传统手工艺的继承与创新——中国核雕艺术

核雕作为中国民间传统手工艺,历史悠久,并且在一代代工匠艺人的传承之下,日益繁荣。现如今,核雕艺术所蕴含的中国传统文化与现代设计元素经过了巧妙的融合,其独特的魅力和艺术价值在能工巧匠的手中焕发出新的生命力。核雕形式多样、内容丰富、含义深远,对于这项代表性的中国工艺,当代人唯有传承和创新,才能够将中国传统文化发扬光大。     

论传统文化的继承与创新

一近代以来,中国传统文化面临着西方文化的严峻挑战,在中西文化的交流撞击中,中国传统文化暴露了它的严重不足。先进的中国人由是而踏上了学习西方,批判自我的艰难历程。从魏源首次提出“师夷制夷”的口号,到洋务派练海军、办船政乃至康梁所倡导的君主立     

中国传统园林植物景观规划设计的继承和创新

中国传统园林为我国古代思想文化的沉淀,直至今日我国传统园林植物景观仍展现着它独有的魅力与特点。随着社会文明的不断发展与创新,当前园林植物景观规划虽然设计方式与工艺愈发现代化、科技化,但是仍注重对传统园林植物景观设计理念的应用,以期继承与发扬中国传统园林艺术。鉴于此,文章针对中国传统园林植物景观规划设计的创新与传承进行深入探析。     

与天地为一的审美精神——王阳明对中国传统美学的继承和发展

一、良知与《易》象阳明哲学的两个基本原则 ,即知行合一、体用一源 ,决定了本体、功夫和境界三者的同一。这三者的同一 ,也就成为阳明美学的前提。在这个前提下 ,阳明美学认为 ,对天地的审美观照 ,就是对天地万物的本体和生命的“道”的观照 ;“道” ,是统一万物一体之气 ,也就是“与天地万物一体”的自我本心———“仁”。观照天地万物 ,就是通过感发自我本心的良知 ,以创化这个“仁”的境界 (意境 )。因此 ,以良知为个体自我与天地万物相互感发的境界 ,就成为阳明美学的出发点。这个出发点的思想来源 ,可以追溯到《易传》。阳明特别反对…     

论中国画对传统的继承与创新

中国画是中国传统文化中特色极为鲜明的一个部分,有着强烈的中国特色。无论是笔墨纸砚等材料还是作画技法,都充满着标识清晰独特的中国元素。纵观中国画的发展历程,一些被绘画史铭记的国画大师的名字即代表着,中国画的传承是一个继承传统和不断推陈出新张扬个性的过程。     

中国美学转型与生活美学新范式

人类的美学进程的确值得反思,人们为了"美本身"而歧视"美的东西",为了"理念"把感性贬为手段,为了"合目的性"而使审美判断力沦为连接自然概念领域和自由概念领域的媒介,这种出于在有限中获得无限的考虑自然无可厚非,但我们无法回避美学是感性学,人的感性只发生在生活的感受、体验和情感反应之中这样一个事实,美学的真正家园是现实、是生活世界、是人的身体机能与日常     

关于中国传统师德的批判与继承

中国传统师德作为人类道德文明发展过程中的一份遗产 ,其中不乏合理的内容 ,在批判地继承的基础上 ,通过创造性转换 ,可以融入现代教师职业道德体系之中 ;而其中陈旧的 ,不适于当今教育发展规律、教育新理念的部分则应予以摒弃     

现代平面设计中传统图形的继承与创新

在现代平面设计中,对传统图形只有汲取精华,去其糟粕,在借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。我们设计作品既要继承吸收传统图形的精华,又要融入现代平面设计的一些构成形式,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。     

生命美学的中国语境——从中国传统文化看中国生命美学

中国文化,不同于其他任何文化,它至始至终,都贯穿着对于生命奥秘的追求。《山海经》等上古神话告诉我们,中国的神,就是生命的化身;《易经》提示的是,世界的底蕴是生命。《周易参同契》则从大易、黄老、炉火三个方面探索生命的奥秘;《黄帝内经》更复归生命,抓住灵验的机枢,经过辨证,把疾病治愈于未病。总之,中国文化始终从生命出发,与中国的生命美学的对于生命的追询保持着高度的一致。     

