试论无意识创作与现代音乐教育技术

无意识创作是演奏主体的一种内化的、潜伏的心理因素的活动,是演奏主体演奏音乐作品时创新性的体现.随着现代科学技术的进步,特别是由于计算机技术(如人工智能技术、MIDI音乐技术等)的发展而产生的数字教学技术,对当今音乐演奏教学产生了巨大的影响和推动作用.     

高唱基督圣名 传扬和平福音——邯郸县教会乐队侧记

一个县级教会的乐队,每年有将近200天在外献演,足迹踏及四个省（河北省、河南省、山东省、浙江省）,近十个市,几十个县,几百个乡村;一个县级教会乐队,曾在河北省艺术中心音乐厅演奏;一个县级教会乐队,拥有队员50余人,中西乐器齐全,既可以演奏电子类流行音乐敬拜赞美会,也可以演奏中国传统形式的舞蹈曲艺节目敬拜赞美会。这个乐队为何如此受欢迎？     

未来数字流行音乐模式下的新型唱片包装设计

从20世纪20年代末30年代初期中国流行音乐的诞生至今,流行音乐似乎已经跟每个人的生活密不可分。同样流行音乐的传播形式也逐渐从电台、黑胶、光盘向现在的虚拟数字媒体音乐转变。在每个形式的发展过程中,设计包装的形式与材质更新成为推动其进步发展的另一个重要因素。在数字音乐时代,实体唱片的革新与发展,将对未来流行音乐市场创造无限可能。     

历代书法对现代隶书创作的影响

随着我们时代历史的发展,科技和生活水平的提高,人们对书法艺术的审美意识和审美观念、艺术形式也发生了很大变化,与古人的思想有着很大的不同。对于现代的隶书作品欣赏和创作来说,人们不再满足于传统书法的艺术形式,而是从古代书法的发展阶段中获取精华,在书体、风格、书法的品类、笔法、结体、章法、墨法上等方面的丰富变化和独特追求让当代的创作进入了一个新发展时期。当代我们所写的隶书创作有什么特点,与古代隶书对现代隶书技法的创作有哪些影响?这些问题都要通过我们的不断临摹和实践来认真思考和探究。     

论西方现代派美术中的非理性表现

西方现代派美术家在创作过程中,竭力贬低理性、意识、思维的功能与作用,或把人的创造活动与动物本能等同,或极力夸大直觉、灵感、潜意识甚至梦幻的作用,致使现代派美术从内容到形式都呈现出一种非理性、反逻辑的创作倾向。     

流行音乐如何引入中学音乐课堂

音乐传播技术的发展及流行音乐的商业化操作,使得流行音乐成为社会大众音乐生活中重要的组成部分.流行音乐引入中学音乐课堂已成为联系学校音乐教育和青少年社会音乐生活的必要手段.本文从流行音乐教学的目标、内容、形式等几方面,对流行音乐如何引入课堂作了初步的探讨.     

论旧歌新创及其对中国流行音乐的影响

旧歌新创的含义在于,把早期音乐作品,通过改编编曲、音乐风格,来实现新的音乐审美感受。"新创"是在原曲的基础上,加入了现代音乐的元素,有的是曲风从温婉到磅礴,有的是将古典与现代相结合。让歌曲的受众群体更加深刻地体会到音乐的多元性,从而使华语流行音乐跟世界流行音乐更好的交流与融合。分析"旧歌新创"作品的音乐特色,研究它在曲式、曲风等方面的艺术特点,对中国流行音乐在世界音乐的发展过程中所带来的影响。     

形与色在绘画表现中的关系研究

经过几百年的传承与发展,油画艺术已经进入一个以人为主体的、丰富多彩的世界。在现代油画创作中形与色是画面表现的两大主体,在画面的表现中通过色彩的强弱对比能形成独特而神奇的画面效果;画面中形的意义也不再是单纯的表现形体,而具有了展现韵律与节奏等更为广泛的意义。在花卉的创作中,运用对比、提取、归纳等绘画形式元素,是画面形式把握的侧重点。画面中形式元素的对比以及更为明确、简洁的画面语言都展现了花卉表现中的形色美;都力图产生审美情感的共鸣,努力形成具有表现力的作品,实现形与色的自由表现。     

油画创作中技法的运用

在油画创作中,技法对于艺术家的创作特色和成就具有不言而喻的作用。不论是传统技法还是现代技法,都有鲜明的优势,艺术家在表现自己的创作理念和创作思想的时候都需要合理地运用这些技法。作为一种外来的艺术形式,油画创作在我国的发展必然要经历继承与创新的过程,其中技法的继承和发展是其中的重要组成部分。简要地分析了油画创作中常用的技法,包括传统油画技法和现代油画技法,并且以影像图片技法为例介绍了运用现代油画技法进行创作的一个过程。     

