论“随类赋彩”的意象性特征

随类赋彩是绘画中的六法之一.中国绘画注重色彩的象征性和表意性,并以社会规范和固有色的施彩原则进行随类赋彩,传统的色彩观所包含的概括色、五色观、诗情色蕴含着色彩的意象性语言特征.随类赋彩也可以理解为随意赋彩,它是中国画达到最高境界--气韵生动的主要手段之一.     

简述中西方色彩艺术的发展与色彩基础教学中的几个问题

西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从“随类赋彩”至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。     

从"以线造型"和"以情运色"看中国画的表现性

中国画是表现的艺术,"线"与"色"是中国画的基本表现语言."以线造型"和"以情运色"是中国画的两大基本表现手段,它既是中国画表现性特征的体现,也显示了中国绘画的独特魅力.     

郑乃珖工笔花鸟画的色彩表现

郑乃珖作为20世纪中期重要的花鸟画家,以借古开今、以西润中的理念指导艺术创作,尤其在色彩表现上展现出鲜明的个性与创新性。他主张"随心赋彩"、诗意表达,在传统工笔花鸟画的色彩表达上融合了西洋绘画的设色方法、媒材与写实画法,用色大胆、对比鲜明,使得其工笔花鸟画色彩明亮、清新妍丽,色墨相映成趣,雅俗共赏。     

关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有随类赋彩之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。     

对谢赫“六法论”的理解

南北朝画家谢赫在一千多年前创作了中国绘画史上第一部有初步理论体系框架的绘画专著《画品》,并在其中提出了著名的"六法论"。将中国绘画的临摹、写生、创作、笔法、美学原则等环节总结在了"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写"这六个环节之中。     

董继宁山水画的情致表达

董继宁是我国当代山水画艺术的集大成者,他的山水画作品充满了艺术美感与艺术情致,他把对生命的体验和生活的情感赋形于艺术作品之上,彰显了艺术来源于生活的创作追求。他作品的艺术语言和艺术形式都有其独特的个性特点,他的笔墨趣味既是艺术手段,又是精神气韵;他的色彩既是随类赋彩,又是随情赋彩;他的意境表达是艺术精神的揭示与阐释,更是文化涵养的因心造境。著名画家、美术评论家周韶华评其画曰:"大地性、宇宙性、再造大千世界的当代性,是董继宁的山水画神韵之所在。"因此文章通过参考多部关于董继宁的书籍和作品梳理分析其情致在意境、笔墨、色彩方面的表现,读懂他在创作中的情致表达。     

沈周山水画的艺术风格探析

作为明四家之首、吴门画派的创始人,沈周享有"绘事为当代第一"之美誉。沈周在山水画的创作中重视师古,也注重师法造化,这赋予其作品独特的艺术风格。无论是笔墨语言,还是图式经营、意境抒发,抑或设色点景,沈周的山水画均展现出独特的艺术风格。文章分别从朴实苍润的笔法墨韵、不拘一格的构图造型、随类赋彩的设色渲染三个方面,探讨沈周山水画的艺术风格,以促进传统中国画研究中若干问题的解决。     

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用

没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。没骨画先是用线勾勒造型,再填上颜色,线色融合,以达到隐没线的效果。现代没骨画家采取中西融合的形式,把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素,与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。     

试析"传模移写"

"六法论"是南齐谢赫在<古画品录>中提出的重要的绘画理论,其包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传模移写."六法论"中的前五法,前人已多有论述,并且被普遍肯定.只有最后一法,历代画论家对其褒贬不一,但是从"传模移写"在"六法论"中的地位和它的内在结构方面仍然可以断定:"传模移写"确实像张彦远说的"乃画家末事".     

