“虚实相生”——论中国画的意境美

中国画讲究创造美的意境,从画中表现情与景,创造一个能够使人发挥想象的画面,而这个画面正是虚与实相结合的统一体。"虚实相生"是中国传统艺术的重要表现形式,中国画更是将虚实之美表现到极致。无论是中国画中虚实的哲学渊源,还是中国画的意境、构图、气韵,"虚实相生"都是一个研究中国画很好的课题。     

英诗的意境美

英语学习不仅要学习一般会话.还要进到更高层次--欣赏英诗.英语诗歌是一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界.欣赏英诗不仅要欣赏其音乐美、语言美等,更要欣赏其意境美,要展开想象的翅膀,让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境中驰骋翱翔.     

浅析宗白华的意境创造论

宗白华十分关注艺术意境的创造问题,他曾论述了艺术意境的创造过程、艺术家艺术意境人格的涵养等问题,尤其独到地论述了艺术意境创造中"同情"与"静照","外师造化,中得心源"、"移我情"、"移世界"等关于艺术意境创造的问题,为我们从事意境的研究和创造提供了宝贵的精神财富.     

意境在中国水墨画中的表达探析

意境是我国美学思想中的一个重要范畴,是中国古典审美"心理和谐"的最高体现。在中国古典"立象以尽意"的造物审美观的影响下,意境体现着客观景物与主观创作者思想感情的融合,并在艺术的创造、欣赏和批评中作为衡量艺术作品艺术美的标准。文章从中国古典艺术中的意境入手,结合中国水墨画的案例,深入分析中国水墨画中表达意境和引起美感的方法。     

论“藏”与“露”的关系对中国画意境的影响

中国画作品中的意境是指画家的感情结合外界景象的统一体,"情景交融""寓情于景",是画家创造的艺术意境。从艺术家的综合素养、章法论中"藏"与"露"的关系等角度谈对中国画意境美的影响,并从创作素材准备、构思到创作表现各环节阐释"藏"与"露"的审美概念贯穿于中国画创作的始终。"藏"与"露"的和谐关系在谢赫"六法论"中亦有体现,并对中国画意境美的影响深远而全面。     

中国山水画之美——意境

"意境"的范畴一经诞生,便成为中国山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调.中国山水画的意境,也就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.山水画的意境为什么能够引起强烈的美感呢?首先就是它有鲜明的形象.其次,饱含了艺术家的情感.再次,体现了画家精湛的艺术技巧.最后,画中的含蓄能唤起欣赏者的想象.     

现代商业广告中意境的异化与俗化

现代商业社会,广告排山倒海,无孔不入,左右着人们的视听,制造着消费的梦幻.源自于古典文论中的"意境"这一重要概念也在广告创意中高频率地使用着,甚至有业界人士指出"意境"是评判广告创意优劣的重要指标之一.在广告语境中,"意境"似乎成了一个无所不包的概念,构图的精美可称之为意境;色彩的和谐可称之为意境;声音的醇厚可称之为意境;镜头的剪辑可称之为意境;叙事的煽情可称之为意境……意境成了一个看似极度高级、极度专业、极具水平的词汇,堂而皇之地穿行于以广告为旗舰的大众文化中,而其后隐藏的,正是愈演愈烈的现代商业广告中意境的异化与俗化.     

倪瓒《渔庄秋霁图》的艺术特色探析

《渔庄秋霁图》是元代画家倪瓒画风成熟时期的重要代表作品之一,画家在极简的构图模式中通过巧妙布局、经营,加以简笔淡墨的出神运用,创造出一种萧寂、简淡、清静的意境空间。这种意境氛围的营造与画家的审美追求、生活蒙养、人生阅历密切相关,画面中"物我合一"的"有我"图景深刻寄托了画家主体"隐逸""出世"的心性诉求,并由此建立了一种突出人格化气息的山水图式,将中国文人画提升到一个空前的高度,充分展现了山水画中"以逸为高"的精神典范。     

图形创意的想象与创造

在图形设计创作的过程中,联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造.图形创造是由想象产生,敢于打破常规,它既在意料之外,又在情理之中.     

略论中国园林艺术的意境结构

中国园林艺术具有"道"、"空白"的意境结构特点,主要表现为亲近自然、超越自然,创造虚空的空间,表达了中国人的宇宙意识和生命境界。意境是情和景(意象)的结晶(宗白华语)。中国艺术诸如诗词、绘画、书法、建筑、园林等具有同样的意境结构,这就是"道"、"空白"。它们表达的是中国人的宇宙意识和生命境界。中国园林艺术的这种"道"、"空白"的意境结构特点,主要表现为亲近自然、超越自然,创造虚空的空间。本文试就中国园林艺     

略论山水画意境追索与气之蕴涵

意境是境与意的统一,是形神情理的统一,这是偏重于意境"实"的方面;意境的特殊性主要在于境生象外,强调其空间美、动态美和传神美,这是偏重于意境的"虚"的方面.虚实结合,方得意境.     

