陈道明活出真我

近年来,陈道明塑造出了一个又一个经典的人物形象。年近六旬的他,精气神越来越好。陈道明是如何保养身体的?他越活越年轻的奥秘是什么?艺生活陈道明从小就弹得一手好钢琴。只要在家,他每天都要弹上两三个小时的钢琴,有时兴致很高,一弹就是四五个小时。在外拍戏期间,他无法携带钢琴,只能以电子琴、手风琴或萨克斯取代。进入中年,陈道明迷上了画画。陈道明画画与别人不同,他磨好墨汁,铺好宣纸,手握画笔,然后打开图,回想自己多年拍戏所到过的地方,画起了山水画。画好     

让城市记忆在汉字上活起来

正翻开画册《字绘武汉》,用手机轻轻一扫"黄鹤楼",伴随着独特的武汉方言,一只黄鹤就会在书上翩翩起舞,展翅飞入云中。在AR技术下"活起来"的地标汉字,是由武汉工商学院教师徐郑冰的团队一手打造,将武汉的文化地标和风土人情画进汉字,让城市记忆活了起来。2006年从湖北经济学院艺术设计专业毕业后,他就与人合伙     

尺蠖之屈的智慧

正年少时,王维便以诗才为人所知,每逢诗会歌吟,他屡屡夺魁,许多老儒为此恼羞得搁笔。后来,王维便有意退让,尽弄些平庸之作敷衍了事。时间一长,大家便开始嘲笑王维不过是个乳臭小子,早已江郎才尽,听后,王维也不争辩,更不去力证自己。了解王维的李缙实在看不下去,质问王维为何要有意退让。王维说:"君子真正的德才并不显露在外表,而是看上去有些愚钝之气,这     

体露金风——龙安寺《枯山水》

禅讲禅画是禅艺术的大宗。因此，谈禅艺术就不能不举王维辋川诗《辛夷坞》、牧豁《六柿图》等深体无心的作品。然而，若论其极致，同为首选的京都龙安寺《枯山水》恐怕更能让人体得宗门之不共。     

道家思想在顾恺之身上的体现——从顾恺之的名字谈起

正中国绘画史上,比王羲之年代略晚的顾恺之,是一个偶像式人物,他与陆探微、张僧繇一起并称"六朝三杰",享有如此评价:"张得其肉,陆得其骨,顾得其神"。顾恺之的艺术成就在当时深受谢安的赞赏,谓"有苍生以来所无"。然而,顾的真迹没有一件能流传下来,现仅存若干流传已久的摹本。幸而他所著画论——《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》经张彦远的收录保存下来了。此三篇虽"自古相传脱错,未得妙本勘校",但聊胜于无,对今日     

尼格买提:我相信一万小时法则

正刚开始被叫作"小尼"时,他才23岁,现在他已经35岁了。曾经,央视一号演播厅是他的梦想,这条筑梦之路,他走了10年。2006年,主持中央电视台益智游戏类节目《开心辞典》;2013年,主持《开门大吉》;2014年,获中国主持人最高奖"金话筒"奖;2015年,与朱军一同主持《星光大道》;2016年,登上中央电视台春节联欢晚会的舞台;2017年,被共青团中央宣传部评为"全国向上向善好青年"。尼格买提的梦想看似遥远,但走着走着,便成真了。     

舒乙的佛画与禅趣

舒乙不是画家,不是靠画吃饭的那种画家,因为他有本职工作,是中国现代文学馆馆长,是作家,能写一手好散文。他写的追忆父亲老舍的文章,被曹禺誉为情景交融、情深意真的所谓“不隔”的上乘佳作。在老舍研究方面,他有自己独到的见解。他曾经是工程师,毕业于前苏联基洛夫林业大学,研究木材。因此,我在他67岁寿辰当日赠诗一首,祝贺他,也是赞美他:“大匠从文近古稀,著书立论屡称奇。天赐一支丹青笔,闲来淡抹品自极。”     

万物有趣,你在其中

正友闲暇素来喜舞文弄墨,写得一手好狂草,是当地小有名气的书法家。某一日,兴来,泡了一杯香浓咖啡,在将品未品之时,突发奇想,何不让咖啡与宣纸相遇、结缘?于是,他信手拿起画案上的狼毫大楷毛笔,饱蘸氤氲热气和袅袅香气的咖啡,在洁白的宣纸上,笔走游蛇,恣意挥洒。激情过后,当他再次审视自己以咖啡为墨写下的字,陡觉若枯藤老树,既有厚重沧桑之感,又不失遒劲,是墨所不能企及的境界。一次妙想奇思,打开了他的思维。随后他又找来绿色蔬菜,榨成碧     

