审美意识与心境高度

人的审美意识尺度决定其审美心境高度。古希腊前苏格拉底时期的哲学美学中已经蕴含着开放的人性文化意识体系,它的正价值领域是由生命意识、日常生活意识、社会关系意识、科学文化意识、自由实现意识、创造意识、价值实现意识等七个逐层上升的意识层面所构成。这一开放的人性文化意识体系敞开着审美心境的无穷时空,孕育着审美创造的无限可能。     

孕象与吐纳——论审美心境在艺术创造中的功能

<正>艺术创造在审美心境中发生,艺术形象在审美心境中孕构,主体在心境的吐纳之间创造出新的审美意象,凝定着深厚的审美意识,创造着无穷的艺术意境,启示着高远的人生境界。一、审美心境外界事物以其光、色、形、味、韵等感官形象吸引着主体,引起主体对它的注意,使主体进一步去观察、注视对象,在认知意识、生活意识等经验意识的支持下辨认对象。此时主体深蕴的审美欲求被唤醒,符合主体审美趣味的对象深深吸引着、     

论医学审美创造的美育功能及实施

1　医学审美创造的美育功能医学审美创造的美育又称医学创美教育 ,是医学审美创造与医学审美教育的融合。医学审美创造美育既是一种医学审美创造活动 ,又是一种审美教育活动 ,二者兼而有之。具体讲 ,医学审美创造的美育是指教育者在一定的医学美学思想和理论指导下 ,在医学教育实践中 ,把医学审美创造的基本要素抽象结合起来 ,形成相对独立的、有规律的医学审美创造的美育内容 ,并以此对医学生进行医学审美创造意识、医学审美创造规律方面的教育 ,以提高医学生医学审美感受力、鉴赏力以及创造力。同时又将医学审美创造意识、创造规律渗透到…     

王镛书法中的审丑意识分析

丑在美学和艺术审美标准里被认定为是美的对立面。随着时代变更,美丑的定义和标准也在不断变化。王镛书风的"大、野、率、古、拙",是"变异、丑拙"的审美趣味,是隶属于审美中的"审丑"领域。其书法当中所蕴含的审丑意识,一方面拓宽了书法的审美领域,另一方面也揭示出了当代书法氛围内某些书画家与受众盲目走捷径、思想肤浅和低俗的趣味。因此,书法家与受众需要正确看待王镛书法中的审丑意识,明辨其审美价值。     

深层审美心理学的对象和范围

深层审美心理学是关于人类的审美活动中深层心理(无意识,潜意识)的科学。它的研究对象主要就是人类的审美无意识和审美潜意识以及审美显意识的深层根据。它的研究范围主要是人类审美活动中的深层结构、深层机制、深层功能以及它们在文学艺术和审美教育之中的具体表现。     

中西审美差异探源——以孔子、亚里士多德为个案比较

由孔子和亚里士多德所开创的东西方古典美学,体现了中西审美差异的源头特征.在审美思考上,表现出礼治思想和个体意识的不同向度;在审美实践上,表现出缘情与叙事的不同倾向;在审美思维上,表现出直觉感悟与理性思辨的不同方式;在审美心理上,表现出温柔敦厚与情感宣泄的不同特征.     

论音乐中的理解与表现--浅析钢琴作品中的理性分析

一、引言 只有深刻把握作品内涵,演奏者才能从中受到某种情绪的感召,促使其心理机制处于活跃状态而引发多种审美心理活动,从而加深对作品的审美情感体验及表现力度.其中,理性(分析)与感性(表现)、意识(存在)与浅意识(理解)的相互交织契合共同构成了演奏者的作品表现基础.     

中国茶文化教学对中职生素质的影响与作用

本文针对中职学生素质现状,结合中国茶文化中的审美情趣,探讨如何通过中国茶文化教学,使中职学生感受到茶艺艺术的魅力,提高审美能力和自信心,改善集体意识和道德观念,从而提高中职学生自身综合素质。     

审美:一次对现实“困境”的超越之旅——论“审美”的超越性本质兼论实践美学与后实践美学之争

真正好的艺术作品总是集思想性与艺术性为一体,也即在艺术审美过程中是有"真""善""美"三个因素来起作用的,这就形成了"认知""意志"和"形式"三个维度为轴线的个体"意识空间"模型,依据这一模型可以解释不同类型的审美及个体在此审美类型下的审美体验。审美对当代人的一般生活常态、对现世个体都具有意义。审美之所以在个体生活中不可或缺,在于审美所产生的超越感,进而揭示了个体存在的价值和意义。     

美术欣赏在高校美术教学中的作用

当前的高校美术教学是培养学生欣赏能力的主要途径。在高校美术中加强欣赏教学,可以使学生面对艺术作品时有主动的审美意识、正确的审美评价、深刻的审美体验。加强欣赏教学,对于学生的美感培养具有极其重要的意义。     

崇侠意识：20世纪小说的一种文化心理取向——侠文化价值观与20世纪中国文学

侠文化是中国传统文化体系中不可或缺的部分 ,侠崇拜心理或崇侠意识是侠文化得以产生和发展的社会心理基础 ,英雄传奇类小说是崇侠意识乃至侠文化寄寓和升华的审美载体。 2 0世纪的英雄传奇小说一方面以“复仇母题”为创作资源 ,一方面以“革命英雄传奇”小说为叙事范本 ,并分别从艺术审美和文化价值观念上对崇侠文化心理乃至侠文化予以价值确认     

