14—16世纪中国与意大利美术教育发展的比较研究

公元1368年,朱元璋建立了明朝。经历多年离乱,国家初步稳定,生产力水平逐渐提高,商品经济也得到了繁荣发展,甚至出现了早期资本主义萌芽迹象。长江流域的南京、苏州以及杭州等城市迅速崛起,这些地区经济飞速增长的同时,间接促进了美术领域的发展,使得这一时期的美术流派纷呈,名家辈出。与此同时,欧洲大陆南部的意大利国力日益增强,在佛罗伦萨等中心城市也开始出现资本主义生产方式,人们的思想和行为发生巨大变化,兴起了一场意义深远的革命,即文艺复兴运动。文艺复兴运动波及文学、建筑、美术等众多领域。就美术领域而言,它成为滋养美术发展的沃土,孕育出了一大批影响深远的艺术巨匠。对于这一历史时期中国和意大利美术教育的发展,我们着重从美术教育机构、美术教育特征以及美术教育成就这三个方面进行比较研究。     

提升现代化的精神价值诉求

一从本源的意义上说 ,现代化与精神价值诉求有天然的联系 ,两者密不可分。这是因为世界现代化进程的精神源头是兴起于 14 - 16世纪意大利与尼德兰的文艺复兴运动。这个运动的发生与扩展是与当时欧洲城市的兴起和市民阶层的壮大互为因果的。也即是说城市发展与市民阶层的壮大促成了文艺复兴运动的发生 ,而随文艺复兴运动规模的拓展、放大 ,又进一步推动了城市的发展与市民阶层的壮大。伴随文艺复兴运动的波澜所及 ,一种新的与中世纪宗教神学对立的精神、理念席卷欧洲。这种理念提倡人的解放 ,呼唤以人为本 ,鼓吹个性与人权 ,反对封建专制 ,追…     

维纳斯的隐喻——用图像学的方法分析乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》

欧洲文艺复兴盛期,随着意大利新兴城市的发展和繁荣,在威尼斯形成了一个重要的画派——威尼斯画派。威尼斯画派的代表画家之一乔尔乔纳,在世界美术史上享有盛誉,为意大利盛期文艺复兴的艺术添上了浓墨重彩的一笔。其作品《沉睡的维纳斯》同样在世界艺术史上享有崇高的地位。就该作品用图像学的方法进行进一步的分析和探讨。     

浅析意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索与表现

意大利文艺复兴时期的美术是西方绘画艺术发展史上的一个高峰。现实主义的表达技巧和人文主义的探索精神在这一时期得到不断发展。艺术家在创作过程中,对作品的表达是以人的意志为转移的,但又脱离不了对现实世界的表达,以此高度强调人文主义的思想与内涵,其中一个重要的标志就是对空间的征服。意大利文艺复兴时期的绘画对空间的探索与表现是一个不断发展和完善的过程,具体来看,画面的构图与遮挡、前后与虚实、透视、冷暖与明暗、象征与隐喻等都发挥了极大的作用。从这一系列的探索和表现来看,意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索是为了更好地再现现实空间和超越现实空间,以达成画面叙事的目的,从而表达宗教的思想与人文主义的主题和内涵,对后世的绘画产生了深远的影响。     

屹立在佛罗伦萨的金灯台——佛罗伦萨主教堂

读书时就知道佛罗伦萨的文艺复兴运动,而这一切显得是那样遥远和古老。今天终于来到了举世闻名的佛罗伦萨,寻觅着文艺复兴时期所遗留下来的博大文化。站在佛罗伦萨山上大卫像的旁边,眺望整个城市会发现佛罗伦萨的主教堂就像是一盏金灯台,在照耀着整个佛罗伦萨。穿过维其奥古桥,走过米高安哲奴广场,进入视线的依然是佛罗伦萨的主教堂。它是佛罗伦萨一颗璀璨的明珠,是佛罗伦萨人的象征和骄傲。意大利是文艺复兴运动的发源地,佛罗伦萨是文艺复兴运动的摇篮,佛罗伦萨如同雅典和耶路撒冷古城一样,拥有极丰富的艺术品。有人称佛罗伦萨是意大利知识…     

