欣赏课在美术学科学习中的影响与作用分析

欣赏课是美术教学中不可忽视的一个重要教学内容,美术欣赏能够促进学生的思维发展、培养学生的情感,提高学生的审美能力。在素质教育全面普及的今天,高校美术课堂,应该充分利用美术欣赏的作用,凸显美术学科的优势,促进学生德智体美全面发展。欣赏课对学生美术学科的学习,有非常显著的促进作用。学生作为美术知识的接受者,欣赏的过程,实际上就是一个提高其审美情绪与消化美术知识的过程,高校美术教师应该更加关注欣赏课,确立新理念,探求新方法,深入挖掘欣赏课的价值。     

初探如何提高初中美术欣赏课有效教学的措施

初中美术欣赏课有助于提高学生的审美能力和欣赏水平,陶冶学生的情操,但目前国内的美术欣赏课普遍没有得到应有的重视。要想提高初中美术欣赏课的教学效果,首先我们要提高家长和老师对美术欣赏课的重视程度,其次要提高教师的专业素质,再次要努力构建良好的教学情境和氛围,还要提高学生主动参与的积极性,充分利用多媒体教学措施和手段,激发学生的兴趣并发挥学生的审美想象力。     

浅谈美术欣赏课中的审美素质教育

美术欣赏课是审美素质教育的辅助手段和重要途径之一,通过美术欣赏课可以提高学生对美的鉴赏力、观察力和创造力,从而达到审美素质教育的目的。     

如何上好高中美术欣赏课

一、在欣赏课中体现人文性 《高中美术新课程标准》的特征之一是：具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一,在不同历史、民族的作品中,生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征,是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习,通过学习,使学生认识人的情感态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人与之共鸣。     

对学前教育专业“美术鉴赏”课程的教学探析

在学前教育专业开设"美术鉴赏"课非常有必要,不但有助于提高学生的审美能力和理解力,提升整体美术素养,同时可以培养学生的创造力和想象力。根据学生的兴趣及开设符合学前教育专业学生特点创设一些与之相符的欣赏课,符合素质教育的根本要求。欣赏课能够调动学生对学习的兴趣,也可以发展学生的审美,使学生更好地融入社会,可以培养当今多元文化下的创新型人才,达到与自然及社会的和谐统一。     

浅议高中美术欣赏课的功能

为促进高中生的全面发展,提高国民素质,美术被列为高中生的必修课之一,担负着素质教育的功能.美术欣赏课,要点在"欣赏",是学生接触美术作品而引起的一种特殊的审美感受和思维活动,也是一种通过作品的形象了解客观世界的认识活动.美术欣赏课可以使学生通过感知美术作品,提高审美能力,提升品格修养,培养学生的创新精神和创新意识.     

增强初中美术欣赏教学有效性的实践思考

在初中美术教学中,美术鉴赏是一项重要的教学内容,是美术理论与美术实践相结合的教学方式,对学生世界观和价值观的形成发挥着积极的作用。初中美术欣赏教学的过程可以有效地提高学生鉴别事物真善美的能力,让学生在美术鉴赏实践的过程中对生活充满希望和追求,为初中生今后的成长和发展奠定基础。通过分析初中美术欣赏课教学中存在的主要问题,探讨增强初中美术欣赏教学有效性的正确方法和措施,旨在为我国初中美术欣赏教学提供参考。     

高师美术欣赏课中的"文体嫁接"

高等师范院校中美术欣赏课的广泛开设,无疑对于在校大学生综合素质的培养和提高有着十分重要的现实意义.美术是视觉艺术,通过美术基本的形式语言传递一定的内容、信息,并带给观众审美享受.形式与内容的完美统一,是优秀美术作品的共同特点,而形式和内容又是我们欣赏美术作品时,必须认识的一个问题的两个方面.     

"讲"与"看"的思维拓展

中学美术欣赏课“讲”与“看”的教学环节必须建立在“大美术”概念的框架上,揭示欣赏内容与本学科、相关学科的相互关系。以讲述带动“情感”和“意识观念”的转变。“讲”与“看”必须是在教师描述、学生想象创造以及直观性示范讲解等情形下得以实施。注重“讲”与“看”的相互作用和课堂外的审美实践活动,以综合性美术教育的理念来提高中学生总体的美术欣赏水平和综合素质。     

从美术的审美功能谈高职美术欣赏教学

美术欣赏课是对学生进行审美教育的有效形式之一,在教学过程中,把美术作品的审美功能与欣赏教学有机结合,这对于提高课堂教学效果,培养学生对美的敏锐感知能力,引发高尚的审美情感,升华主体审美的精神境界,陶冶学生的思想情操,建立正确的,健康的审美观有着非常重要的意义.     

知识与方法的力量--贡布里希的治学对美术教师美术史研究方法的启示

笔者在近年就读于省内某高校美术专业本科学历过程中,在美术理论的学习上颇有收获,这一方面源于个人对艺术知识研究的爱好,一方面也得益于其中的理论教师在课堂上对艺术史知识生动的讲解、调动课堂氛围的能力与渊博艺术知识的魅力流露.在这里,我便想:为什么我们的欣赏能力会与我们的教师差距那么大?在一件不起眼的作品中教师为什么能够从中不断地发掘出令人如此产生兴致的所在?作为担负着美术欣赏课教学的一名中学教师,我该怎样从教学和研究方法论上才可能让我的学生也会陶醉于艺术知识的趣味中?接下来个人进行的一系列理论实践和探索之后悟到的各个方面中,知识与方法是至为关键的,这里有必要与同行交流一下.     

