基于高职动画专业后期课程教学对学生艺术素养培训方法的研究

自20世纪80年代改革开放以来,我国的高职教育在高等教育和社会发展中的地位越来越重要。高职院校成为高素质技术型人才的培养和输出阵地。在这样的时代教育背景下,作为高职院校的动画专业学生,不仅要认真学习专业理论知识,将其运用到实际中,更应该有意识地培养自己的艺术素养,潜移默化地提升自己的审美能力和作品内涵;而教师们也应该在课堂上重视关于学生"艺术性"的培养和塑造。通过对高职院校动画专业学生的审美能力及学校培养的现状的分析研究,并结合高职学校动画后期课程的教学提出提高学生艺术素养的可行性方案,将具有十分重要的意义。     

手绘表现在环境艺术教学中的应用

造型能力是艺术表现的基础,手绘表现能力的提高是提升设计表现力的关键。教学中,如何摆脱传统中枯燥的速写训练,达到训练方式多样性和教学目的针对性相结合的实践性教学至关重要。     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

再谈高等师范院校美术教育中的速写教学

速写是训练造型能力的基本手段,在高等师范院校美术教育的速写教学中,对不同类型的学生应因材施教,并且,在不同的训练阶段应采用不同的训练目标。     

张轲菲作品

正艺术感悟:受传统绘画以及学院派绘画风格的影响,油画作品多表现现实主义相关题材,相较于风格迥异的当代艺术形式,我认为传统绘画更能够较为真实的还原当代现状。艺术的魅力也源于此,艺术家通过自己对事物的观察,用独特的艺术手法将其表现出来,在创作的过程中,慢慢将不断变化的情愫注入作品中,观者亦可通过这样的作品读出作者的内心,读出作者心中的世界。     

浅析美术教育教学方法的改进

美术教育如同培育艺术种子,需要多种课程的多种涵养,进行长期的综合训练.较之国外的艺术教育,我们的艺术教育模式就显得比较单一了.所以,从人才的培养角度,我们应该把对学生创造力和想象力的培养作为教学中最重要的因素.教学过程应更注重启发和引导,让学生有可以发展的空间.教师可以根据学生的自身条件和特点因材施教,让学生在表现中逐渐强化"自主意识",寻找个性化的表现形式.     

建筑写生教学实践改革的探索与思考

建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本文结合教学实践,针对环艺设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。     

油画静物创作与其情感表达

"艺术源于生活而又高于生活",车尔尼雪夫斯基这句话阐述了艺术和生活的关系。艺术家通过对物体特征的概括提炼,将自己的感情融入其中,塑造出带有人情味的作品,或借景抒情,或借物喻人,通过绘画作品传达情感。好的作品可以让人引起共鸣,引人深思,是有深度的艺术品。     

高等理工科院校艺术鉴赏课程的教学模式初探

高等理工科院校对艺术鉴赏课程的教学创新,要强调艺术教育的"交叉性"、"因材施教性"及"与时俱进性",使学生在美的情境中学习,让学生体会艺术的意境之美,培养学生的艺术素养,在提高学生学习兴趣的同时,又能培养和发展学生对科学的审美感知、审美鉴赏和审美创造能力,这是素质教育的一个重要内容,也是教育工作者所追求的教学境界。     

对动画速写课程教学的几点思考

动画速写是动画专业的一门基础课程,动画速写课程教学质量会严重影响到创作者创作的动画作品质量,其能够有效地培养学生的造型能力,提高学生的艺术专业素质和审美素养。但是当前部分学校对学生动画速写课程学习的重视程度还不够,这会严重影响学生之后对动画速写专业的学习。因此,文章在分析传统速写与动画速写的差异及当前动画速写课程教学存在问题的基础上,提出了优化动画速写课程教学策略,以期促进学生动画专业的发展。     

高职艺术设计专业工作室人才培养模式的研究

高职院校艺术专业大类的学生美术专业基础普遍低于本科院校学生,这些学生既有共性也有自身独特的个性。因此高职艺术设计专业工作室人才培养模式应注重教学全过程各环节的实施上,更要强调艺术与设计的结合,将学生培养成为适应行业、企业所需要的设计师,而非艺术家、画家。     

高职院校素描课程教学改革实践

高职院校素描课程的教学改革应该从关注学生能力培养入手,让学生不仅仅是掌握绘画的技能与方法,而是激发学生对绘画艺术的兴趣,主动探索和研究艺术的内涵,这对学生今后的发展是十分重要的。文章在分析了高职院校素描课程的基础上,提出了教学改革的一系列策略,并分析了改革实践效果。     