意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新

文艺复兴是指13世纪末、14世纪初在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪盛行的一场思想文化运动。在这场轰轰烈烈的思想文化运动中,艺术家们开始对艺术创作理论和创作实践进行革新完善。在绘画技法方面取得了重大的突破与创新,主要体现为透视法、明暗法、解剖学和色彩法等方法的运用。文艺复兴昭示我们,对传统艺术的传承不能墨守成规,要在创新中找到突破点,从艺术的发展规律出发,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。     

在发展商品经济条件下怎样看待道德

我们并不赞成经济道德化的口号,也不赞成道德商品化的口号。商品经济作为一种经济生活的形式,必然要求有一个与之相适应的道德关系,否则就不利于其存在和发展。道德要求既是商品经济发展所必需,又是道德在商品经济活动中的一种发展。而现实生活中那种表现在商品经济活动中的不道德现象,不仅与道德的发展相抵触,也是与商品经济的正常发展相抵触的。商品经济本身的最基本的道德要求,理应是兼顾和摆正商品生产、商品流通和交换、商品消费这三个环节的利益关系。     

观赏佛罗伦萨美院学生画展并浅谈其素描绘画笔法与其特殊材料的使用方法

意大利位于欧洲南部,拥有丰富的古典美术遗产。意大利美术史中世纪时虽一度衰落,但仍然是西欧各国接触拜占庭文化和东方文化的前沿。到文艺复兴时代,意大利成为西方美术最发达地区,其领先地位从14至17世纪历数百年而不衰。18世纪后,法国才逐渐取代意大利的地位。因此,不仅在美术史研究上,而且在一般美术教育和博物馆陈列中．意大利美术皆具有重大意义,是人类美术遗产中十分珍贵的部分。但是自罗马帝国灭亡后,意大利一直处于分裂割据局面,美术的发展也很不平衡,地区性的流派各有特色,使意大利美术在其长期发展中呈现复杂交错的景象。     

文艺复兴艺术理论概述

文艺复兴（意大利语：Rinascimento,由ri一“重新”和naseere“出生”构成,法语：LaRenaissance）是指十四五世纪在意大利佛罗伦萨和威尼斯兴起,后扩展到欧洲各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。     

“巴龙论题”:一个文艺复兴史研究经典范式的形成与影响

汉斯·巴龙在《早期意大利文艺复兴的危机》中以布鲁尼为核心建构起"公民人文主义"思想体系,他对"公民人文主义"内涵的诠释及对该思想意识形态的原创性与真实性的主张统称为"巴龙论题"。"巴龙论题"从历史、政治、文化等多个方面为文艺复兴时期意大利政治思想的深入研究提供了理路和指向,西方学界在过去半个多世纪内对"巴龙论题"的热议及反响足以表明其具有广泛的学术延续性和鲜明的时代生命力,巴龙思想体系所包含的理论与现实意义值得所有文艺复兴研究者以更加审慎的态度对待"巴龙论题"。     

巴洛克建筑风格的南北差异

巴洛克建筑是17世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。欧洲许多国家和地区都有一定的发展,并且带动了整个潮流。本文主要从阿尔贝斯山南部意大利和北部德国的巴洛克建筑风格的发展来阐述巴洛克建筑的差异。     

隐含在绘画中的人文关怀——浅谈文艺复兴时期意大利绘画的世俗性

人文关怀就是以人为本,重视人的因素,重视人的价值和主体地位。本文强调艺术中人文关怀的隐含表现。主要以文艺复兴时期意大利著名画家为例,从文化因素、人的因素、绘画视角三方面具体论述了意大利文艺复兴时期画家怎样借助宗教的外衣来表现画家的人文关怀,体现绘画的世俗性的。     

宋代院体与意大利文艺复兴时期的绘画题材比较

影响绘画题材发展的因素是多方面的,共同影响宋代院体绘画和意大利文艺复兴时期的绘画题材发展的因素大致有哲学思潮、观察方式等。宋代院体绘画题材相对全面,而意大利文艺复兴时期的绘画题材发展则不均衡;尤其是人物画题材在各自体系的地位不同。了解历史上东西方绘画题材演变的过程及原因,利于指导当前画坛的发展,使各画种艺术得到共同发展,不致偏废。     

