论声乐演唱中的情感表达

以情至声,声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素,在声乐演唱中,没有内在的情感表达,就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、情、字、韵、形结为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情,收到应有的效果。     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

声乐教学中的技能训练和情感培养

声乐是一门技术性较强的综合学科.声乐教学主要分为两大部分:技能的训练和情感的培养.在教学过程中要有目的、有步骤地进行教学.在使学生熟练地掌握歌唱技巧的同时,融入丰富的情感表达,使其唱出来的歌曲能够感染自己、打动观众.     

谈声乐教学中的歌词理解与情感表达

声乐是表达情感的艺术,情感的产生和表达有赖于对歌词的理解、歌唱者自身的情绪状态以及声乐教学过程中师生之间的情绪感染.     

论钢琴教学中的情感因素

参照奥苏贝尔的"动机理论",并结合教师、学生、作品三方面进行具体分析,有助于探讨情感因素在钢琴教学中的重要作用.     

浅谈声乐教学中情感表现能力的培养

情感表现能力和发声技能在声乐教学中同等重要,同属声乐技巧的组成要素和基本功。挖掘音乐内涵是情感表现能力培养的基础和关键环节;塑造形体语言则是其必备素质和重要手段。     

论语文教学中诗歌教学与想象的重要性

诗歌是以凝炼而富有音乐性的语言、丰富的情感和想象,高度集中地反映社会生活的一种文学体裁。诗歌历史悠久,源远流长,在中学语文教材中有许多流芳百世的艺术珍品。诗歌语言凝炼,内容浓缩集中,是最为精练的文学品种。     

声乐教学中的歌唱艺术处理

怎样才能使自己的演唱具有动人心弦的感染力?首先要谈词,充分理解其内容。然后是准确反复地读谱,并深入思考作者的创作意图和音乐风格。     

母音在声乐教学中的运用

声乐是一门美化语言的艺术,它用咬字、吐字的技术将语言加以艺术化、音乐化、形象化、具体化."旋律作为歌唱的材料,它本身是一种代表音高概念的符号或外壳,而歌词是艺术思想的媒介,但它本身不能直接构成音乐形象,只有通过歌唱者的丰富联想、语言的加工,在想象中呈现音乐形象,并诉之于听觉大众."     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

重视声乐教学中的人文理念

声乐作为一门艺术,是歌声和音乐以及文学语言的组合,声乐课教学就是通过教与学的互动,在培养学生科学地发声歌唱的同时,以期对作品所蕴涵的思想和情感有深刻的感悟和体认。而这种感悟和体认又是与一个人的阅历、知识和文化修养紧密相连的。     

声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是因“完”而“美”。只有歌唱的种种因素同时具备而且协调统一,构建成一个完美的艺术整体,才能完美地表现出艺术的歌唱。由此可见,我们如果要体现歌唱的艺术整体,就必须顾及到歌唱的每一个因素,遵循“把握作品内涵、确立歌唱意境,把握演唱及作品风格、运用歌唱技巧做到声情并茂”的歌唱原则。     

浅谈声乐教学中的美学原则

音乐审美教育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则。努力将声乐技能课中的技巧与审美教育结合起来,包括有:情感性原则、形象性原则、愉悦性原则、实践性原则。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能,并提高自己的审美能力。     

透析声乐教学中的和谐师生关系

随着知识经济的迅猛发展和互联网浪潮的风起云涌,我们已提前进入到追求个性、崇尚自然、讲究多元化的信息社会.时代审美需求的变化使得在声乐教学中,对学生个性发展的要求日益强烈,对以教师为主体的教学观念的改革迫在眉睫.     

音乐教学中的情感体验

学生对音乐的理解和掌握源自学生对音乐的体验。音乐教学中要充分运用听觉感知、视觉感知和运动感知来体验音乐情感,提高学生对音乐的理解,从而达到提高学生素质的目的。     

浅谈钢琴教学中的想象与创造

优美动听的音乐就像一幅美丽的图画,除了能够打动人的心灵,还能给人以美的享受。可是如何使得音乐更优美,从而得到人们的共鸣呢?除了丰富的演奏技巧以外,就是演奏者用他丰富的想象与创造力对音乐作品所作出的诠释。因此,在钢琴教学中除了要培养学生掌握一定的演奏技巧之外,培养学生对音乐的想象力、理解力、创造力也是同样重要的。     

黑格尔论艺术想象

黑格尔的艺术想象论具有鲜明的理论个性与思想深度,对后世的创作文论与形象思维理论也有着深远影响。他从自己的哲学体系出发,指出艺术通过感性形象来表现理念,艺术家借助想象将理念转化为形象,美的艺术是理念与形象的辩证统一。艺术想象是有创造性的,这直接体现在它对艺术形象的创造。想象的创造离不开伟大心灵的支持,也离不开经验生活的丰富,诗的想象最宜于表现理念。     

论舞蹈中的情感表达技巧

舞蹈中的情感表达的最高境界,就是能够通过舞蹈表演将人的内部情感呈现出来,这样能够给人以美的享受和愉悦。舞蹈的情感表达是舞蹈演员通过肢体语言将个人内心深处对作品的理解和感触给以完美的诠释。完美的舞蹈需要舞蹈者将自己的所有注意力都集中到每个舞姿中,深刻掌握作品的精髓,灵活地将作品的内涵表达出来。所以情感表达在舞蹈表演中占有很重要的地位。     

论琵琶演奏中的情感体验

琵琶作为我国最古老的弹弦乐器之一,在演奏过程中,应该有合适的情感体验方法,能够让琵琶演奏者在对作品进行二度创作的时候,更好的提升演奏者的弹奏水平和演奏效果。着重分析琵琶演奏中的情感体验,发挥其在琵琶演奏中的灵魂作用,使演奏出来的作品更具艺术感染力。