写意山水画的抽象性思考

写意山水画是通过简练灵动的笔墨来描绘大自然。相对于工笔山水画而言,写意山水画可以说是一种具象的心画,它融入了画家的主观情感色彩,更能展现客观景物的神情韵致。写意山水画是画家对客观景物在自己心里印象的呈现,不仅具有写实性,也具有对写实的超越和升华,还具有抽象性。本文就写意山水画的抽象性进行一下思考探究。     

心无杂念

正画家长寿的居多。大概这是因为画家作画时全神贯注,心无旁骛,杂念都摒除,一心只注意画的色彩、线条、布局、对比,符合养生之道。因此得享高寿。一般人,杂念多。而且,杂念所涉,多是一己能力所无法控制之事,于是,容易气躁心烦,日子一久。便百病丛生。画家心中所想的,全由一己控制。笔如何下,颜色用什么,布局如何摆,完全从心所欲,     

寓言4则

疑惑的星星星星在天空里一闪一闪地放着微弱的光,它很纳闷:自己这么强大,要比地球大出好多倍呢!可在人们心中满天的群星也抵不过一个小小的地球。这到底是为什么呢?它大喊!地球告诉它:我在人们心中很重要是因为我把自己放得很     

论拉图尔的艺术风格及其成因

乔治·德·拉图尔是17世界美术史上卡拉瓦乔画派的一位法国画家。他擅长描绘光线并用光来创造独特的效果,尤其是在对烛光的表现上为后人称道。油画领域擅长运用光线的画家非常多,如果谈到擅长画烛光的画家,第一个想到的便是拉图尔。他擅长运用光在画面中营造凝重、虔诚、庄严、神秘的气氛,为他赢得了烛光画家的美誉。他喜欢用古典画法,用自己敏锐的观察力和细腻的表现手法来表现画中人物的内心世界。他的画构图严谨,造型有雕刻般的厚实感。他风格独特,作品给人印象深刻。一些资料中还有提出拉图尔对后来立体主义的深远影响。本文主要通过对画家作品的内容题材、绘画技法、表现手段的介绍来分析他的艺术风格;通过画家的生平、时代背景、信仰,来分析其艺术风格的形成因素。     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左的位置上有一块黑渍。我不明白这块黑渍到底是什么生花妙笔,被画家挂在墙壁正当中最为显要的地方,我琢磨了很长时间,脑子里仍然是一片空白。临走时,我只好向画家请教,画家说：“这幅画叫《快乐》。”“快乐！我不明白。”在我的记忆中,没有哪个画家能画出快乐来。画家说：“中间这块黑渍是痛苦,每个人看到我的这幅画时,都只看到这块痛苦的黑渍,都看不见背影里的快乐,我们的生活不是这样吗？多少快乐我们视而不见,却被微小的痛苦遮住了双眼。”…     

人淡如菊李德君

德君兄是我众多艺术家朋友中很有特点的一位。他不似前卫艺术家那样装疯卖傻,装神弄鬼;也不像某些画家动辄以画家自居,吹牛摆谱。他说话不紧不慢,办事从容不迫,一副物我两忘、宠辱不惊的表情。可以说,喜欢他的画是从欣赏这个人的性格开始的。对我这个非专业的、不写不画的业余艺术评论者来说,喜欢读画就如同在街头欣赏美女一样,纯碎是心灵向往真善美的需要。     

十年磨一剑——读贾又福画之感

画是画家思想与情感的表露。在当代画坛中,贾又福先生是最能打动我的人之一。他深入生活,用心真实地描绘他所看到的事物。从他的画中我们可以读到他对祖国大好山河的热爱。他将艺术的美与自然界的美完美融合,绘于一纸之上,成为中国山水画的中坚力量,并取得了突出成就。因此研究贾又福的艺术特色以及他的绘画创作之路,对于我们来说,具有重要意义。     

中国画的设色风格及在美术教育中的作用

中国绘画风格与文体语言发展的重要节点是在创作中色彩与水墨的应用,在色彩语言的使用中,国画主要是运用了自己独特的颜色体系,以墨水和五种基本颜色相组合,其中黑色墨水是主要颜色。中国画家对画的颜色运用给人们留下的印象最为深刻,常用油墨的质量主要表现在兼容性和对比度表现上。目前中国画的颜色构成已经得到了广泛的应用,文章对于国画色彩的研究重点放在情感因素上,艺术家画家不仅可以根据绘画内容和形状灵活地使用颜色,也可以通过大胆的着色与背景及油墨组合来创造新的艺术风格。目前我国绘画的颜色调配虽然也会借鉴西方的颜色标准,但在绘画教育中仍然要保持住中国画的精髓。     

要想知道，打个颠倒

有个青年画家请教大画家门采尔：“我画一幅画只用一天，为什么卖掉它却要一年？”门采尔说：“你为什么不倒过来试试？”     

名画欣赏——罗马角斗场

红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、强健的体态是画家作品中描绘女性的主要特点,质感描绘逼真的大理石则是他画中的另一个特征。画家以饱含情韵的笔触描绘了梦幻般的古罗马的妇女生活瞬间,严格地遵循学院派的古典画法,刻意追求画面的视觉美感。     

