试论声乐表演中演唱者的个性创造

本文从个性的生理基础出发,首先界定了声乐表演中个性的含义,进而论述了个性创造的必要性以及个性创造的前提和要求,最后从积累生活素养,提高思想修养和精神境界,培养创作素质,增强歌曲处理能力,提高主体创作意识五个方面论述了个性创造的方法和途径.     

浅谈声乐表演教学中想象力的培养

声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的平台,更是一门充满着想象的艺术.想象构成了声乐表演艺术的生命之源,想象为乐谱语言注入了生命的活力,声乐表演的再创造离不开想象.因此,声乐表演教学应加强对学生想象力的培养.     

声乐课堂教学中提高舞台艺术表演能力的探索

在高师声乐教学中,舞台艺术实践在很大程度上要受到教育理念、课程设置、场地、经费等条件的限制.然而,在条件、资源有限的情况下,抓住声乐教学课堂这一教学最前沿的阵地,进行学生舞台艺术表演能力的培养是非常有益的,也为平衡声乐课堂教学和舞台艺术实践开辟了一条新的道路.     

声乐演员的舞台形体表演

声乐演员在舞台上,不仅要歌唱,同时又要进行必要的舞台形体表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,或者把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感、立体感。如果把美好的歌唱与恰到好处的舞台形体表演相结合,就能使歌声更加传神,收到歌声与形象完美统一的效果。我国的戏曲源源流长,形成了许多传统的有着程式化的     

浅谈声乐表演的二度创作

如果把声乐表演艺术分为两个阶段,那么歌曲创作是第一阶段——即“一度创作”,而演唱者附表演是第二阶段——即“二度创作”。声乐表演的“二度创作”是赋予“一度创作”生命的创造,是表演技巧和艺术表现的高度统一。     

论声乐语言的音乐性

歌曲的音乐性虽然主要从曲调中体现出来,然而在依字行腔的过程中,对歌词或唱词的语言情态、语调、语气、语势等处理的细微变化,都潜移默化地影响着曲调的音乐性与表现力。     

关于民族声乐的风格问题

20世纪初东西方文化碰撞以及西洋声乐艺术的传入,造成了中国民族声乐艺术"土""洋"关系的微妙融合,以致于建国初期出现了"土洋关系土洋唱法的激烈争论"和五六十年代关于"洋为中用,土洋结合"的探讨;今天,我们面对土洋结合起来的演唱方法--也是被人们称之为"千人一面"的唱法,应该客观地实事求是地看到:她是经过了几代声乐工作者的艰苦探索和实践,其中包含着几代音乐工作者辛勤的汗水甚至是毕生精力.     

论声乐演唱的语言处理

声乐艺术是把精练优美的语言通过极富魅力的声音传达给听众,以此引起人们对美好生活的向往,对真、善、美的追求.语言的高度准确和清晰是艺术歌唱的基础,是培养正确的发声方法的保证,声乐训练是基于自然,建立在科学原则之上的.下面本文和大家共同探讨一下咬字在歌唱中对气息的作用,咬字对共鸣的作用,以及良好的咬字习惯的形成和培养.     

试论二度创作在声乐表演中的美学原理及应用

声乐表演艺术的美学本质就是二度创作,通过阐述二度创作的美学价值和美学原则,进而能够更好地理解二度创作过程中运用的方法,比如从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能,重视形体表演.由此可知,追求声乐表演艺术的真谛,二度创作是很好的切入点.     

民族声乐歌唱方法的辩证思考

民族声乐的歌唱方法一直是我国声乐界所探讨的重要内容.本文根据我国传统的辩证方法,探讨了民族声乐歌唱中对"气"的要求,并结合西方"美声的理论"提出了自己对民族声乐歌唱方法的一些看法和如何把握好民族声乐歌唱方法中的对立统一,及如何找到民族声乐歌唱方法的真髓.     

声乐教学的基本训练与方法

声乐教学要求有严格而又科学的训练方法.要因材施教,循序渐进.在进行声乐技巧训练的同时,要调动学生学习的主动性和积极性.     

浅论中国民族声乐的主要特征

任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.     

略论东夷文化的基本特点

东夷文化是聚居在今山东及其周围地区的古土著民族——东夷族长期辛勤劳动创造的文化。东夷文化有许多特点,其中最显著的、也是最基本的特点是:悠久的民族文化,发达的文化,开放性的文化。本文试就这三个基本特点略论如下。     

当代民族声乐作品中诗性文化精神的呼唤与传承

当今中国民族声乐艺术发展虽然取得了巨大的进步和可喜的成绩,但也应该看到其存在的诸多问题和不足,其中较为突出的是由于对传统诗性文化认识的缺失造成的创作中的问题。我们一方面强调中国民族声乐要想走向世界,就必须要坚持继承民族传统文化的精华;另一方面我们却又在热衷西方音乐文化的语境中悄然地稀释和边缘化自身优秀的民族文化,如何解决好这一矛盾,正是当下中国民族声乐发展面临的一个关键问题。     

大陆法系民事判决效力体系的基本构成

民事判决效力制度和理论是民事诉讼制度和理论的重要组成部分,而其又以既判力制度和理论为核心.因此,对既判力的研究是民事诉讼研究领域中的重要任务之一.本文对现代大陆法系国家民事判决效力体系的基本构成进行分析.＃     

中国书画装裱艺术构成语言的魅力

中国书画装裱艺术的构成语言是现作造型语言的延伸与发展。它的涵意是装裱艺术家将不同形态的几个以上的单元(包括不同材料、几何图形)重新组成一个新的单元,并赋予视觉化的、艺术的观念,是一种理性的艺术活动。她在强调运用装裱语言的基本语素的同时,又特别注重对人的视觉及心理的诱导功能。     

浅析王志信民族声乐作品的基本特征

王志信的民族声乐作品不仅具有浓郁的民族风格和地方特色,而且还体现了强烈的时代感,深受广大群众的喜爱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇.这里,我们试图从创作题材的特征这个角度来论述其作品,以求对它们有更为深入和具体的理解,借此也能够对其作品的内在情感有更准确的把握,从而也有利于演唱者更好地演唱.     

国内音乐院系声乐专业表演教学的价值与原则

"声乐"不仅只有声音,也是一门表演艺术。"美声"也绝不止于"美丽的声音",而必须有表演来体现。然而声乐表演具有自己的个性,需要通过系统化的训练来完成。声乐表演教学需要遵守六条原则:一、实践原则;二、参与原则;三、灵活原则;四、拓展原则;五、可操作原则;六、表演与乐感的互动原则。表演学习不仅让我们在舞台上更动人,更帮助我们在生活中成为卓越的人。     

谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴

民族声音与戏曲演唱同根同源,都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者有共同的文化基因。在民族声乐演唱当中,不能一味追求西洋美声的唱法而忽视我们传统的音乐文化,可以吸取戏曲演唱中的高位置念白、润腔技巧、舞台表演技巧等,以使民族声乐演唱得更加生动、形象、完美。