素描之法对意笔人物画的影响

传统中国画将气韵生动作为中国化的最高境界，追求似与不似的笔墨审美趣味；而西方绘画以科学作为自己的最高准则，追求对客观物象的客观描摹。正是基于此种特定的文化背景，在意笔人物画的发展过程中，笔墨与造型一直是艺术家门争论的焦点，究竟是笔墨重要还是造型为上，我们用画说话，素描之法在其中的应用是不可否认的。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

得形忘意——简论当代工笔人物画造型的写意性

当代工笔人物画作品大多依赖于对照片的复制,人物造型过多追求西方绘画的写实性,而忽略了传统人物画的意象表达,从而造成了流传几千年的工笔人物画形式的逐渐消失。     

赵曼的写意人物画

我在友人处听说郑州有个才女,又是著名画家,当时,只有个简单的印象。日前,我看到中国文联出版社出版的《尘露微吟——赵曼散文集》,以及《美术学刊》上介绍的她的作品,百闻不如一见,其文采和绘画艺术令人     

浅析写意人物画写生中的造型观

从写意人物画从新文化运动后开始谈起，着重研究了中国当代写意人物画在写生环节中呈现的造型要求，并探究当下的写意人物画在写生中几种造型观，以激同行共同思考。     

一泓秋水照明月——评赵曼的写意人物画

赵曼,字吟泽,2000年毕业于西安美术学院中国画系,2006年进修于中国美术家协会创作高研班。现为中国美术家协会会员、中国博物馆学会会员、郑州美术馆(郑州画院)专业画家、北京渊林画院画家、河南省美术家协会人物画艺委会委员、郑州市美术家协会理事。作品入选"第三届全国中国画展","中华情全国美术作品展"获优秀作品奖,"第四届全国画院优秀作品展"等。画画之余,从画散文创作和美学研究,多幅作品及论文发表于《画刊》、《中国书画报》、《美术报》等报纸杂志。2009年《尘露微吟——赵曼散文集》由中国文联出版社出版。     

写意的味道——浅谈意笔人物画教学

线描是中国人物画最主要的表现方法之一,其技法、形式丰富。以意笔线描为基本手段的人物画教学,旨在通过引导和培养学生对写意性的审美趣味,树立正确的意笔观念,从初步了解线描笔墨与结构、形体的关系,到逐步掌握意笔人物画的表现技法和理论知识,为今后能很好地运用到创作实践之中打下良好的基础。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

从李公麟的绘画艺术谈工笔人物画的写意性

李公麟强调突出了线的运用,将完全用墨色线描塑造形象的传统白描画法,发展成一种独立的绘画形式,这无疑是将中国画中的线提升到了一个新的审美高度,赋予了其丰富的精神内涵,为线注入了一种灵性与活力。他对中国画语言的重大贡献影响深远。     

传统人物画造型方法浅析

人物画是中国传统绘画的重要画科之一,在其发展过程中逐渐形成了具有东方审美情趣的、完整的艺术体系.其中意象造型成为支撑这一体系的基础,传统人物画的意象造型,与绘画的观察方法有直接的关系.     

乡村七彩写意

赤·父亲 父亲，地道的种田人。 夕阳里，打着赤膊，掮着麦秸，阔步走在田埂上，一尊古铜色的雕像，很是健美；雨帘中，戴着斗笠，插着秧苗，弯腰踩在泥泞里，一幅湿漉漉的中国画，很是清新；蓝天下，举着木锨，扬着谷子，翘首高歌草垛旁，一曲醉了的歌，很是动听。     

工笔人物画中的"写意精神"

工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术体系。中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直追求"写意精神"。这个"意"就是追求真善美的审美理想。如何继承和发扬中国画传统,首先应该有清醒和正确的指导思想,另外还必须有科学的精神,扎扎实实地努力进取和攀登。同时,必须在写意精神引领下,在有"法"、有"度"之中张扬个性,才能达到"同臻其妙"的审美境界。     

写意人物创作对中国画专业建设的影响——以多元融合为改革方法

中国写意人物画拥有深厚的历史积淀与文化底蕴,还蕴含着丰富的民族特色,它能有效地将观者的思想和感受联系起来,而且能够深刻地反映出当代社会的价值观和审美观。随着时代的进步和发展,这种传统的绘画形式也受到越来越多的关注,并呈现出丰富多彩的艺术样式。近年来,中国的写意人物画既保留着中国传统的精髓,又与当下的社会潮流相呼应,呈现出多元化的发展趋势。     

“神”在中国人物画创作中的重要性

“神”的问题始终是人物画家绕不开的核心问题。在这个绘画素材泛滥的时代,怎么画、画什么是人物画家需要思考的问题,且在这之中,将“神”的体现贯穿到画面中是重中之重。由于对社会价值观的理解不同,以及对生命感知的差异性,不同画家作品的画面呈现效果有着明显的区别。结合几位近现代画家的作品,讨论他们对“神”的具体呈现,并对此进行反思与学习。     

以线造型:素描基础技法研究(一)

素描从广义上讲是指用单一颜色来描绘对象的一种绘画形式.具体地讲就是舍弃了对象的多种色彩关系,用单一颜色的线条或明暗来描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的轻重,运用这些造型艺术的基本因素来综合表现物体形象的绘画形式.它是一切造型艺术的基础.     

中国传统元素在工笔人物画教学中的应用

中国传统元素在岁月的洗礼中已经形成了与精神内涵相融合的独特的艺术语言,在很多工笔人物画作品中都能找到与区域特色相关联,并能代表本土风格的中国传统元素,其使工笔人物画作品表达出的情感和神韵更加符合国人的审美。与此同时,在经济多元化发展的背景下,工笔人物画中呈现的文化内容与人们日益增长的精神文化需求愈发接近,进一步推动了我国工笔人物画的发展。因此,对中国传统元素与工笔人物画进行概述,探讨中国传统元素与工笔人物画之间的关系,并阐述工笔人物画教学现状。在此基础上,探讨将中国传统元素应用于工笔人物画教学的现实意义。     

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

任何事物在其发展过程中一成不变都是不可取的,对现代水墨人物画的创新是目前符合其发展趋势的一大重要举措。现代水墨写意人物画属于中国画的一个分支,其将传统的中国画作为发展媒介,题材多以人物为构象。现代水墨写意人物画是传统人物画的升级,但是通过了解过现代水墨人物画与写实素描的融合以及写实素描影响下的现代水墨写意人物画,发现现代水墨写意人物画语言的丰富与改变是一大特征。     

国画人物画骁将马国强

马国强,祖籍河南省温县,1952年1月生。毕业于河南大学美术系中国画专业。1982年入文化部中国画研究院(现中国国家画院)人物画创研班进行创作。现为中国文联委员、中国美术家协会理事、河南省人大常委、河南省文学艺术界联合会主席、河南省美术家协会主席。     

马国强的新人物画艺术

改革开放30年带给中国社会的是各方面的巨大进步,经济发展和财富积累所形成的历史机遇,推动着文化事业空前的繁荣。上世纪80年代以来,解除了极左思想路线的束缚,中国画恢复了生机,呈现出欣欣向荣的好态势。虽然涌进的西方现代文艺思潮带来冲击和压力,曾有人预言古老的中国画将穷途末路,将被西方现代艺术的大潮所吞没。但30年的事实证明,中国画的道路越走越宽。其间,虽然难免曲折,也决不平坦。但是,在不长的时段内,中国画界生机勃勃,新作涌现,新人成长,市场活     

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。