浅谈水粉静物写生的印象主义色彩

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉颜色的透明色彩种类较少，而要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。在水粉静物写生中也会具有印象主义色彩。印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，它强调对客观事物的感觉和印象，反对遵守规律，主张艺术革新。而色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。若将印象主义色彩加入水粉静物绘画中，则能更好的体现出画面所具有的绘画性和强烈的色感。     

高职美术静物素描教学策略探析

随着素质教育的逐步深化,美术已经成为高职学生所要学习的一门重要课程,而静物素描教学是高职美术教学中的一个重要环节,它在高职美术教学中起到了非常关键的作用。从静物素描教学在高职美术教学中的重要性入手,探讨提高高职美术静物素描教学质量的有效对策。     

论色彩教学中的几个问题

静物色彩写生是初学者的训练基本功,锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳途径。静物不只是训练课题,也蕴涵着深邃的艺术法则和壮美的精神力量,它是具有无限魅力的艺术创作空间课题。准确把握这一课题的各个环节,将会为学生未来的艺术研究与创造奠定坚实的根基。     

高职高专水粉画教学探析

水粉画是高职高专学前教育专业学生美术课必须要掌握的技能之一,水粉画无论是在幼儿园环境创设中,还是在幼儿绘画教学中都有其不可取代的重要作用。文章结合学前教育专业学生水粉画中容易出现的问题,阐述了在高职高专学前教育水粉画教学中应该注意的若干问题,以达到提高教学效果的目的。     

色彩风景多样化表现手法探索与实践

丰富的水彩技法是水彩风景画最大的特点之一。水彩表现有着其他画种难以比拟的奇妙效果,它具有湿润、明快、水色交融的独特艺术魅力。水粉画的表现技法和水彩画的表现技法可以相互利用,都可以分成干画法、湿画法、干湿结合法以及其他方法。而风景油画是一个相当完善的画种。运用油画技法来表达风景可以使画面色调变化丰富,更能充分地表现自然界中的色彩现象。     

浅谈水粉画在高等美术院校教育中的地位

水粉画进入高等美术院校课堂始于50世纪五六十年代,起初在设计专业和造型艺术专业设置水粉课程.现今水粉画在高等美术教育中彰显出愈来愈重要的作用,它既是色彩学实践基础课程,还作为专业方向课程被部分高等美术院校开设,可见水粉画在高等美术教育中占有十分重要的地位.     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

解析色彩静物默画中最常见的构图问题

目前美术高考形式的多样化,对考生的要求越来越高,在色彩教学中,根据学生的学习过程与考试结果这一实际情况,色彩静物默画的构图成败直接影响画面效果,是色彩默画首要解决的问题.从开始写生就培养学生构小图的习惯,通过学生参与摆放静物和最后强化训练阶段,提高学生构图和审美能力.     

艺术设计专业绘画课程教学研究

当前艺术设计专业绘画课程教学中存在的着许多问题。为此,绘画教学必须进行改革。首先要使学生了解20世纪的现代主义绘画;其次是具体的课程安排。譬如,先用写实性绘画的色彩观念画静物和风景,接着用印象主义色彩观念画静物和风景,最后是用近现代绘画的色彩观念画静物和风景。在每一个环节中又都有具体的要求和注意事项。     

探索多形式的水粉画教学

现在很多大学生的水粉画都不同程度地受到美术高考的影响,作业出现了"千人一面"现象。为了帮助大一学生摆脱考前模式的桎梏,我在水粉画教学中采取了多种形式的探索和尝试,使学生们在材料上、技法上、造型上、观念上都有了明显的提高。     

色彩的魅力——读董洲教授的油画

董洲,1980年毕业于山东泰山学院美术系,1990年结业于天津美术学院油画研究生班,1996年结业于山东艺术学院菲利宾科教授油画高研班,2002年结业于教育部国家新美术课程国家级培训班。自1975年起油画作品多次参加山东省美术作品展。中国首届油画双年展、第二届中国油画静物展并获三等     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

静物油画创作中的物象与心像

自16世纪意大利画家巴尔巴里创作了最早的静物画《静物:鹧鸪与铁臂铠》开始,静物油画成为一种真正独立的绘画样式,得到了快速发展,并以“静物在绘画中被艺术家赋予了鲜活生命力”的特征,被不同时代、不同国家艺术家继承和发扬。通过论述静物油画的历史和静物油画中物象与心像的关系,重点阐释在静物油画创作实践过程中对绘画对象、绘画技法及绘画理念的探索和思考,强调物象与心像观念在静物油画艺术中的重要意义。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

论网络环境下小语教学与美育的融合

随着现代教育技术的广泛应用,网络为语文教学注入了新鲜的活力,它既便于信息共享,又便于资源整合。基于网络环境下的语文教学能开发学生的智力,培养创新意识、创新精神,使语文教学散发出审美的光芒。     

对水彩画教学的再思考

水彩画是高等师范院校美术系色彩教学的一门重要的主干专业课,在教学实践中普遍遇到的问题是:如何正确理解水彩画的内涵、水彩画表现力的强弱;如何解决水彩画与水粉画之间的衔接、用水与调色的问题。正确解决这些问题,水彩画教学才能取得良好效果。     

丙烯画应用在风景写生教学中的可行性

风景写生教学一般多选用水粉或水彩,选用丙烯的少。丙烯颜料具有水彩的透明性和水粉的覆盖特点,适用于水彩水粉画的全部技法,并且外出风景写生时对携带的工具材料要求低,简便易行,具有很多水彩或水粉风景写生教学实习不具备的优点,可操作性强。     

关于新时期水彩静物画创作的思考

水彩静物画是水彩画创作选材当中的一种重要类型,凭借其独特的艺术表现力得到了人们的青睐,在新时期也获得了有效发展。通过对水彩静物画进行综合分析,我们可以深刻品味其中包含的意蕴之美,也可以透过多种不同静物的组合了解多样化的主题价值,品味作者在画作当中渗透的思想情感。为推动水彩静物创作在新时代背景之下的快速发展,将自然和静物之美展现出来,需要加强对创作要点的分析,同时还需要不断完善创作实践策略,以便将水彩静物画的艺术风格展现出来,推动当代美术艺术的繁荣进步。     

谈水粉静物写生教学方法

水粉静物写生教学的独特方式会收到不错的效果。引导式教学重在打开思路,活学活用,良性循环;自学式教学讲求临摹体会,吸取精华,为我所用;各个击破解决法要求由浅入深、化繁为简;规律式教学强调定性学习方法,科学安排教学。     

当代中国油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容,画静物时不要只画静物表象,更要求我们对所画的内容进行认真的观察和思考,对物像进行具体的分析和取舍,用手中的画笔描绘出对人生的感受,这种感受不再是一种技法的表象,更体会到的是一种人生态度。本文通过努力的整理和系统的梳理,尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里,探索油画静物独有的形式美感,感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。