灵感、想象、意蕴的完美契合——从创作方法谈“画荷”

本人多年创作荷花题材作品,得出了创作的三个关键要点,即用心捕捉灵感、展开联想和想象以及意蕴的准确表达.画荷,除了脑海里各种姿态的荷花图像之外,还有一种由现实生活进行观察、体感后的"幻象",是由看到现实中的物象产生的创作冲动.我画荷花,着眼于荷花的多种风姿,更注重意境的表达,把现实生活中发现的素材变为艺术作品,是一个再创造的过程,这里就要充分发挥画家的想象力,完全调动知觉、感觉、联想、想象等多种心理功用参与到创作过程中.我的荷花注重情的传递与表现,意蕴传达的核心是通过情韵的表现,透视出人生中的某些哲理,或者暗喻、象征着某些事情,它是艺术家通过优美的艺术形象而显示出的对人生的一种思考.     

上海自然博物馆空间展示中的意境传达

色彩是自然博物馆陈展形式设计中的重要一环,关系到陈展的整体艺术效果。陈展色彩中所具有的主题性、辅助性、整体性,更能让观者领悟到博大精深的自然美及智慧创造的意境美,在审美的愉悦中体验和感受到自然的馈赠与厚爱。文章以上海自然博物馆展示空间中的色彩运用为例,结合中国美学中所倡导的"情景交融"和"意造境生"的意境观,通过色彩与意境间的关系,来探讨自然博物馆空间色彩运用中的意境传达。     

想象的功能

想象是人的一种本能。心理学上指出:想象是在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程。在人类活动的广阔领域中,想象不断地被应用并且发挥着它的无穷无尽的奇特功能。 艺术审美的飞翅 艺术作品的欣赏中,想象是“艺术审美的飞翅”,一首诗、一支歌、一幅画、一出戏、一部电影……我们被想象的飞翅带入作品的意境中去,那是一个个深邃的艺术空间,扑朔迷离,绚丽多姿。想象在其间遨游,领略无限风光,唤起种种审美的愉悦感。不仅如此,想象还能引发我们的思索,去填补作者留下的“空白”,使我们感悟到作品的“象外     

浅论中国古代绘画的审美意境追求及体现

"意境"是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂.是权衡中国画成败、优劣的主要标准.中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念.     

建筑作品意境创造探究——以现代景观为例

现代景观意境创造是将艺术与科学融合到一起的专业学科,可以说它汲取了精神氛围与物质景观的精华。在现代景观意境创造当中,人们逐渐对个性化展开了关注,始终秉着以人为本的理念,把历史、艺术与文化等多个因素融入其中,并在设计过程当中表现出来,提倡与本土文化的巧妙结合,把文化精神和个性特点表露无疑,对现代化的空间设计是有极大帮助的,充分做到人与自然的和谐。文章主要以现代景观意境展开视角,将创造思想带入其中,目的是提升建筑作品的观赏性和实用性,达到艺术价值质的飞跃。     

探析景观设计中意境的创造

设计意境,是设计一种感情。文章通过分析中国古典园林对意境的追求,阐述现代景观设计中意境的发展与创造,并介绍了传统意境的现代建构现状,从而明确景观设计中意境的创造的必要性与发展潜力。     

意境营造——传统山水画中“留白”意义再探

意境的营造是中国传统山水画创作的重要目标,它诞生于虚实相生的画面处理,"留白"正起到这样的作用;空白处虽无笔墨,但与画面中的物象相交融,从而完成虚实相生的绘画意蕴,构筑出中国山水画特有的意境之美。以中国画"留白"这一特有表现语言在画面意境营造中所起重要作用为契机,展开对意境的生成、"留白"之作用的追溯探源,以及对中国传统山水画中经典留白样式的深入分析,试图为读者解析出中国古代山水画大家的艺术创作是如何在借助"留白"之形式完成意境营造的同时,进而达成其"可游可居"的"志道"之愿。     

探究“意境”现代性审美的转化——兼谈靳埭强招贴设计理念

"意境"作为中国传统美学思想中的一个重要范畴,在当代艺术发展进程中正在向现代性审美进行转换。华人设计大师靳埭强将传统水墨这种在中国画中绘出的"意境"转移至现代招贴,寻求将"意境"作为一个理念融入"传统与现代"相结合的招贴设计方法。这种旧元素新组合是对传统意境的拓展,建构出了一种新的文化精神。     

意境层次新论

关于意境层次理论的研究要充分尊重前人的研究成果,现今的研究虽在某些方面有发展,但往往也曲解前人.从王昌龄到宗白华,意境层次的研究已趋于成熟.基本将其分为三层,第一层是"直观感相的模写",并不涉及情、意等主体因素;第二层界定为"对具体可感的生命情感的传达";第三层指诗歌的超越性特征.而王国维提出的"有我之境"和"无我之境"应既是意境的类型,又是意境的层次.