浅析数码版画独特的审美特征

数码版画艺术是在传统版画和网络信息化的基础上兴盛起来的.由于当今正处于信息化时代传统艺术与当代艺术的交流,便产生了日益多元化、多样化的艺术形态数码版画的出现正好迎合了世界艺术文化发展的格局.数码版画不仅仅是简单地对版画艺术概念的扩展它还开拓了版画艺术家创作的新思路.版画的艺术语汇被极大地拓展欣赏者对版画艺术的接受能力无形提升.艺术家与欣赏者之间的距离拉得更近了,这对促进版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义.     

论数码艺术的创新意义

媒介在今天已越来越成为学术界不可回避的话题。特别是数码媒介出现后,给现代生活带来了革命性的变化。同样,数码媒介也给艺术带来了久违的惊喜。数码艺术在艺术传播、创作方式和艺术发展方面具有创新意义,并发展了艺术作为人类自由活动的本质。     

综合性艺术门户网站设计研究——观视音网站的架构及内容设计

观视音网站是上海大学数码艺术学院结合自身产、学、研为一体的办学模式,以学院师生队伍为建设力量,计划建设的一个资讯商业型网站,它定位于数码艺术产、学、研综合平台,全球数码艺术门户以及3G手机资源下载第一平台。其建成后能够填补国内数码艺术专业网站领域的空白,并对数码艺术行业及教育发展起到巨大的推动作用。     

浅析当代数码版画教学课程设置

随着当代绘画艺术与数码技术的结合正在迅速不断发展,数码版画的教学研究开始在中国高等艺术院校呈现凸显态势。网络信息时代数码软件的发展针对传统造型艺术学科带来了不少的机会与一定程度的挑战。国内各大美术院校也纷纷成立了专门的数码版画工作室。工作室的建立就导致我们必须要思考到以什么方式将架上绘画艺术与当代数码高科技虚拟世界艺术之间交互有机的联系起来形成一个完备的综合体,这样对我们说来就是要将数码版画的教学课程实施方案作为今后版画专业教学体系改革中的一大重要性的研究课题。     

浅析中国数码艺术教育的现状

中国数码艺术教育和产业,在政策和市场的双重作用下,发展得十分迅速。但目前我国的数码艺术教育存在着许多问题,我们只有充分立足于现实,不一味流于学术形式,才能使我国的数码艺术教育健康、有序发展。     

论数码艺术的发展趋势

数码艺术的发展方向和趋势并不能根据我们的美好向往而凭空虚构。从数码艺术的产生和发展现状入手,根据数码艺术的本质与特征,及科学技术和社会时代的发展规律,可以看出数字技术改变艺术的形态和呈现方式是必然的。随着技术的分离和艺术的成熟,数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值将会是人们追求的目标。     

声乐教育与美育初探

声乐艺术自它诞生起,就以独特的魅力展示了它的美育功能.声乐艺术体现了人类生活的需求,也体现了人类情感表现的哪自我创造.怎样发挥声乐艺术美育在人类精神文明的重要作用,是我们当前声乐教育研究的课题.     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。     

数码技术在当代版画创作中的运用

任何艺术形式的发展都与其时代对艺术的特定需求紧密联系.在多元发展的现当代,新技术、新材料、新的创作观念和创作语言的多样化取代了版画传统单一的表现形式,电脑等数码媒介以其特有的精确性、简明性和高效率为古老的版画艺术赢得了新的生存空间,增加了版画的技术性含量,拓宽了当代版画艺术的审美视野.因此,"数码版画"艺术这一新的名词逐渐产生并发展起来.     

皖南徽派建筑与设计的美学价值

历史悠久的皖南徽派建筑,是民族文化的一个重要组成部分.作为世界人类文化遗产,其独特的建筑造型形式与丰富多彩的设计思想,为我们后人建造了一个丰富而充实的物质世界,也为我们塑造了一个最具东方人文环境特色的精神世界,它在世界建筑艺术文化圈中独具一格.建筑艺术是人类物质创造与精神创造的产物,它与人们生活紧密相连,它完全融合于人们的全部生活中.因而,皖南徽派建筑群与其它传统文化艺术一样,更能实现它独特的审美,同时,徽派建筑形式的艺术美,在审美体验中既具有"艺术感的因素"也具有"自然感的因素",这就更加丰富了它的审美内涵.     

美学,请面对当下发言

美学在现时代的生机和活力．取决于它对我们现时代生活的关注程度,，它与我们现时代生活的结合程度,因而美学必须面对我们当下发言,必须对我国现时代经济的大发展,人们的精神生活状况,社会审美化及艺术边缘化进行科学的理论阐述,提供正确而有益的价值导向及前进方向.     