王维画史地位变迁(唐代至明代)

在唐代,王维位列"妙品上"(朱景玄《唐朝名画录》),说明在唐人眼中他不属一流画家,后至明代却被推为"南宗鼻祖",其间变化耐人寻味。文章将文人画发展源流贯穿于王维画史地位变迁中,从而研究其地位变化的原因。魏晋时期具有文人风格的绘画尚未发展成熟,却为后世水墨山水画的发展埋下伏笔。唐朝,王维在二李(李思训、李昭道)青绿山水与吴道子重线山水的基础上创造出新的表现手法。宋代画家的审美情趣与唐代发生分歧,苏轼对王维推崇备至。基于宋代士人画理论的蓬勃发展,元代赵孟頫提出"文人画"概念。明代董其昌更将王维奉为"南宗鼻祖",使其画史地位达到顶峰。至此中国文人画体系基本形成,王维画史地位基本确立。     

《匡庐图》中创作技法原理分析

<正>《匡庐图》是荆浩山水画创作技法的展现,他继承了唐代王维的水墨风格和李思训的用笔技法,形成了具有自己风格的山水画技法和系统理论体系。他开创了北方山水画派,也标志着中国山水画的成熟,形成了完整系统的绘画体系,对后世的发展产生了重大影响。一、《匡庐图》的笔墨理论来源——《笔法记》《匡庐图》绢本,纵185.8厘米,横106.8厘米,是荆浩的     

字画非药亦可窍疾

生了病非得吃药、打针吗?非也。据宋代文学家秦观《淮海集》载:秦观在河南汝阳县时得了胃肠病,经服药医治,毫无疗效,甚是烦闷。一日,有个姓高的朋友来看望他,带来一幅面,对秦观说:我这里有能治疗你疾病的药,只须你细细看了,就会有效。秦观心想:区区一幅画,并非仙丹,何以能疗疾?不过既是朋友一片诚意,也就不妨试试。他打开画卷,却是唐代著名诗西家王维最有名的山水画《辋川图》,上面还有王维的诗。秦观细细欣赏起来,不知不     

写好人生之诗

正"求你指教我们怎样数算自己的日子,好叫我们得着智慧的心。"(诗90:12)经文:诗90:9-17《诗篇》90篇是神人摩西写下的一篇人生祷词,对人的一生做了回顾与说明,一些圣经学者甚至称其为"人生之诗"。诗中写道:"我们一生的年日是七十岁,若是强壮可到八十岁……"随着年龄增长,我们会开始越来越敏感于光阴飞逝,也会有意无意地去数算自己的日子。人生有限,如何过好一生,值得思考。圣经中的一些故事,会给我们很好的启发。     

探析米家山水的过程与变化

宋代是我国传统山水画的高峰时期。众所周知,米芾是北宋书法家、画家、书画理论家,善诗、书、画。书法有"苏黄米蔡"之称——蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾,为宋代四大书家。绘画则世称其为"米家山水",在诸多宋代以致后辈绘画名家中独树一帜,风格鲜明。可惜的是,其绘画作品已无处寻觅,没有传下。目前能见到的作品也只是附于《珊瑚帖》之后的《珊瑚笔架图》,米芾在书写中信笔所及,洒脱自信。米友仁自称懒拙老人,为米芾长子,世称"小米"。与其父亲一样,他既写得一手好字,又长于作画,尤其爱古人作品。他继承家学,亦"点滴烟云,草草而成",自题为"墨戏"。这种画法不求修饰,崇尚天真,充分表现了文人士大夫的审美情趣。其在中国绘画史论上有颇大的贡献,第一个提倡"平淡境界"。也是他,第一个特意提高了董源在文人画史上的地位:"董源平淡天真多,唐无此品,在毕宏上。近世神品,格高无比也。峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真"。     

