从而引起观赏者伫足,发现作品中的美。所以,创作者往往在色彩的表达上更加倾注自己的内心情感,通过作品中的艺术语言与观赏者产生心灵上的共鸣。     

摄影工艺的色彩运用研究

我们生存的环境充盈着成千上万种色彩，而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分，但却是我们眼中世界的真实反映，因此在摄影中，色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩，是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。     

论“随类赋彩”的意象性特征

随类赋彩是绘画中的六法之一.中国绘画注重色彩的象征性和表意性,并以社会规范和固有色的施彩原则进行随类赋彩,传统的色彩观所包含的概括色、五色观、诗情色蕴含着色彩的意象性语言特征.随类赋彩也可以理解为随意赋彩,它是中国画达到最高境界--气韵生动的主要手段之一.     

油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

浅议中西绘画中的色彩艺术

"色彩"这个词对我们来说并不陌生,在生活中常常出现诸如五光十色.五彩缤纷等用来形容色彩的词语.那么,如何理解"色彩"呢?首先,色彩的产生是一种自然现象,由于物体受到光线的照射而形成色彩,又因为物体的形状,体积、质量的不同,吸收的光线和反射的光线也不同,便形成了自然界美丽的色彩.     

范式建构与价值引领——解读明清江南文人建筑设计的色彩观念

色彩是明清江南文人建筑设计的重要组成部分,文人围绕色彩建立起一套选色与配色的思想体系,目的是建构文人关于色彩的审美标准和范式,表明文人的态度与观念,并且引领社会价值取向,纠正当时雅俗莫辨的世风。基于明清江南地区代表性的文人设计类著作和书画,通过梳理文人建筑设计中运用的色彩种类,探究色彩的搭配方法,解读色彩背后体现的文人审美观与价值观,分析时代、地域、个体因素对文人建筑的影响,以丰富江南文人设计思想体系研究,提升对中国传统色彩文化的认知,促进当代建筑设计创新发展。     

徐渭绘画的色彩张力

徐渭的大写意花鸟画,通过题画诗引入多种色调,使画面与题诗之间构成张力。黑色是徐渭内心世界的基本色调,象征现实的人生状态;黑色与红色成为其世俗生活层面的现实和理想的冲突,同时色彩和意象之间也构成张力,凸现出徐渭在现实生存中的尴尬境地和内心冲突。这强化了徐渭绘画的主体意识和抒情功能。     

线条与色彩的魅力——赏埃贡·席勒的《干洗房》

合理的构成形式与色调统一的色彩搭配在作品<干洗房>中结合得天衣无缝.埃贡·席勒运用自己的艺术表现特点对现实事物的现象进行传达,从对画面中一些细微关系的处理上,体现出席勒的艺术创造能力和思想智慧以及艺术表达上的巧妙构思.他将自己的生活环境运用艺术的形象手段,生动有趣地表达了出来.     

色彩造型的依据——色彩秩序

色彩造型艺术是通过描述物象形体表面的色彩来塑造形体的。因此,把握物象形体体面及空间环境固有色明度、色相、固有色纯度、因受光条件而形成的秩序,是色彩造型艺术的依据。也是有的放矢地拉长或缩短色彩对比秩序的梯度(对比度),艺术性、情感性地表达物质世界的艺术魅力所在。准确、科学地应用色彩秩序,对色彩造型艺术具有重要的意义。     

中国现代壁画作品尚道性研究

中国现代壁画作品中有一类在总体风貌上呈现着道家的精神。这些作品呈现出非功利、娱乐性、自由性的特点,在主题上表现为对自然的关注与美化以及对纯装饰性画面的青睐;在形式上主张打破规范,追求自由的构图,讲究高度凝炼且极具表现力的色彩。     

美术写生感悟

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。     

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色，因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时，光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变，并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。     

浅谈水粉静物写生的印象主义色彩

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉颜色的透明色彩种类较少，而要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。在水粉静物写生中也会具有印象主义色彩。印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，它强调对客观事物的感觉和印象，反对遵守规律，主张艺术革新。而色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。若将印象主义色彩加入水粉静物绘画中，则能更好的体现出画面所具有的绘画性和强烈的色感。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

论“远”——中国古代绘画的空间建构

绘画的魅力在于在有限的平面上表现出广阔的艺术空间。西洋画通过形体、光线、色彩、透视等表现二维或者三维的画面,中国画则讲究意境,以"远"为核心,通过虚实变化来表现画面效果和心里境界。文章简单说明了"三远"的理论渊源,主要通过举例分析了郭熙"三远法"的美学理论思想,使我们对"三远法"有更加深入的了解,对创作作品有了全面的理论指导。