霍建起、贾樟柯电影的比较研究--"第六代导演"个案研究

一、作为"第六代导演"领军人物的霍建起与贾樟柯 "第六代导演"是一个并未被完全认可的概念,就在某些被称为"第六代导演"的成员如姜文等对此不以为然时,理论界却已经把它作为一个广而告之的流行语并使其时尚起来了.按理说,叫他们"新生代导演"可能更合适,但为了简便起见,笔者也姑且按理论界的习惯,把这些"新生代导演"称为"第六代导演".     

你有没有导演的本领

下面的图是电影中的各种场面,这五个场合谈到一个故事,但这些场面的顺序是混乱的。请您在仔细看看这些图片后,重新排列这些图,使它们构成一个故事。排的时候,次序可以随意您喜好,但一定要构成一个故事。请好好发挥你这名导演的本领,总合成一     

马丁·布莱斯特导演技巧分析——以《午夜狂奔》为例

电影是一种现代传播媒介,而其中最能体现影片艺术特征的便是导演技巧,导演的身影在电影中处处可见,他诠释剧本、指导演员、启发摄影师、与剪辑师合作,这样就能把最初的意图清晰地表达出来.而导演最重要的也是最关键的技巧就是如何实现将剧本文字转化为镜头语言的过程.从电影《午夜狂奔》中可以看出马丁·布莱斯特导演语法之工整、严谨、细致,镜头语汇之丰富、敏感,很有创新点.     

试论跨界导演的兴起与中国导演的代际消亡

互联网的出现使得跨界成为一种潮流,在资本运作的助力之下,跨界导演已然成为中国电影产业的新兴势力和重要现象。跨界导演的成功崛起,打破了电影导演封闭的"小圈群体",加剧了中国导演的代际消亡和华语电影的合流发展的大趋势。     

塑造佛教法师的真善美形象——电影《清凉寺的钟声》开拍

一、赵朴初会长给谢晋导演的信中国佛教协会会长赵朴初居士于1990年7月5日函复上海电影制片厂谢晋导演,信中说:谢晋同志:承示《冤孽》剧本稿,我读过了,并且请一位佛教法师读过,我们都认为情节生动感人,突显了母爱的宽容和报恩思想的力量(报恩思想是佛教的主要思想),从一个侧面反映了中日两国人民友谊的牢不可破.用佛教题材来描述这     

论徐静蕾导演身份与导演艺术风格

作为自导自演而被视为全能型影视精英的徐静蕾,其导演才能和演绎技术无不称得上是独树一帜,虽然达不到姜文、刘德凯等将导演和演员艺术合一时的那种高度与深度,但以其风格的清新以及对时代艺术主题的追溯,也博得了广大观众尤其是青年观众的喜爱与认同.     

《公孙龙子·白马论》的翻译、评注和总看法

一、《白马论》的翻译和评注在下面的翻译和评注中,我基本上遵循格拉哈姆提出的顺序,句子都用数字和字母作编号,这些字母代表了格拉哈姆的顺序,而数字代表传统的顺序。 O.曰:白马非马可乎? S.曰:可。 O曰:何哉? S曰:马者所以命形也;白者所以命色也,命     

自由的表达——试析基耶斯洛夫斯基影片中摄影机角度与视点特点

影视拍摄过程中,要使摄影超越简单的纪录,成为一种自由的表达,导演毫无疑问地应将个人化的情绪和意图倾注于视听媒介,给人以快感不再是诉求的关键,重要的是导演的意图得以实现,并传达出超越画面本身的意义。基耶斯洛夫斯基将摄影机的视角转向了人的精神世界。从一般意义上上讲,摄影机角度的设置更多的是体现片中人物的空间关系,但导演从艺术创作的角度出发,很多时候人物的空间调度,其本身就成为了展现导演全新的或者说个性化的视听表达方式。     

《盗梦空间》的叙事结构分析

导演克里斯托弗·诺兰的电影新作<盗梦空间>在北美上映后连续三周蝉联北美票房冠军,影片引入中国大陆后也获得了相当高的票房收益.虽然许多观众表示看不太懂这部电影,但其实<盗梦空间>与诺兰的其他影片相比更容易被理解.它并非混乱的非线性叙事,总体来讲是线性的叙事,内容是非常简单的偷盗故事.关键就在于,导演将这一简单的故事,讲述得既复杂而又富有想象力.这种讲述方式的基础是电影高超而又奇妙的叙事结构.这种叙事结构是由基本序列互相结合产生的复合序列构成.这种序列的排列组合,提供了影片多种叙事之可能,使影片既跌宕起伏,又耐人寻味.     

台湾新生代女性导演创作:对艺术与商业平衡的探寻

2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。"商业"与"艺术"的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。     

中国乡村教会的现状与期盼

2006年,知名导演甘小二拍摄的电影<举自尘土>,用平实的手法记录了当下中国农村基督徒的信仰与生活.对此,甘小二作了如此评价: "影片拍摄的,是肉体的战栗和灵魂的平安.这就是一个普通中国农民基督徒的生存状态."     

