自觉的中国当代女性艺术

女性艺术的崛起,是上世纪90年代以来出现的一种新的艺术现象.女性艺术家们愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角,她们开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识,使"女性艺术"这一话题具有了全新的内容和"后现代"色彩:以深切地关心女性话题作为艺术的切入点,以"怜我情结"的切肤之痛,关心女性的生存状态和生命价值,追求完美的人性,表现艺术的真诚与自信.在执著的追求中发挥着女性情感性的优势,从而进入了艺术的自为状态,以结构完善、内涵充实而有了艺术地位.     

以女性主义的角度--浅谈中国当代女性艺术

80年代末90年代,中国女性艺术家从自言自语的内心独白式表达到主动探索式的呈现使得女性艺术问题在当代中国艺术中变得尤为重要。试图通过从女性主义的方式去解读她们的艺术作品,概括总结其特质。     

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮.许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系.美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954-)便是其中的杰出代表.她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经.她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚,实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨.     

略论象征性与隐喻在女性油画艺术中的表现

由于长期的男权意识对女性所施加的影响,以及男女在心理和生理层面存在的差异,中国女性油画艺术在语言表述方式上呈现出一种不同于男性的特点——女性艺术家大多选择了象征与隐喻的绘画语言表述方式,语言形式显得较为隐晦,其作品呈现出比较含蓄并略显压抑的特点。     

女性绘画视角解读

对于一名女性艺术家来说,人格的独立、独特的观察视角、生理特性与社会特征是艺术创作中不可忽视的重要因素,我们从20世纪90年代以后的中国女性主义艺术家创作的作品中,可以感受到她们在叙事意识上的巨大变化.她们在借鉴西方女性主义艺术观念和语言方式的同时,试图结合自身的女性感受加以再创造,使女性视角东方化、本土化.     

浅析数码版画独特的审美特征

数码版画艺术是在传统版画和网络信息化的基础上兴盛起来的.由于当今正处于信息化时代传统艺术与当代艺术的交流,便产生了日益多元化、多样化的艺术形态数码版画的出现正好迎合了世界艺术文化发展的格局.数码版画不仅仅是简单地对版画艺术概念的扩展它还开拓了版画艺术家创作的新思路.版画的艺术语汇被极大地拓展欣赏者对版画艺术的接受能力无形提升.艺术家与欣赏者之间的距离拉得更近了,这对促进版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义.     

存在与超越——谈中国当代女艺术家的艺术创作

在艺术创作过程中,性别差异不应成为艺术观念表达的障碍,艺术表现形式与艺术观念的统一才是艺术创作的最终追求.艺术家应具有独立的个体意识,艺术也应超越性别差异.目前,中国女艺术家有这样三种创作状况:以女性性别特质为出发点的艺术创作;以女性主义话语为出发点的艺术创作;具有形式与观念同一性的艺术创作.     

中国当代女性艺术作品中身体符号的研究

中国当代女性艺术家通过观察生活,洋溢情感,对以男性文化为主的艺术标准产生思考并提出意见。其中的社会问题和内心感觉早已混杂为—体,这种经验牵扯涉及到性、社会和政治,不仅仅只是一种个人体验。所以,身体作为女性的载体是特殊的“符号”,是体验的重要部分。身体作用于艺术家个体的同时,也反作用于自我认识和内在价值的体现,充当人的自我认同与社会认同之间关系的中介。     

中俄当代女性艺术家之共性比较

对不同国家的女性艺术家来讲,她们艺术作品的表现手法虽然有所不同,但在这些差异性当中也体现着最原始的、最基础的共性。如俄罗斯女性艺术家在表现艺术作品时经常融入了夸张、大胆的风格,中国女性艺术家在表现作品的时候,其风格会更加细腻、柔和,但这差异性并不影响女性艺术家中独特的感性之美。中国和俄罗斯女艺术家都注重展现女性的地位以及女性的美态,在相关的女性作品中可以看出,无论是人体艺术还是摄影艺术,艺术家们都能将女性优美的形态或者独特的气质展现出来。此外,中俄女性艺术家们还注重对日常生活的感悟,将生活的所见所闻化成一个又一个的作品,贴近生活的艺术作品往往容易引起人们的共鸣。     

中国当代女性艺术之我见

女性主义是西方传过来的概念,它是通过女权运动来打破男权文明的神话,意在彻底消除男性与女性的不平等差异。面对20世纪90年代如雨后春笋般出现的中国当代女性艺术,有人认为女性艺术玩得太过火了,有人却为女性艺术呐喊助威。但是仅从艺术的个性化语言来说,中国女性艺术应追求独立于男性艺术之外的美学品格,力争展示自己的特色,坚持自己独特而唯一的艺术特色。     

“眼睛是艺术的父亲”——论视觉在艺术创造与艺术接受中的作用

艺术理论家阿恩海姆说"眼睛是艺术的父亲".这一论断点出了观察对艺术家和欣赏家的重要作用.它可以使艺术家眼睛更加明亮,手更加灵巧,从而更好地进行艺术创作.同时他也指出,艺术欣赏活动本身也是一种能动的创造过程.主张运用心灵之眼进行创造和欣赏.     