余光中的谐趣幽默

正余光中因写下《乡愁》一诗而轰动两岸,素有"乡愁诗人"的美称。谈到这首成名作对他的意义和影响,余光中幽默自嘲说:"我写过1000多首诗,因为《乡愁》好像变成了我的名片,这张名片大得把我的脸也遮住了,让别人看不到我的真面目。有很多人对我说,我是读你的诗长大的。结果他除了《乡愁》之外,都没有读过我第二首诗。"余光中1928年出生于南京,出生那天是重阳节。谈到自己的生日,他说:"我对自己的生日很满意,我是‘茱萸’的孩子。     

探析王微《叙画》及其对后世的影响

宗炳的《画山水序》作为我国第一篇正式的山水画论,其在画论史上的地位毋庸置疑。和他同时代的王微接着写出了山水画论《叙画》,其美学思想同样值得我们关注。他在《叙画》中提高了绘画的社会地位,提出山水画应该作为一门独立的绘画学科,同时,他的"明神降之"指出了艺术创作过程中构思活动以及精神思考的重要性。其思想观念对后世文人画的影响也是值得我们探究的。     

空灵藏拙皆真性情——王维山水田园诗的自然意趣初探

王维是盛唐时期著名的山水田园诗人,他的山水田园诗自成一格,其"诗中有画,画中有诗"的意境成为后世文人借鉴称颂的宝贵素材。融合了诗、画、乐等多种艺术元素,读来极具层次美、色彩美、音律美,又因诗人晚年笃信佛学,潜移默化地在诗歌创作情趣中渗透禅理,使其意境迭出,回味无穷。通过概述王维山水田园诗创作的人生经历,探析其山水田园诗中的画意美、音律美、空灵美以及"画、音、空"的辨理等方面,有利于探析王维山水田园诗的艺术创作手法,领略其诗歌创作的自然审美意趣。     

范文澜先生对佛教的态度是一以贯之的

有人认为范文澜先生早年曾对佛教文化采取过虚无主义态度,但到了晚年却开始系统地钻研佛经,表示自己需要补课。其实,范老对佛教的态度是一以贯之的。他的《唐代佛教》可以说从早年一直写到晚年,其《引言》部分写于1965年8月,这是"文革"的前一年,范老72岁,离逝世仅4年。他对佛教持批判态度,但他一直认为佛教是文化,佛教文化"是值得热烈欢迎的"。     

绚烂至极背后的平淡——从王维水墨山水画看唐人的孤独感

中国文化发展到唐,是那样的光辉灿烂,它表现的是生命的情调。然而,在这样璀璨夺目的面纱背后,隐藏着的却是作为生命力量表现出的浩瀚才情的才子们伟大的孤独感。唐代诗人兼画家王维以超前的艺术眼力,致力于写意的水墨山水画的创作,并开创水墨渲淡这一自宋以后成为中国绘画巨流的文人画风格,传递出唐人的无限的孤独之感。王维作诗如画,以凄冷之语显露真情;他师法自然,在山水之中排遣孤寂。在人物画风靡一时的唐代,他不画春闺,不描美女,偏偏写山水;开创破墨,于无色之相感受超逸;构图平远,从虚无之境寻求慰藉。动极而静,绚烂至极归于平淡。从唐代才子王维的山水里,我们咀嚼到了充满生命情调的唐人"得一知己者难"的高山流水般的伟大孤独感。     

王维《辋川图》中的空灵静寂美学思想

王维是唐代杰出的画家、诗人、造园艺术家,其作品给人一种"澄淡空寂"的禅意之境,他以超越世俗的审美心胸追求着"心物融合"的高妙境界,其中他的造园思想很好地利用了这种艺术思维并完美地呈现出来,也对后来的中国古典园林造园的发展有很重要的影响,书写了完美的篇章。文章以王维营造的园林作品《辋川图》为例,结合相关诗集《辋川集》里描述的意境,试分析其表达的禅意意境以及朴素、静寂、空灵的美学思想。     

跌倒时笑最可贵

日本著名哲学家中江兆民,早年留学法国,学养厚重,著述译著多部,人称"东方卢梭"。1901年,他54岁时被检出患了咽头癌,医生判断最多只能活"一年半"。他在"只要有一口气,就一定有事可做,也可过得愉快"的信念支持下,开始最后两部著作的写作。他最终没有活过"一年半",但气管被割开,"枯瘦得像仙鹤一样"的他,却以超常的毅力,完成了日本学术史上里程碑式的著作《一年有半》《读一年有半》。他在重病期间写的名诗《跌倒时也要笑》,也在日本不胫而走,流传至今。