浅谈中国画色彩的运用

色彩的运用在中国画中有着举足轻重的作用。研究中国画的用色,应先弄清楚墨与色的关系。墨与色应互相衬托,尽可能都发挥出应有的效力;中国画一般情况下注重固有色,以影响最大的一色为主,形成调子,否则会影响主题的表达;中国画色彩运用的主要技法有调和法,对比法、重叠法、渐变法、蘸色法、边缘法等。作画者要经常到生活中去体验,并善于调动自己的情感和运用多种表现手段,赋予中国画高于生活的色彩美。     

大美自然对工笔青绿山水画创作的启示

唐朝画家张璪有云:"外师造化,中得心源。"[1]艺术的创作来源于自然,并结合自己的体悟,捕获身处这大美自然中"迁想妙得"间的启示,将其用某种艺术形式表达出自己的内心感悟。在工笔青绿山水画的创作过程当中,更不能辜负造物主所创造的无尽宝藏。文章试从大美自然对艺术创作的创作取材、经营位置、随类赋彩三个方面的启示并结合我的毕业创作体会浅谈工笔青绿山水画的创作。     

从气韵生动的角度浅析中国画构图

"气韵"这个词最早用于中国画中,最早提出的是南齐画家谢赫,他在其《古画品录》中提出,六法为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫将气韵生动列为第一法,由此可见它在中国传统绘画创作与批评中起到的重要作用。气韵讲的即神韵,"气"常被称为"神气",而"韵"亦常称为"神韵",是具体、细致衡量艺术优劣的标准。当然,气韵在很大程度上还是取决于自己的主观意志,对待事物的着眼点不同也会对这两个字有不同的理解。五代的荆浩在《笔法记》中对这两个字的解释是:"气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。"由此可见,"六法"是相辅相成,血肉相连的。气韵生动是对创作作品的具体要求,是传统绘画创作中需要达到的最高境界。当然"六法"的其他几个方面也是达到创作作品有韵味的必不可少的条件。其中构图是决定一幅画创作成败与否的关键,也是最后作品所能呈现效果好坏与否的关键。     

色彩构筑空间——马蒂斯与北鱼画作之比较

以色彩表现空间是西方艺术的一个传统,从提香到马蒂斯一直在探索色彩表现空间的不同形式,特别是马蒂斯,用纯粹色彩表现空间。而中国传统绘画中早期也有此类表现,南齐谢赫的"随类赋彩"、"经营位置"也可作此种解释。新文人画家北鱼的画作就有此种色彩表现空间的传统性和与马蒂斯一致的现代性。色彩在马蒂斯和北鱼身上都具有了艺术本体的意义。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

中国画中色调控制的研究

衡量一幅作品水平的高低不仅要看作品的取材立意、空间布局、笔墨功力等,色调控制的能力也能够反映出作者的艺术品格,从而评价其作品的优劣。设色是中国古代绘画的技法,所以谢赫把"随类赋彩"列为"六法"之一,意为随着自然景物的色彩而设色,从而达到重现自然景物的真实性。在当代中国画创作过程中,所有的作品都会被覆盖上一层或浓或淡的底色作为基础的色调,从而达到画面色彩的统一。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

中国画工笔人物的用线与造型

画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义,其具有造型严谨、刻画生动等特点,能够形成独特的艺术魅力。一直以来,很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉,陶冶人们的情操。随着社会的不断发展,工笔人物画在技巧上有很大的变化,文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点,并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析,最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展,希望在中国画工笔人物中,用线和造型能为艺术作品增添色彩。     

清末海派四大家之一虚谷

虚谷（1825～1896年）．俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷。作画有苍秀之趣．敷色清新，造型生动，别具风格。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。他善于调理把握章法的中偏、正欹、平奇、虚实、轻重、     

中国画的意象造型观及形式表现

意象造型是中国画的基本造型观,是依据客观对象以意取象,即以画家所要表现的主观精神需要来创造艺术形象的造型方式。在中国画中,意象造型观主要是通过笔墨、线条、色彩及章法布局和虚实相生的空间构成方式表现出来的。