艺术本源美学的继承与创新——中国本土抽象绘画构建的基础性理论研究纲要

艺术本源美学,是中国传统以一贯之的审美追求,是艺术再现人类存在真实境界的形上思考。在此基础上,才有所谓的山形步步移,以一管之笔,拟太虚之体的艺术视察方式,才有以形貌形,以色貌色的具体描写方法,     

中国传统美学观念与设计审美思想——从设计师的角度认识传统美学的特点

在我们走向世界的过程中,我们的“自我”形象在哪儿?中国人的设计风格在哪儿?生活消费中真正满足人们心理的有民族特色的设计在哪里?这是当代设计界所共同面临的困境。     

传统美学与科学美学

一人们说,现代是美学贫乏的时代。艺术的无政府状态是现代特有的时代背景,当我们从艺术的表现方式上来观察现代艺术时,就会看到:从印象主义开始的现代艺术逐渐脱离了古典主义的思想。例如,从印象派的绘画来看,画家现在避免按其本来面目再现自然形态,而是依照色彩理论,采取象镶嵌工艺品那样在画面上配置纯粹的感觉要素——光点的手法。这种印象主义的原理,脱离以实在的自然为对象的观点,从纯粹的视觉效果这一观点出发,抽象地构成绘画。如果把这种向抽象发展的方向推到极点,就会出现“客体”(objet)这     

中国传统美学思想与博物馆空间设计

在文化多元与经济繁荣的时代.现代博物馆的设计是一门综合而新兴的学科,如何梳理传统艺术与当代设计的关系是博物馆设计需研究的课题.     

毛泽东对中国德治传统的继承与超越

道德与政治的结合是中国传统政治文化的一大特色,以至于中国传统的政治被称之为德化政治或伦理政治。主张从孔夫子到孙中山都应给予历史总结的毛泽东,在道德与政治关系的问题上,同样遵循了这样一种历史主义的原则:他在继承中国德治传统的同时,又在探索着对这一传统的超越,在中国政治文化从传统向现代转换的过程中,毛泽东的新德治思想独具特色。     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

传统文化继承中艺术设计的创新探究

传统文化是维系民族快速发展和长期繁荣的内在精神纽带,中国的传统文化博大精深,做好传统文化精华的传承和发展工作是近年来人们非常关注的热点课题。因此,在艺术设计中,可以将艺术设计理念和传统文化有效融合在一起,积极创新艺术设计的设计方案和设计理念,同时也实现我国传统优秀文化的有效继承。文章就艺术设计中传统文化的继承和创新进行探析,旨在与同行进行交流沟通。     

中国传统美学的现代性转换

20世纪之初,西方美学通过各种途径传播到中国,中国知识者通过种种选择接受了西方美学的术语、观念和思维方式,梳理解释传统美学与美育思想,完成了中国美学形态的转换和现代化。     

试论中国传统美学的新生

本文从实践—生存论角度探讨了中国传统美学现代化的可能性及传统美学的现代意义。认为,从实践—生存论角度对审美和艺术的研究就不再像西方传统美学那样静态地追问美的本质是什么,而是把审美和艺术活动放到人的整个生命活动中去考察。从这个角度来看,审美和艺术活动是一种精神性实践活动,是人作为审美活动主体与审美对象之间所进行的精神性交流活动。它的特点是作为活动主体的人与作为活动对象的外物(自然、艺术品)之间在精神上的交流和交融,用中国美学的话说就是物我同一,物我交融。人不是站在对象之外去认识它,也不是从人自己的功利目的出发把对象当作某种获取利益的手段或资源,而是以平等的态度,从对象本身的形式存在和精神实质上去把握对象,与对象发生精神和情感上的共鸣。这正是中国古人看待自然和艺术的观点:自然就是人的“无机身体”,人是既是自然之子,也是自然之精华(人负有“为天地立心”的任务)。艺术就是人与自然之间内外激荡而产生的精神产品。艺术的本质必须跟人生理想获得内在的一致性:它是一种境界。这种境界在中国古代的意境说里得到了充分的论述。因此,本文认为,中国传统美学的现代意义主要有:研究方法论上不是抽象地追问美的本质,而是把审美、艺术活动和人的生命存在以及宇宙自然的