基于信息碎片化的美术通识教育改革

在"互联网+"的时代下,人们的生活方式、阅读方式、学习方式等发生了深刻变革,人们面临着学习内容碎片化、学习时间碎片化、注意力碎片化的问题。在信息碎片化时代中美术通识教育面临着许多崭新的发展机遇,这些对于优化美术通识课程的教学方式、教学效果、价值取向等具有重要意义,所以应从信息碎片化开展美术通识教育,优化美术通识课程的教学方法,提高教师的美术通识教育能力,建构美术通识课程的学习体系。     

给美术教学插上兴趣的翅膀

近年来,各级学校招生规模都在不同程度的扩大,给一些中职院校教育教学带来了从未面临过的难题。中职院校的不少学生学习基础较差,没有良好的学习习惯,缺乏学习动力,对学习不感兴趣,在美术学习方面情况更是突出。因此,激活美术课堂教学,激发学生美术学习兴趣,成为提高美术教育教学质量的首要任务。     

论美术教育的文化传承

美术教育在现行的"新课标"中已经被提升到了一个文化的高度,美术学习成为了一种文化观照下的学习。因此,现行的美术教育应该让学生在文化的情境中认识和理解美术,并通过美术的学习来认识文化和感受文化。     

合作学习模式在美术教学中的应用分析

随着新课程改革的不断深化,新课程标准对美术教学提出了新的要求。对此,为有效地提高美术教学的有效性,培养学生对美术的学习兴趣,提升学生的审美、鉴赏能力,积极采取小组合作学习的教学模式,对于美术的教育的改革创新具有十分积极的意义,还能够有效地提高学生对美术学习的积极性和主动性,提升其主动学习能力,促使学生的发展更加全面。对此,文章针对美术教学中小组合作学习模式的应用进行了深入的分析,以期能够为美术教学质量以及效率的提高,予以积极的参考。     

在合作学习模式下初中美术教学效果探究

新课程改革的重中之重是要转变学习方式,因此引入新的教学学习模式已经成为课程改革的重要内容。在以往的美术教学当中,经常出现以老师为主,学生被动接受知识,布置作业数量过多等问题,无法有效提高教学的效果。而合作学习属于一种较为有效的新型的教学模式,将其应用于初中美术教学当中,可以有效解决存在的问题,完成提高教学效果的目标。文章在分析初中美术教学的现状之后,提出了将合作学习模式融入初中美术教学的方法,为初中美术教学改革提供有效的借鉴。     

试论美术心理素质的培养

美术心理素质是指人对造型艺术的感知、体验和创造的素养.它包括艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力.它的意义在于:一方面通过美术教育使学生获得美术文化素质的提高;另一方面又由内向外地影响美术"双基"的学习,影响创造力、美术鉴赏力发展的基础.同时还是影响学生自觉地形成自学美术的习惯与能力的"内驱力".美术教育一直以来都非常注重尝试各种教学的方式方法,却很少从心理学的角度去考察美术学习中的各种心理过程、个性特征和个性倾向在美术学习中的影响.其实"任何涉及审美的东西都无从回避心理学"(德国哲学家、心理学家寇尔帕语).在美术学习中,培养和提高美术心理素质,从心理学的角度考察美术学习的整个心理意义,并由此凸现美术活动的特殊规律,显得尤为重要.本文就艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力的培养作进一步的阐述.     

师生互动 教学相长——论评价是美术教学的有效形式

在美术教学活动中,教师应重视学生学习和创作的过程,及时帮助和解答学习过程中的疑问.师生要在轻松愉快的学习环境中合作学习,才能共同进步,才能取得良好的学习效果,才能迎接课程改革对美术教育者的挑战.     

初中美术培养学生审美能力的途径

正在初中美术教学中,教师不仅要让学生掌握教材中的美术理论知识,提高他们的绘画能力和绘画技能,还要培养学生的审美能力,让他们在欣赏美术作品时能够发现美、感受美,并能用掌握的美术知识创造美,丰富学生的精神世界,促进他们美术综合素养的提升。一、以人为本,发展学生的审美个性在初中美术教学中,教师要养学生的自主学习能力,让他们在美术课堂上充分发挥自主学习能力,通过课堂教学活动的探究,不仅掌握美术理     

试论美术创作教学中提高审美素养的重要性

新时代背景下教育体制和教学目标通过不断地完善和改革来适应社会发展,美术作为一种发现美、表达美、传播美的艺术,需要良好的审美素养来促进美学的发展。美术是一种艺术创作形式,想要学习好美术需要具备较高的审美素养。美术的学习一部分依靠专业知识的运用,一部分依靠情感的感知和想象力的创造,审美素养可以加深学生对美术知识的理解,提高学生学习的主动性以及学生的美术鉴赏能力和创作能力。因此,教师在美术教学中需要重视学生审美素质的培养和提升,以促进学生美术成绩的进步,为创作打下良好的基础。