传承非遗技艺 热心公益慈善 记国家级非物质文化遗产热贡艺术代表性传承人夏吾角北大核心

热贡艺术是以青海省黄南藏族自治州同仁市为核心区域的藏、土族民间艺人传授制作知识、手工技能,并以唐卡、壁画、堆绣、雕塑、沙画坛城、建筑彩绘等为表现形式,以藏传佛教、神话故事、史诗以及传统文化为内容的造型艺术。热贡艺术距今已经有600余年的传承历史,一代代热贡艺人日复一日、年复一年,用他们的辛勤和汗水传承弘扬着令黄南人为之骄傲的热贡艺术。     

热贡艺术 金色谷地的艺术之花

<正>热贡艺术发祥于青海省泽库县、同仁县地区。它是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式,也是藏传佛教艺术中的一个重要流派。热贡并不是一个行政区域地名,而是藏族人民对于隆务河所流经青海省黄南藏族自治州泽库县、同仁县两岸河谷的统称。藏语热贡意为金色谷地。地如其名,     

凤翔泥塑艺术的传承谱系

当今,陕西凤翔泥塑艺人的生存环境与社会地位发生了巨大的变化,其精英艺术逐渐形成,"艺术世家"的背景成为艺人们高超技艺及相应的社会影响力的象征。在改革开放之后,关于艺术、审美的概念逐渐引入凤翔民间泥塑艺人的生活,进而成为其生活形态发生根本变化的关键因素。此时,当地泥塑艺人的自我期许也因此发生变化,一方面竭力通过创新在现实的层面领导地域的艺术风尚;另一方面则追根溯源,力求以传承有序的"艺术世家"姿态成为当地泥塑艺术的"正宗"。如此以来,凤翔泥塑村的"泥塑世家"将在不断地求新求变过程中继续经营各自独有的艺术风格。     

双林寺的雕塑艺术

山西省是古代寺观遗存最多、保存较好的地区,而双林寺则是古代佛教雕塑极为精美、类型极为多样的佛寺。双林寺在山西省平遥县城西南七公里的桥头村北侧,建筑历遭千年的风雨兵燹之患。到元末,殿楹损坏、庑廓倾颓。因此,明景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间都曾大规模地重建或重修,现存庙宇主要为明代和清代修建。     

吾屯下寺羌姆的历史与现状——青海黄南州同仁县吾屯下寺“羌姆”的田野考察

2007至2009年,笔者曾多次对该地区的宗教舞蹈、民间舞蹈及藏戏等做了不同程度的田野考察。本文即是在田野考察的基础上,结合宗教、民俗、人类学及舞蹈艺术等理论与文献材料,并就吾屯下寺宗教舞蹈“羌姆”的起源,表演形式、传承方式、艺术风格特点以及与藏族文化的关系做一系统的探讨和研究。     

河南淮阳泥塑艺术的审美透视

河南淮阳泥塑艺术与审美有着难解的渊源。它作为一种原始图腾,见证着审美意识的起源;富有象征性的奇特造型,饱含着人性的真善美;浓墨重彩,表达着独特的审美心理。淮阳泥塑不仅是民俗文化的符号和载体,也是美学研究的活标本。     

论南禅寺的雕塑艺术

南禅寺雕塑创作于唐德宗耀中时期,距今一千多年,不仅历史悠久,而且艺术精湛,堪称唐代雕塑艺术的珍品。这些塑像不论在我国雕塑艺术史上还是在历史资料方面部有着重要的地位和价值,很值得进行全面的分析研究。     

惠山泥塑艺术面临的问题及其原因初探

曾经繁荣一时的惠山泥塑艺术如今面临着诸多困难,主要问题为:惠山泥塑精品的流失;有关保护民间艺术法律的缺失以及盲目与旅游结合发展的操作方式,这些因素都为惠山泥塑的可持续发展埋下了隐患。而隐患背后隐藏的深层次原因在于,惠山泥塑赖以生存因素的消失,以及保护策略层次性的缺乏。     

浅谈雕塑艺术衍生品的现状

从雕塑衍生品的类别以及发展的必要条件等方面进行深刻地分析,就可以发现雕塑衍生品与雕塑刻画家以及大众艺术品消费间的密切联系,并针对当下我国雕塑衍生品市场存在的问题,以及产品创意的问题提出合理的建议。     

