中国当代图片摄影之现状

随着全球艺术市场的迅速发展,中国艺术品市场的发展速度也加快了。当代艺术品市场中,摄影是极为热门的作品类型。作为图片摄影的学习者,我切身体会到摄影在中国正发生着巨大的变化。各式摄影展览层出不穷,年轻一代摄影家敢于冲破传统框架,创作适合自己思想的艺术语言;策展人担当起筹划、组织、宣传的角色,为我们创造了许多优秀的展览;媒体和艺术画廊对摄影的发展也比以往更加关注。中国当代摄影家带着自己的作品不断出没在国际重要展览和艺术品博览会上,引起了国内外一些重要的收藏机构和收藏家的关注。中国当代图片摄影终于感受到了春天的气息,但作为中国本土环境中产生出的艺术作品,在进入国际视域时总会存在碰撞和磨合,加上转型期的摄影艺术市场,其发展尚未成熟,依然存在很多问题,中国当代图片摄影时而还透露出冬天的寒冷。     

中国自然风光摄影之民族审美特色初探

摄影艺术并非中国土生土长的民族艺术.自从1839年法国人盖达尔发明照相术以后,摄影这种科学和艺术联姻的时代产物立即风靡全球.摄影艺术以科技手段直观形象地反映生活,它的艺术语言具有国际通用的性质.但由于不同地域、民族、国家的差异,在历史的发展中,摄影艺术在不同地区显示出各具风韵的民族特色.19世纪中叶,摄影传入中国这一方具有悠久文化传统的国土,从此在中国文化的土壤中逐渐成长.在中国传统哲学、美学思想和艺术实践的影响下,中国摄影艺术表现出一些鲜明的民族审美特色.     

谈摄影艺术家的创作素养

优秀的摄影作品充分体现了摄影艺术家的素养,思想认识和技艺修养直接决定着摄影者摄影艺术水平的高低。摄影艺术家加强自身的综合修养是不可忽视的重要问题。作为摄影艺术作品的创作者,有对生活的敏锐感觉,方能够迅速地从平凡的生活中发现闪光点。摄影艺术家要深入生活、观察生活,以虔诚的心贴近生活、融入生活,必须在运动和变化的生活中去抓取最有意义的瞬间。由长期生活经验和文化艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握,是将主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力。     

光与色的交响曲——摄影艺术语言漫论

摄影艺术是一门在自然和社会中直接寻找其表现形式的艺术。随着科技的进步,摄影不仅已成为人们普遍的文化生活的一部分,而且也成为创意、设计的便捷工具。摄影创作的过程体现了目的性和规律性的统一。摄影者需要在很短的时间内,综合运用光线、影调、线条、色彩、虚实以及精巧的构图来达到自己的目的。因此,摄影者不仅需要培养自己的艺术敏感,而且要具有运用摄影语言表达内心世界、创造艺术形象的能力。     

红色题材摄影作品的当代性体现

研究红色题材摄影作品的当代性,可以丰富摄影的表现题材,提升摄影艺术的精神内涵。本文从红色题材在当代摄影艺术中的意义出发,分析了当代红色题材摄影要从当代意识、人文关怀、弘扬正能量等方面进行表现。提出摄影作为一门表现艺术,应该将红色经典题材真实客观地展现出来,使大众能够更直接地领悟红色经典的精神内涵。     

读图时代摄影艺术的文化特征

受经济、文化全球化以及生活方式简约化等因素的影响,图像大量繁殖,社会已发展到读图时代。摄影艺术是当代社会生活中最具有代表性的艺术形式之一。摄影不仅是一种具有审美功能的视觉艺术,而且是一种传播现代文明的视觉文化。摄影是科学技术与文化艺术的综合体。摄影作为文化的符号和载体,促进了人类文化的向前发展。     

户外摄影与素材收集

摄影更贴近我们的生活,是生活素材收集的最佳手段。摄影艺术是独立的艺术门类,有着其特有的艺术感染力。“摄影”这门技术或者称之为艺术形式与其它艺术门类相比年轻而更富于亲和力,摄影使很多人实现“艺术家”的梦想成为可能。     