书法教育在审美上的现状、存在问题以及对策

中国书法作为文化瑰宝传承数千年,对于书法的审美,无论是"无声之音"还是"无形之相",都集中映射出中国传统审美文化的结构、意趣、意境。但是,现当代对于书法的态度以及审美上却呈现出诸多问题,在如今文化建设大环境下,书法艺术亟需传承与发展。文章通过分析书法审美的现状,找出来存在的问题,深入剖析问题的根源,针对人们对于书法审美意趣匮乏的现状,着眼于书法审美的根源实质以及审美的意识和境界,指出书法审美的核心即依托传统的书论建设独特的审美阐释体系,以及一系列构建审美意识的方法途径,为共同弘扬书法美学而奋斗。     

论审美体验的层次性

审美体验是心理处于活动状态下的审美主体在特定的心境、时空条件下,通过自身的感受与想象、理解,从对象世界中体验到美的本质的一种动态心理活动过程.在人类的多种体验当中,审美体验最能够充分展示人自身自由、自觉的意识,以及对于理想境界的追寻,因而可以称之为最高的体验.本文拟从审美体验的过程入手,将其分为若干层次,逐一地进行分析.笔者认为,审美体验大致可概括为审美注意、审美知觉、兴发、神思、灵感五个层次.     

建构身体美学的中国话语——王晓华教授美学研究及学术品格述评

纵观王晓华教授的学术研究进路,我们可以看到,他的学术研究始终贯穿着一条主线,那就是以身体为主体的个体是如何在这个世界开展他的生存实践活动(自然也就包括审美活动)。在王晓华教授看来,身体,只有身体才是审美的真正主体,意识只不过是身体的功能和活动,意识应该将审美主体的身份归还身体。只有正本清源,让身体重新恢复和呈现审美主体的尊严和意义,美学才能真正回归。正是基于此,王晓华教授彻底地建构了以身体为主体的身体美学体系,为身体美学的研究和发展开辟了新天地。     

浅谈美术教育的非技能性目的

在我国目前的美术教育中,无论是中小学美术课还是一些高等院校的美术课,基本上是以技能训练为主要内容的,这种教育模式其实与我国美术教育的目的与任务存在很大的偏差。美术教育的目的与任务不是单一性的绘画技能训练,而是通过美术教育把学生培养成为具有审美意识、创新意识及自我发展能力等非技能性的全面发展型人才。只有这样,我们的美术教育才能为现代化建设,为民族整体素质的提高作出更大的贡献。下面我们就来阐述一下美术教育的非技能性目的:一、美术教育作为一个重要的教育门类,其核心是审美教育。审美教育的目的与任务是培养和提高人…     

从情感设计的角度看审美性和可用性的衍变

随着人们生活水平的不断提高,消费者的消费意识与生活观念发生了极大的转变。产品的设计已经悄然由注重实用性向注重审美性转变,更加强调用户与产品交互过程中产生的情感体验。从情感设计的角度探究审美性和可用性的关联及其历史衍变,发现审美性有助于强化对可用性的认知;同时,理清情感设计的具体内容,对于实现满足消费者情感需要的产品具有重要的意义。     

论北方游牧文化对内蒙古水彩画创作的影响

北方辽阔的内蒙古草原,是祖国的生态屏障,是内蒙古文化的摇篮,是人类智慧的土壤。在长期的历史实践中,蒙古游牧民族形成了自己的人文观念和审美风尚。内蒙古地区水彩画的发展同样也接受了北方游牧文化的洗礼,游牧文化对大自然的崇拜和依赖,造就并影响了内蒙古水彩画创作的客观性与实践性相融合的美学特征。20世纪六七十年代,以自然景观和草原生活元素为主题的客观性审美创作为内蒙古早期水彩画奠定了丰实的基础;现时期,以大量体现草原游牧生活方式与人文特色为载体的水彩画创作,突出了这一时期实践性与客观性美学特质相结合的审美意识。随着时代发展、生态变迁与环境的变化,对新时期内蒙古水彩画的创作意识和审美样式都提出了新的要求。     

略论魏晋时期士人的身体审美意识

魏晋时期,人的个体生命意识觉醒,在对人身体的审美和观照中,"身体"逐渐摆脱社会道德、功利的束缚,转而成为真正的、纯粹的审美直接对象,因此人的身体被赋予以独立的意义和审美价值。但是,身体审美不可避免地具有一定的历史局限性,一是就身体的审美对象而言,魏晋士人关注和解放的只是男性的身体,女性的身体之美被遮蔽了;二是就身体审美的空间建构而言,身体所处的背景和处境被虚化了,士人更重视的是通过凸显外在形体,表达对个体精神自由的追求以及对虚伪礼教的蔑视和对抗。     

孔子论乐:精英的理想与趣味

说到儒家对于中国古典音乐的意义,就首先要提孔子。孔子对于音乐的论述虽算不上系统,但在春秋时期却绝对称得上丰富。研究表明:孔子对音乐已达到酷好与痴迷的程度;就观念而言,孔子有强烈的礼乐意识;与礼乐相关,他将音乐上升到理想人格的境界;以理想人格为背景,他对谐和与中庸的诉求反映了强烈的精英审美趣味;与这种精英审美趣味相关,他的雅乐与淫乐的判乐原则又反映了强烈的精英与大众划界意识以及反大众文化意识。正是孔子的这些思想导致了儒家音乐理论的最终形成。     

从“蹴鞠图”看中国传统绘画的审美观

从当前研究现状来看,学术界往往把蹴鞠当做一项体育文化形态来研究,鲜有学者从艺术的角度研究蹴鞠。从宋代开始,几乎每一朝代都有关于蹴鞠题材的绘画作品流传于世,集中反映了儒家审美观、文人趣味与大众审美、"女性气质"与"身体美学"三个方面的审美观念和审美趣味。因此,从审美文化的角度考察"蹴鞠与艺术"的关系,揭示蹴鞠绘画在特定时代的文化意识和审美价值,是对蹴鞠研究的补充与拓展。