关于河南浚县泥塑艺术的审美价值及发展问题研究——以黎阳镇杨玘屯的泥咕咕为例

全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。     

新时代雕塑艺术的审美需求——略谈雕塑之色彩

雕塑艺术历史悠久,是艺术中的一个重要门类,其造型元素主要有形体、量感、空间、材质、色彩等,在不同的发展时期,雕塑家对这些造型元素的关注程度不同。通过对色彩运用在雕塑不同发展阶段的分析研究,我们发现丰富多彩的雕塑形态是新时代的审美追求。随着表现主义的兴起,色彩在雕塑中的主观应用,必将成为新时期雕塑艺术发展的一种趋势。     

秀山泥人李泥塑的艺术类型与美学特征

秀山泥人李泥塑艺术是中原民间非物质文化遗产的有机组成部分。商丘是一个拥有众多文化遗产的地方,很多民间艺术却濒临失传。保护并发展秀山泥人李泥塑作为商丘文化产业,已经成为我们不可推卸的历史重任。保护非物质文化遗产,对商丘地区文化及其他产业的发展也具有推动作用。一、秀山泥人李泥塑的基本造型"秀山泥人李泥塑"(河南柘城县李秀山,为"泥人李"第     

浅谈希腊艺术观对雕塑艺术发展的影响

希腊雕塑作品所呈现出的单纯、静穆与伟大,源于希腊人所追求的一种自然、和谐美。本文在分析希腊艺术观的基础上,通过对希腊各时期雕刻作品的赏析论述了希腊艺术观对希腊雕塑艺术发展的影响及推动作用。     

装置艺术对雕塑创作的启示

社会的发展、科技的进步,使艺术的观念发生了根本改变。20世纪60年代以来,装置艺术对传统雕塑艺术的概念和特征形成了强烈的冲击,也给当代雕塑艺术创作实践带来新的启示。     

浅谈雕塑艺术中表现的瞬间

有人认为雕塑艺术完全是脱离在时间之外的.自莱辛·温克尔曼开始,许多艺术学者都认为雕塑与运动之间没有什么关联,也不赞成雕塑表现运动.     

如何理解作为公共艺术的雕塑

本文主要关注公共艺术中的雕塑，并讨论公共空间、公共领域、艺术家在公共艺术中的角色、观众在公共艺术中的角色等与公共艺术密切相关的几个问题。公共空间和公共领域构成了我们理解公共艺术的基本框架，但是随着电子空间的出现和民主社会的发展，这两个概念的含义已经发生了深刻的变化，这个变化又深刻地影响着公共雕塑的实践和观念。相应地，艺术家和观众在公共雕塑中的角色也发生了巨大的变化。在一个日趋多元化的社会里，当代公共雕塑的诸多发展，要求我们重新思考雕塑的定义并调整我们的公共艺术观念。     

河南“非遗”传承人朱秀云的剪纸艺术特征

剪纸是中国古老的民间艺术之一,因其独特的艺术风格,近年来受到国内外的广泛关注,这项的民间传统艺术又重新走进大家的视线。朱秀云是河南省省级非物质文化遗产项目(民间剪纸)代表性传承人,她的剪纸作品构图简练而精致、线条粗犷而优美、造型古朴而不失趣味。通过对她的几幅代表性的剪纸作品,从构图、造型和表现手法等方面进行分析,以更好地了解和学习她的剪纸艺术。     

佛教陶瓷雕塑艺术的传承与创新

正佛教自两汉之际传入中国后,就与陶瓷艺术结下了不解之缘,从造像、法器、供器到普通的日用器皿,很多都采用陶瓷制作。从传世和出土的陶瓷文物中,可以发现不同时期的佛教陶瓷艺术品,这些作品传承有序,具有鲜明的民族特色和时代特征。在全新的时代背景以及创作手段日渐丰富的情况下,如何在保留传统方法的同时,又有所创新突破,从而更好地推动传统佛教陶瓷艺术的发展,弘扬中华优秀传统文化,是一个值得探讨的问题。     

论篆刻艺术的传统滋养与当代创新

文章分析了篆刻艺术相关的涵义,同时阐述了篆刻艺术的传统滋养形式,并结合已有经验对新时期背景下,篆刻艺术创新方法或途径进行了探讨,旨在保证篆刻艺术发展的持续性,不被随着社会发展而被淘汰。     

当代艺术之我见--雕塑的艺术与空间

通过西方波普艺术以及本土艳俗艺术的雕塑出发，浅析它所存在的利弊，提出中国当代雕塑艺术中的空间内涵缺乏。