解析原创笛曲《赫哲新歌》的创作灵感及情感内涵

曹雪枫创作的《赫哲新歌》是一首表现我国少数民族传统文化的笛子二重奏曲,是作者在我国竹笛重奏曲创作和演奏能力相对滞后的背景下,被丰富灿烂的赫哲族传统文化所吸引而创作出来的。这首笛子二重奏曲采用的是多段式主题变奏的创作手法,用一个音乐主题通过改变节拍、节奏、演奏速度的变奏形式,将赫哲人们一天的渔猎生活和心情变化形象生动地表现出来。     

中国当代流行音乐传播途径的探究

流行音乐在当代中国已成为一种主流音乐,其强大的影响力渗透到社会各个角落,且很大程度上改变了大众的音乐娱乐方式乃至生活方式,不断营造新的文化氛围。中国当代流行音乐的传播深受媒介技术发展的影响,乐谱传播、唱片传播、广播电视传播属于流行音乐传统的传播途径,网络传播是一种新兴的传播途径。流行音乐的传播,不仅让人们更易于接受和认可流行音乐,为其自身的创作提供了便利的条件,使得流行音乐的表现形式更加多样化。     

简述琵琶艺术的发展及其在文学作品中的表现

琵琶作为古老而又是代表性的民族乐器,自古就与文学有着千丝万缕的关系。在漫长的历史长河中,其发展主要分为三个阶段:南北朝时期、隋唐时期和五代、宋、西夏、元代时期。产生了五大流派:无锡派、平湖派、浦东派、崇明派及汪派。琵琶艺术与诗词的交融是一种相互影响,相互表现的关系。琵琶的演奏给诗词提供了创作素材,诗词的音乐语汇可以通过琵琶精彩绝伦的演奏形式表现出来。诗词用文字的形式将琵琶艺术加以叙述描绘,琵琶通过音乐的形式将诗词淋漓尽致地展现给我们。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

中国现代书法的民族性探讨

现代书法是中国书法发展中的新节点,也是书法发展中的新走向;它不仅吸收了西方现当代艺术以及日本"前卫书法"创作中的新观念,还遵循着中国传统书法中的书写形式和工具材料的运用,以及传统哲学中儒、道、释的审美原则,试图找到中国书法的民族性与当下时代精神的契合点。在创作实践中,邱振中、徐冰等众多当代艺术家对中国现代书法创作进行探索性实验,提炼出中国现代书法具有回归象形、消解意义和重构形式的民族认同基础,这是中国现代书法得以不断发展的重要保证。     

冲动与善意

今年秋天,我在纽约小住。一个清新的早晨,我和朋友从西72号大街的地铁车站开始漫步,越过中央公园时,公园的小路上传出优美的爵士音乐。循着音乐声,我们发现原来是4个打扮时尚的美国大学生,正在用心演奏,看得出他们都非常投入。驻足聆听的人越来越多。但显然不是每个人都喜欢这样的音乐。一位围观的老人开始大叫大嚷,大学生们试图"忽略"这位老人的干扰,继续忘情地为他们的众多"粉丝"演奏。但情绪激动的老人丝毫没有要"忽略"音乐的意思,他竟拿起拐杖,开始在大学生们的乐鼓上使劲地敲     

论现代陶艺中的视觉元素

现代陶艺置身于现代艺术之中,在创作形式与思维观念上具有强烈的时代性.现代陶艺注重从文字、图形、色彩三大视觉元素的组合变化,结合艺术家创作的内心情感思想,表现出作品独特的审美价值与感染力,从而达到观者在情感上的共鸣.     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

论现代工笔花鸟画的表现形式

工笔花鸟画融合了我国古典文化的精髓,是中国古典绘画当中独特的艺术表现形式。随着时代的发展,工笔花鸟画的艺术表现形式也在不断更新。很多表现形式都融合了时代的气象和精神风貌,使工笔花鸟画的表现形式不断丰富和完善。现代工笔花鸟画也融入了现代的创作意识和绘画元素,在创作过程中,我们得以用新的视角对工笔花鸟画在绘画形式及绘画语言上进行新的解构,使工笔花鸟画焕发出新的生机,与时代的审美意识相符合。     

解析维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲Op.10》的艺术特征

维尼亚夫斯基是波兰小提琴家与作曲家,其《随想曲与现代练习曲》中涉及了众多较难的演奏技巧,10首练习曲的旋律线条都比较流畅,歌唱性较强,且每一首对左右手默契度的要求都很严格。学习此练习曲,不仅有助于提高学习者对音乐形象表述的能力,而且能够提高学习者的左右手演奏技巧。     

简述“气韵生动”在现代没骨画中的表现

"气韵生动"的提出成为传统绘画评判的重要准则之一,也是绘画要表达的重要方面。在中国绘画的不同时代都把其看做是重要的创作准则。随着没骨画的出现与发展,传统绘画的表现形式更加的丰富,在色彩、形式等多方面的表现具有多元化的趋势是中西结合的一方面,是现代绘画的一个重要的表现形式,彰显了中国传统绘画艺术的博大精深。就绘画理论"气韵生动"在现代没骨画中的表现展开论述。