探寻感性画家竹久梦二的灵感之源——以竹久梦二不同时期作品为例

竹久梦二是日本明治、大正年间的画家、插画家、版画家、装帧设计家、歌人、诗人。尽管梦二的艺术成就是多方面的,但在美术史上评价最高、对当时和后世影响最大的,无疑是所谓"梦二式"美人画。竹久梦二一直以生活中的女人为模特,不懈地描绘、完善着心目中的"理想女性",也因此被称为"大正的歌"。另一方面,梦二也是童心画家,他为很多儿童杂志画插画,设计封面。梦二生活在一个思想多元的年代,但其内心深处,憧憬着那份平静与美好。这就是人类对自然的希求。可以说,不论是美人画,还是儿童画,都出自梦二的一颗温暖之心。     

浅论中国古典园林与山水画的历史渊源

中国山水画不仅是反映我国古代生活的重要资料,也是传统文化的一种表现形式。古代文人画家通过山水画来描绘自然或者阐述自己的心志,而古典园林正是其居住、寄情之所。诸多不愿或者不能出仕的文人富商在自家园林之中挥毫胸臆,无所拘束。或对影作画,或以画造园,故此画中有景,景于画中,二者相融。     

生命中的那片绿

有这样一个真实的故事：一个病中的女孩子望着病房外那棵叶子每天都在凋落的茂盛的常春藤，心里暗想，最后一片叶子凋落之日，就是我辞世之时，并且每天都为此郁郁寡欢。一位画家知道了这件事情，就用彩笔画了一片脉络非常清晰、颜色青翠的叶子挂     

一幅画背后的秘密

从前,有一个露宿街头的乞丐,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家积郁成疾,临终前,画家送给乞丐一幅画。画的是一双大手和一张微笑的脸,乞丐欣喜若狂,因为他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天用这幅画卖一大笔钱,一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家没有出名,后来乞丐带着遗憾离开人间。富有戏剧性的是也有一个乞丐,同样的这个乞丐得到了一位画家的一幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸,乞丐看懂了这幅画,他没有高兴,只是痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱。几年后,他…     

浅谈粉笔画的基本表现技法

粉笔画亦称色粉画,它以色粉的颜色纯净、鲜艳并在纸上直接表现而受到不少画家的喜爱.特别是19世纪80年代,色粉画在法国较为流行,如印象派大师莫奈、雷诺阿等都热衷于色粉画,尤其是德加、夏尔丹,而德加和他的学生卡萨特在技法的多样性上,将色粉画提高到一个辉煌的高度.     

聪慧四法

美国有个资本家请一位著名的画家为他画一幅肖像。肖像画好以后,资本家却拒绝交付原来议定的5000美元的报酬。他的理由是：“画的根本不是我。”怎么办呢?画家很不痛快,因为他确是花了不少精力才画成这幅画,而且肖像和资本家本人也确实很像。资本家说不像,只是一种无理的挑剔。画家左思右想,终于想出了     

浪费天分就会错过人生

小时候,我非常钟爱国画。碰巧,我家楼上住着一位画家,他闲暇时喜欢和我爸聊天。一天,他看到桌子上一幅我画的国画《凤尾鱼》,惊喜地问我爸是谁画的。我爸回答说：“是我儿子画的。”于是画家当即表示愿收我为徒弟。那天下午放学后,我和小妹回到家,爸爸就对我们讲了画家要收我为徒的事。     

爱情心理测验

陷入情网的人,心中充满火热的情思,不过,表达方式却因人而异,对那些毫不相关的自然风景,观赏的人也会感慨有别,赋与其千姿百态。现在,通过你对风景的印象,测验你的爱情表达方式。冬天,夏子小姐和伙伴一起去高山滑雪场,夏天也会和伙伴去这座高山野营。这幅漫画描绘了冬     

珍重爱情，尊重感情——由电视剧《相爱十年》引发的思考

世上的绝大多数人都会询问这样一个问题——爱情到底是什么,许多伟大的哲学家、诗人都曾给它下过定义,并且用美丽的或伤感的语言描绘它。柏拉图曾说：“爱情是人对完整性、对永恒和不朽的一种渴望和追求”[1]。可这些都是一些高深莫测的语言,我们这些平凡的个体,还是会过着平凡琐碎生活。而近期由《湖南卫视》播出的电视剧《相爱十年》又引发了我们一阵思考。《相爱十年》里的爱情是现实的。所以更值得深思。     

剑——论最富诗意的造型大师克利

克利的抽象画,是第二次工业革命来临各种新科技和新发明激荡下的天才力作。画作奇幻诡谲,不可捉摸,无法解读。能触摸的,只是画家在画里融入了诗意的心、浑厚的绘画功底、曼妙的天籁乐感和梦境里才能遇见的颜色。读克利之画,如同跟随画家开始一段探寻灵魂的魔幻之旅;一路领略和欣赏画家精神的五彩斑斓、瑰丽浪漫和灵气逼人。这是天才画家克利,带给美术史的独一无二的体验和贡献。