速写的形式语言研究

速写作为一种绘画形式在近些年来引起了人们的广泛关注,它不仅具有丰富的层次性,更因为人、物和时间的不同,使速写具备了更多的可能性。一件优秀的作品无论其形式、风格、背景如何,它总是给人以良好的审美体验和愉快的感受。可以说,正是由于其快速的创作方式,才将对象的真实展现出来,独具魅力。基于此种情况,笔者对速写的形式语言进行了深入的分析和思考,并提出了自己的几点浅见,希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

为了提高学生的艺术素养与综合能力,很多高职院校开设了美术教育课程。众所周知,我国的素质教育包括科学文化素质与思想品德素质两个部分,这就需要通过教育的变革,将素质教育推向更深的层次。在素质教育中,艺术教育发挥着不可替代的作用,对素质教育的推进起着助力作用。在全面贯彻素质教育的过程中,培养德、智、体、美、劳全面发展的新型人才,这属于高职院校工作安排中的重点工作,同时是中国特色社会主义教育的基本方针,在一定程度上可以提高广大高职生的艺术素养和综合素质。在对高职生进行艺术素养的探究时,可以采用的灵活多样的教学方法,现阶段最为通用的要数文献资料法。采用这种方法可以对高职美术教学学生艺术素养有一个整体的认识,通过这些认识对现状进行分析,以此来对高职学生的艺术素养有一个初步的了解。通过对现状的分析,我们可以找到高职学生艺术素养提升的制约因素,并找出消除这些因素的办法,通过一系列改革和创新最终找到合理的方法来提高广大高职学生的艺术素养,同时提高高职生对艺术的鉴赏能力和分析能力,提高美术教学质量,培养全面发展的综合性人才。     

高校速写教学的思考与实践

本文主要论述艺术高校速写教学中的几点做法和想法。在教学实践中通过分析学生速写基础情况,以及存在的一些问题,针对不同程度学生采取不同的教学方法,得出几种具体措施和办法,从而提高速写教学水平。     

浅论环境艺术设计专业手绘表现技法教学方法

在环境艺术设计专业教学中,手绘表现技法课程作为专业课的地位是举足轻重的。此课程对学生掌握基本的设计表现方法,提高整体的设计能力具有重要的作用。同时,手绘也是设计师表达设计方案最直接的手段,更是设计师用来肯定自我、表达设计构思的最快捷的方法。手绘表现技法集科学性、艺术性和可操作性于一身,其教学过程是复杂多样的,需要通过专业教师多方位的教法与学生正确的学法相互配合,才能达到更好的教学效果。     

论东方手绘墙面在室内设计中的运用

手绘墙面的个性化更强,已然成为一种流行趋势。而东方手绘墙面则蕴含了丰富的东方艺术气息,在室内设计中的应用也非常广泛。通过解读东方手绘墙面,能够发现在具备不同功能的室内都能够或多或少地应用到具有鲜明特征、艺术内涵的东方手绘墙面风格。这种风格特点给室内设计带来了新的发展活力。     

浅谈形象设计人员的艺术修养

形象设计人员应自觉摈弃"匠人"的身份,加强自身艺术文化修养,从其他艺术形式中汲取营养,增强对生活的艺术感受能力和表现能力,才能创作出具有艺术感染力的作品.     

不枯的小草——赵本山的《小草》对摄影创作的启示

1989年,赵本山创作并表演了小品《小草》.作为春晚小品的"甜点式作品",《小草》一经推出,便立即风靡全国,受到很多观众的喜爱,赵本山也由此逐渐确立了自己的表演风格.在《小草》中,三十出头的赵本山凭借自己对生活的深刻体验,对人物形象的揣摩与感悟,加之对小品语言的精准应用,从形貌到精神状态和内心世界,将一个开朗、乐观、童心未泯,而又有"自恋情结"的老太太形象纤毫毕现地刻画了出来.赵本山在艺术上取得的成功,自然是与他对生活的真切体验、对生活细致入微的观察和对理想的不断追求分不开的,而这些同样也是创作出优秀摄影作品的必经之路.     

为美丽留下记忆——一个美术教师的课堂速写“花样年华”

速写作为一种艺术形式,有着自己独特的魅力。从美术教学实践来看,美术教师在按教学进度和计划完成课堂教学的前提下,为学生画速写,不仅能够营造良好的课堂氛围,还能加强师生互动,为学生留下美好记忆,对教学起到一定的积极影响。