对商品经济与精神文明关系的有益探索——评《商品经济与精神文明》

由河北人民出版社1987年出版的《商品经济与精神文明》一书,是王锐生同志近年研究的新成果。它的出版无论对理论还是对实践,都是很有意义的。党的十一届三中全会以来,随着“坚持四项基本原则,坚持改革、开放、搞活”这一基本方针的深入贯彻,在我国经济生活中,突出的是社会主义商品经济迅速发展起来。由于经济领域中商品经济的发展,在理论、意识形态以及精神文化领域出现了许许多多的新问题,尖锐地摆在人们的面前:为什么商品经济是我国经济发展的必经阶段?怎样重新理解马克思对社会主义社会的设想,以及关于商品经济的一系列论述?商品经济必然会引起哪些观念变     

西方作坊——学院美术教育模式的演变动因探析

文艺复兴时期是欧洲历史重要的转折期,也是美术教育发展的重要时期。作坊培养模式向美术学院教育演变是时代发展的必然结果,政治经济支持是这种转变的政策和物质基础,人文主义思潮是其哲学基础和意识导向,造型艺术及艺术家地位提升是其内在动力,艺术发展的软环境是其重要促进因素     

武汉地铁公共艺术定位与设计研究

城市在不断发展的过程中形成了独特的文化底蕴,展现出鲜明的历史发展进程、社会变迁及未来发展方向,彰显出城市文明的特有风采。受到长期移民的影响,美国仅经历了几百年的城市发展时间,在多元化社会风俗、宗教的交织互融发展过程中,文化的多样性较为突出。而拥有悠久发展历史的欧洲,城市现代化发展仍受到文艺复兴精神的有力影响,城市文化的核心逐步演变为典雅、古朴,十分侧重对历史文化的保护和传承。地铁伴随着城市的发展迅速兴起,所形成的地铁文化也同样具有此特征,地铁文化与城市文化的发展紧密相关,二者不可分割。     

意大利时刻:16世纪法国对意大利文化的接受

在15世纪,文艺复兴运动蓬勃发展并取得辉煌成就,意大利成为欧洲文化革新的中心。到15世纪末和16世纪,欧洲各国开始关注意大利的文化成就并努力学习和吸收,其中尤以法国对意大利文化的接受最为积极和突出。本文主要从人文主义文化、俗语文学与语言问题以及古典建筑三个方面考察法国对意大利文艺复兴文化的接受。笔者认为,法国文化精英对意大利文化的接受并非"全盘照抄"。他们对意大利文化进行筛选,并结合法国本土文化元素进行再加工。另一方面,意大利文化的大规模引入在法国文化精英中激发了一种爱恨交织的复杂情感,尤其导致了"法国意识"的萌发,16世纪由此成为"发现法国"的世纪。重要的是,这种强烈的文化民族主义或"原始民族主义",成为现代政治民族主义的先声。     

从菲迪亚斯到吉贝尔蒂——古希腊时期和文艺复兴时期艺术家社会地位之比较

菲迪亚斯和吉贝尔蒂同为各自时代最伟大的雕刻家,他们都在最具有代表性的作品中加入了自己的形象,但是他们却因这一行为有着截然不同的命运:一深陷囹圄,一名利双收。其根本原因在于古希腊时期和意大利文艺复兴时期艺术家在社会上的地位发生了转变。     

意大利哲学概观

E.加林(Eugenio Garin)的著作“意大利哲学编年史”(Cronache di filosofia italiana),1900—1943,曾经在意大利引起起广泛的讨论。加林特别以他对意大利文艺复兴时代的哲学和生活状况的研究而著名于世,在这方面,他是意大利国内最有威望的学者,也是国际上最有威望的学者之一。他的最新的研究成果,已蒐集在“中世纪与文艺复兴”(Mediocvo eRinascimento)这本书内,立论非常精辟,并且富有     

社会主义商品经济和道德进步研究述评

问题的提出自从中共中央关于经济体制改革的决定公布后,我国就面临着社会主义商品经济大发展的新时期。农村由自给、半自给性经济向商品经济发展;城市则由产品经济向商品经济转化。在这种形势下,我们所进行的物质文明和精神文明建设的每一项工作,都必然与这个问题紧密相关,理论研究工作更是如此。