论惊悚悬疑片中死亡游戏的建构——以影片《电锯惊魂》为例

华裔导演詹姆斯·温执导的系列片《电锯惊魂》引领后希区柯克时代惊悚悬疑片成功地以小搏大,拥趸者遍布全球.以《电锯惊魂》系列片第一部为例,本文意在探寻:在电影尾声,铁幕轰然坍塌(或曰“最后一分钟营救”)之前,导演是如何精心策划惊悚的死亡游戏;在死亡游戏的矩阵中,主、客体之间关系的张力如何运作并最终推动游戏的高潮.从而揭示影片得以买断和吊住观众胃口的悬疑游戏的腹语术.     

真实时空的个人编年史影像——纪录片《人生七年》分析

巴拉兹赋予纪录片“用画面记录人类历史的伟大使命”.英国BBC导演艾普特拍摄《人生七年》系列纪录片,横跨半个世纪,用黑白和彩色胶片,记录了12位英国来自不同社会阶层的孩子大半辈子的人生经历.从他们的时间简史般的影像时空里,可以窥视英国社会个体存在的人生百态缩影,宛如一段开放性的、流动的人生旅程,从中可以体味他们的命运无常带来的喜怒哀乐.导演以时间为叙述轴线,以1 2位真实个体的人生轨迹为社会剧本,犹如以上帝之眼,带领观众默默地观看和倾听时间隧道里演绎最真实的人生戏剧.     

时间顺序与时间距离对语言理解的影响:进一步的证据

探讨时间顺序和时间距离对语言理解的影响,包括2个实验.实验采用关系再认范式(relation-recognition paradigm)和句子-探测再认范式(sentence-probe-recognition paradigm).实验一探讨探讨在简单句条件下,时间顺序对不同频率事件理解的作用;实验二探讨在复句条件下时间顺序与时间距离对语言理解的影响.2个实验结果一致表明,在语言理解过程中,存在对将来取向(顺时序)的事件进行优先加工处理.时间距离对语言理解的影响取决于不同时距的事件能否整合成情景模型.     

卡梅隆的放弃

那一年,他在电影圈内尚是无名小卒,根本不被人所识,当时他创作了一部名叫《魔鬼终结者》的电影剧本,完成后就开始四处寻找能给自己机会导演剧本的制片人。或许是因为无名,或许是别的什么原因,很多制片人相中了剧本,但拒绝由他当导演。     

感谢最狠导演

正记得一部电影里的台词:"演员这行太惨了,导演让干吗就得干吗,导演让跳楼就得跳楼……"听起来很搞笑,但在剧组导演就是老大,导演不说停,没人可以随便停。虽然我道行尚浅,但关于这点我已经深有感触了。对于我来说,小时候演戏靠的就是天分,一个四岁的小孩子,哪知道什么是"生活不易,     

意大利政治电影《巴阿里亚》及中国政治电影之现状

一、浓浓的西西里乡愁 (一)以政治事件组合而成的《巴阿里亚》 也许《巴阿里亚》这个名字对于大多数观影者来说还有些陌生,然而,每当提到意大利导演朱塞佩·托纳多雷的时候,想必大家都会想起他那大名鼎鼎的三部曲:《天堂电影院》,《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》. 《巴阿里亚》正是这位意大利导演在2009年的又一部杰作,影片继承了三部曲的优点,同时也不乏新意.     

属灵生命侍奉 演绎多彩人生——感恩山西路堂圣剧组成立五周年

天津市基督教会山西路堂圣剧组成立于2009年初,在当年的复活节即演出了第一部圣剧《浪子回家》.当时,各方面条件有限,设施都非常简陋,但上帝的恩典却无处不在,无时不有.没有演员,我们就在认识的弟兄姊妹中寻找,最终找到了最初的10位演员.没有剧本,我们就在网上查找改编;没有导演,我们就自行担当导演;没有服装,大家把家里的衣服拿来修饰后穿上;没有道具,大家用自筹的最简单的棍棒、桌椅、围裙等充当表演的辅助工具;没有剧务,没有音效,没有化妆师……在众多的“没有”中,我们看到了上帝的预备.     

寓象征于色彩和细节中--影片《我的父亲母亲》的美学意蕴

画面作为电影语言的基本构成要素,本身是没有固定意义的,它只是构成影片的"原材料",就像是作家笔下的字词,它本身只是进行作者思维再现的材料.作为第五代导演中的领军人物的张艺谋,是摄影师出身,历来注重电影画面的空间构图、色彩、造型等叙事元素的独特运用;注重于画面形式感的追求,并赋予它们浓郁的象征意味.象征将现象改造成导演自己的一种观念,将观念通过画面变成意象,传达给观众.在影片中象征所揭示的深刻含义是由影片本身的画面和造型直接传达给观众的.画面本身在银幕上传达给观赏者的并不是原原本本的外在物理现象,而是在他们大脑中唤起了某种共鸣的现象,从而在那个视觉形象中感受到无形的普遍性意义.画面的象征意义成了举足轻重的电影语言.     

论第五代导演对第六代导演的影响

第五代导演对第六代导演的影响是有目共睹的,是第六代导演无论如何叛逆、如何挣脱都无法改变、无法否认的。这些影响总结起来主要有两方面:一是影片视角选择的转换和回归,二是电影艺术形式语言上的继承和创新。