画意摄影中民族审美特征探析

画意摄影作为摄影艺术的一种独特的创作风格,以其唯美的画面语言和美好创作内涵一直是摄影者所追求的理念,在早期依附于绘画的画意摄影随着新媒体技术的发展,画意摄影逐渐建立起自身完整的审美体系,其民族化审美特征明显,作品中彰显了中国艺术形成发展过程中的一系列鲜明特征。概况起来有含蓄美、和谐美、意境美等,达到了真实与想象力的统一,体现了其艺术价值,为摄影艺术创作中的民族文化元素探析提供了经验。     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。     

中国画意境在摄影艺术中的运用

中国的摄影人在摄影创作中,自觉不自觉地运用着国画艺术中的理论知识、表现手法,而国画中强烈的主观情感和意境观,更是操控着中国摄影艺术发展.     

摄影情感

摄影就如同建筑一样,是理性和艺术的结合。理性指“科学结构”,艺术指“情感孕育”。二者有机地和谐契合,才会建成摄影艺术的“摩天大厦”。人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。摄影作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:“感人心者,莫先乎情。”     

三峡地区摄影文化——以宜昌为例

长江三峡沉淀的艺术文化质朴古拙、源远流长,其中摄影文化虽然起步较晚,但独具特色。三峡水利工程建成前,三峡地区摄影家们关注点更多的是放在自然风景方面。随着三峡大坝的筑成,在一定程度上引起了三峡地区摄影文化的关注点由自然风光向人文纪实的转变。宜昌以三峡大学、宜昌市摄影家协会为主,涌现出了大批优秀的摄影家,拍摄出了许多富有独特人文思想的摄影作品。研究三峡地区摄影文化,不仅有助于探寻三峡地区民俗文化渊源,更有助于深入了解当地摄影艺术风格的形成机制以及本土的文化意义。     

摄影艺术欣赏差异性研究

摄影艺术欣赏存在个性化差异是客观存在的。该文主要从审美能力、文化艺术修养、生活经历、思想感情以及当时的心境等方面分析了摄影艺术欣赏的差异性。     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

浅析摄影与绘画的交错发展

作为年轻的摄影艺术,从它诞生之日起就受到了具有悠久历史的绘画的浸染.著名画家吴冠中先生曾说过:"美术和摄影不仅是同院邻居,而且现在是结成新的亲家了.超级现实主义绘画大量吸收了摄影的手法,摄影又在吸收油画及水墨大写意的手法,你吸取我的,我吸取你的."回顾摄影史,摄影与绘画的关系总是割不断理还乱.     

黑龙江冰雪摄影艺术创作方法研究

冰雪摄影作为风光摄影中较难掌握的一个拍摄题材,其艺术创作研究是每一位冰雪摄影者永远研究的课题,我们在这为摄影者研究出一套行之有效的冰雪摄影艺术创作专业发展策略,对于记录和保存黑龙江的冰雪历史,传播和弘扬黑龙江的冰雪文化,将会起到不可替代的作用。     

影像心理感知探究

摄影发明的原理,就是用光影刻画物体,渲染出强烈的艺术张力.黑白摄影艺术的光影、层次、质感、线条、影调等,一起形成了黑白影像强烈的视觉效果.彩色影像和黑白影像有着不同的表达效果和不同的功能,扮演着不同的角色,有着不同的摄影风格和内涵.     

文化馆群众业余摄影辅导常见问题及应对

摄影艺术已经成为最受群众欢迎、最为普及的艺术形式之一，文化馆对群众业余摄影承担着主要辅导任务。     

浅议光是摄影艺术的魂灵

摄影艺术是光和影的造型艺术,光是摄影的魂灵。掌握光的规律,认识光的功能,获得光的造型技术与技巧,才能得心应手地表现光的美感与感染力,才能创作出高质量的摄影艺术作品,才能使摄影创作进入到一个神奇美妙充满魅力的"视觉世界"。     

室内设计中装饰材料的艺术特征

本文首先介绍了装饰材料的基本特征,进而从装饰材料的质感、色彩、肌理和规格这几个方面体现其在室内设计中的作用,以其本身的艺术表现力来界定室内空间空间的审美特点、意境、氛围及空间信息的传递,论述了装饰材料作为室内设计的物质基础进行创新应用的途径,提出在室内设计中装饰材料以图形组合、质感转换、模拟与再现、废旧材料的再生利用等手法塑造室内空间意境,为室内设计在艺术表现力上提供创新设计方法。