黑格尔的美学思想

艺术是绝对意识的重要表现形式,是无限的总体思维在有限中的重要表现形式。艺术不是生活的点缀,人民通过创造的艺术形式,表达生活的内在含义。艺术不是对大自然的模仿,它向大自然借鉴它的感性内容,是为了用人性来教育人。艺术作为各种感情的反映,同时又唤醒我们沉睡中的欲念,激励我们提出新的需求。它使我们体验到种种的痛苦、欢乐、忧伤和希望,因而我们个人的经验膨胀了,扩大了,甚至达到了人类经验(以及人的全部胜利和失败)的高度。艺术品具有三个根本特点:     

论艺术分寸与典型的关系

大凡称之为艺术的东西都是作者对现实生活感受深刻的产物,同时它还要具有美感,即审美价值,故称之为"艺术品".所谓"源于生活,高于生活"说的就是艺术品是作者深刻感受现实生活后,对其概括和提炼的结果,这个结果往往是凝练的、浓缩的、典型的.生活真实与艺术真实是不同的,因此,我们在塑造艺术典型时就需要把握好它的分寸,否则会有差之毫厘、失之千里的可能.     

中国剪纸艺术的造型方式

传统的剪纸艺术是通过口耳相传、手手相授而流传至今的.它直接反映了中华民族的真实生存状态及对人生的思考.它来自民众、源于生活,是最具原创力的艺术.     

基于UTAUT模型的艺术微喷采纳研究

艺术微喷(Giclee)的出现方便了艺术品的传播和收藏,但也挑战了传统的艺术理念。艺术微喷的复制品是通过对原始的、优秀的艺术品进行高分辨率的数码扫描而产生的。它以最新的印刷技术、精确的色彩效果,使得它比其他任何一种印刷复制品都要好。质地和刷痕被忠实地再现,让复制品几乎和原作没有什么差别。     

浅议海报设计的艺术与文化

海报设计是人们喜闻乐见的一种艺术形式.这种视觉传达形式从产生之日起就和时代的发展息息相关,它忠实地记录着社会政治、经济、文化的进步与繁荣,反映着人们生活情趣和精神文化追求的品位与方向.我们回首那些优秀的海报作品,就会被其精美的艺术手法折服,被华丽的艺术形式所打动,会在海报记载的历史事件与文化生活中流连忘返.     

从生活方式来理解诸子哲学——兼论哲学作为生活艺术

古代哲学与现代哲学的重要区别在于:前者将哲学作为生活方式来实践,后者将哲学作为话语方式来实践.先秦诸子哲学是中国古代哲学的经典形式,我们应该将它们作为生活哲学来对待,但是由于受到现代哲学观念的影响,我们通常将它们作为话语哲学来处理.这种哲学观念上的错位,必然导致我们无法很好地理解诸子哲学.通过对诸子哲学的恰当研究,进而复兴哲学作为生活艺术的观念,有助于现代专业哲学摆脱它的困境.     

从公共性试论数码艺术与公共艺术的协奏

公共艺术作为政府、民众与艺术创作群体之间对话、交流与合作的开放性领域,是空间与场所的公共共享,更是社会和政治学意义上的"共同享有"、"共同协作"和民主参与,是公共文化精神的凝聚与显现.而作为当代艺术的重要组成部分的数码艺术的特点与发展,尤其是其本身科技性和普及性,使得它与公共艺术在公共性上演绎着精彩的协奏曲.     

艺术与生活难以转换身份之镜像——以绘画为例

当代艺术具有极高的多样性,不仅仅是架上绘画,还有装置艺术、行为艺术、波普艺术涌入冲击艺术的概念。这使得我们总是难以辨别艺术与生活的划分界线。"人人都是艺术家"的景象不会出现,它总会有理论标准去评判。那么非验创造力和感性为第一目的性这两个条件就非常重要。就算批量产品或现成品要成为艺术,也要由这个价值标准去评判它。即使艺术与生活二者像镜面反射那样难以分辨了,但艺术还是艺术,艺术的高度独立性和审美性使其不会在争论中沦为生活。     

河南邓州南朝妇女出游画像砖探析

南朝贵妇出游画像砖1958年出土于河南邓县学庄村的南朝墓葬中。这件画像砖作品以它的历史性和艺术性为我们提供了南北朝时期南朝贵妇生活的习俗和服饰特点,也为我们提供了南朝画像砖艺术的真实范本,感受到南朝绘画艺术对画像砖的影响,为后人研究南朝的文化历史提供了有力的佐证。