从水彩画的发展谈水彩写生的优越性

水彩画艺术作为西方外来画种传入我国已有百余年历史,它与中国传统水墨画在材料上有着相近的物理属性,因此自引入中国后就广受艺术家和群众的欢迎.水彩画艺术经由一代代艺术家不懈的学习探索,并糅合中华艺术的精髓,在我国呈现出繁荣发展的局面,并成为与国、油、版、雕并列的独立造型艺术门类,也是使广大艺术爱好者赏心悦目的一种造型艺术体裁.     

浅谈艺术“表现”的魅力

艺术家想要创作出优秀的艺术品都必须考虑“表现性”所能带来的效果.因为“表现性”能使画面更具象征性意味,使广大群众都能够近距离接触艺术品中的思想或精髓,更真实地体味这源于生活,而又高于生活的艺术真谛.由此可以推断,艺术的“表现性”不仅在昔日的佳作中占据重要地位,而且在未来的艺术作品中也将展现无限的魅力.     

女性画家姚兆明的艺术经历与艺术风格

台湾女画家姚兆明先生生前为台湾中国文化大学艺术系教授但因历史及社会等原因致使当今美术界及教育界对这位独特的艺术家知之甚少.一是因为她生命经历的绝大部分及艺术活动都在台湾及国外进行,具体资料很难搜集:二是从女性主义艺术发展史的观点来看在以男性话语权为主导的社会中,很多女性不知不觉被忽略了.那么她的艺术经历、艺术风格形成与其经历有怎样的关系?     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

走出性别的误区——管窥中国当代女性艺术的性别观念

当把"性别"与"艺术"联系在一起时,"性别"的差异开始引起人们的关注,女性艺术已成为一种不能回避的新的艺术现象和艺术潮流.在创作过程中,存在着一些女性艺术家过分强调或者掩饰女性身份的两种倾向,使其艺术创作陷入了性别的误区.     

浅谈巴黎画派绘画

巴黎画派是20世纪现代艺术运动中关于绘画流派和绘画思潮的专用名词。指在第一次世界大战之前至第二次世界大战之间巴黎的艺术活动。20世纪初现代艺术运动风起云涌,巴黎由于艺术探讨自由,博物馆、画室繁多,展览频繁,因而吸引了欧洲乃至世界各地的艺术家。其中巴黎画派的艺术家们虽然单枪匹马、势单力薄,但他们能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,并且拥有自己的观众群和影响面,这样一群极有艺术天分,又孤独地驻扎在自己的精神世界里的艺术天才,在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

现代工笔人物画中女性画家笔下的情感意识

随着社会的发展,中国工笔人物画从一种新的视角体现出不同的创作理念.女性画家以不同于男性画家的生命情感体验和思维特征,在感受生活、艺术创造中以独特的角度,用自己的绘画语言表达自己的内心世界,诉说着自己的内心情感.她们在题材选择、画面构成及意境创作等方面体现出一种自述性特征. 一、母性意识的表达 女性在她个人的情感体验中,最深刻、最强烈、最引以为荣的莫过于为人母的体验.女性画家用其特有的直觉和生存本能去感受这个世界,在现代工笔人物画中,女性将她对每一个被创造的生命的关注表达于画面之中,与工笔画的细腻及脱俗的温馨相融合,诉说自己对生命的独到情感及作为母亲的内心喜悦.她们的创作从个人情感体验中生发出来,在绘画中自然流露.相对于男性艺术家擅长于表现一些宏观的具有社会文化意义的重大问题来说,女性画家在题材的选择上虽过于温馨,但她们在作品中表达着创造生命和关注生命的母性体验,流露自己内心的情感.这种特有的"母性意识",在美术创作这个大格局里,是男性无法替代的.     

中国当代美术正在走向何方——从美术现状看中国当代美术所面临的抉择

中国当代美术所面临的现实是传统绘画的观念、工具和技术已经不能适应时代的发展需要,盛行的形式主义对当代艺术家思想观念的影响,在西方现代艺术挑战的严酷形势下,不能构筑起当代文化艺术发展的体系,致使中国当代美术一片混乱。加之西方现当代艺术的强势影响和中国复古思想的再度升温,使许多当代艺术家对自己为之奋斗的中国美术事业深感困惑。所以,中国亟待建立当代美术体系,重建美术秩序,发展和传承中国文化。