创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

试论素描在油画学习中的基础性意义

素描作为西方绘画体系的基础学科,为油画的创作提供了重要的造型基础。随着西方绘画艺术的发展,素描在造型艺术中的功能不断拓展,且具有了新的内涵。素描教学在学院教育体系中始终被当作油画专业的基础课程,备受重视。文章通过论述学院教育中素描的历史以及当代国内院校素描教学的多种面向,探讨素描对于油画创作的重要性,尤其是作为一项具有基础性质的西方绘画语言,素描的教学与实践已经突破了传统意义上的造型训练,发展成为一项综合多种能力的绘画实践,为油画的学习与创作提供了重要的专业经验。     

论设计素描创作中情感表达的重要性

在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。     

高校加强素描形式语言教学的现实意义

随着国际文化交流的活跃,国内的艺术也逐渐形成了多元的格局,素描的观念也发生了巨大的变化,不同的表现形式、语言、手法等的探索层出不穷,催生着素描教学观念的更新。应在正确认识素描基本概念的基础上,针对传统素描教学的不足,加强形式语言教学的探索,使高校素描教学这一环节紧扣基础和能力相结合的目标,对学生综合造型能力的培养,为学生在基础训练阶段积累创作和设计潜能是必要的、有益的,从而使高校素描教学开展得更具基础性、开放性和生动性。     

浅析表现性素描在教学中的运用

表现性素描的训练对视觉语言的认知能力和表现能力的提高非常有效.对素描表现性领域的研究和探讨将是摆在高等美术教育面前的一个新课题.审美性和技术性以及一定的创新因素是素描表现性的基本特质.命题创作在大学的美术教育中是必不可少的课题,而表现性素描的训练能很好地解决在命题创作中出现的一些问题.     

关于素描练习中的审美和表达研究

素描广义上是指单色的绘画,是美术学习和创作的基础,通常用于学习绘画技巧和探索造型规律上。文章主要围绕素描训练中的审美及表达等方面展开讨论,以便切实掌握素描技巧,在素描练习中加大对学生审美与表达能力的培养,使其能利用素描绘画语言表达艺术之美。     

对素描教学中几个问题的思考

当前,我们现行的基础素描教学体系,已经越来越不能适应素质教育的要求,同时,几十年一成不变的教学内容和训练手段,更是难以适应现代艺术发展的要求,难以满足社会对创造性艺术人才的需求.学生们往往被一些常规的条条框框所束缚,尤其是学生在高考前的基础素描训练中,为了应付考试,而反复地进行单一的静物、人像写生,基础训练成了素描技法的练习,不仅对描绘对象的选择狭隘被动,更可怕的是对形态的观察也因此变得麻木不仁①,学生的艺术思辨能力很难得到培养和发展,如果再不对基础素描阶段的教学进行行之有效的、有针对性的改革,将严重阻碍我们的艺术教育事业健康地向前发展.     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

试论高中美术素描有效教学的理论分析

素描是一种最早的美术艺术形式,也是最简单、最基础的美术技能。高中生所掌握的素描知识与技能不仅关系着他们的素描学习,还关系着他们在油画、山水画等多种画种上的学习质量。可以说,素描是帮助高中生形成美术创作能力的基础,如何引导高中生的素描学习兴趣,提升他们的素描水平也就成为高中美术教师首要思考的重大课题。文章便对高中美术素描教学的理论问题进行分析。     

关于现代素描教学的几点思考

习画者大都始于素描,却很少创作于素描。其因有二,一是坚持认为素描是绘画基础;二是局限于绘画手段、工具、表现方法单一。其实素描是艺术还是基础,关键在于对素描的观念、素描表现的内涵以及教学方向的认识。本文正是从这三方面作了一些思索。     

关于素描教学

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。素描教学可以通过某种关键性的训练,收到立竿见影的成效。     

刍议素描在中国人物画创作中的作用

素描是绘画创作的基础,素描在中国画人物创作中起着重要的作用。不管是写意人物画还是工笔人物画,中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性,并且竭尽所能学好素描,才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础,进一步提高中国人物画的创作水平。同时,既要吸收西方素描大师的营养,又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统,努力创新,走进生活,促进素描和中国人物画健康发展。     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

徐悲鸿教学思想体系中素描与笔墨关系的再解读

徐悲鸿采用严谨的写实主义手法将素描当成基础并融入到中国特有的笔墨之中,并对素描教学和中国画教学提出了一套严格的系统化的适用的训练方法,在素描与笔墨的转换中方法灵活,对人物画创作的深入表现有积极的促进作用。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

设计从素描开始

素描是一切造型艺术的基础,我们通过素描教学培养学生的造型能力.作为设计艺术学科的基础,设计素描同样扮演着一个重要的角色.设计学科的素描应该具有其专业特点而区别于其他绘画专业,也就是说,素描应该服务于设计,这也就对我们的设计素描提出了一个更高更新的要求.     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。