高校水墨探索课程教学创新实践

水墨画作为中国画中独具特色的艺术表现方式,近年来逐渐受到高校的重视。高校开展水墨探索课程教学创新的目的在于引导学生从新的视角重新审视水墨、解构水墨,进行水墨画创作,从而培养学生的绘画创作能力、开拓创新精神、审美能力,提升学生的文化素养、艺术素养。要想达到课程目标,高校教师需要改变传统的课程教学理念,对课程内容进行整合与重构,引导学生从生活中挖掘素材,获取创作灵感。此外,教师应加强笔墨教学、意境教学、构图教学,在水墨探索课程教学中融入中国传统文化,引导学生拓展绘画材料与技法,改进教学方式,完善教学评价机制,不断提高课堂教学效率。     

中国画审美认知与探索

中国画既是中国文化中的瑰宝,又是中国文化的重要象征与艺术体现。以中国画的发展现状为切入点,简要论述中国画创作中的笔墨观,重点从骨法用笔、笔墨线条、留白、主客观融合、意境营造五大方面阐述中国画的笔墨技法。中国画作为中华优秀传统文化中的瑰宝,在现代发展中面临着笔墨精神溃散的现实困境,唯有扎根民族土壤,坚持民族寻根,弘扬与传承中国画的笔墨精神,对中国画传统笔墨技法进行传承与创新,才能推动中国画的可持续发展。     

中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

探析中国画笔墨的艺术表现形式

中国画笔墨创作具有特色的艺术表现形式,如用笔的技巧、用墨的方式、线条的运用等。画师进行创作时,根据创作灵感与构思布局,进行起笔、行笔、收笔的运用,根据画作的艺术表现意境,进行泼墨、积墨、破墨、蘸墨的技法运用,根据创新要求,对线条运用进行创新,使得中国画笔墨艺术表现形式更加多样化。文章就中国画笔墨的艺术表现形式进行探析。     

苏百钧工笔花鸟画特殊表现技法及写意性表现研究

工笔花鸟画的技法表现处处离不开笔墨,因此将笔墨、技法共同探讨。苏百钧作为当代著名的花鸟画家,虽然没有朱耷、石涛、黄宾虹、齐白石的精湛笔墨和影响力,但他对中国花鸟画的主动积极的学习精神,继承传统、不断创新的态度,在当代中国绘画,尤其是花鸟画创作中定会产生深远的影响。他在吸收古人优秀的绘画技法的基础上,借鉴西方和日本浮世绘等绘画的特点,不断实践和探索,最终形成了自己独特的、不同于传统文人画的亲和力和视觉冲击力。研究苏百钧工笔花鸟画的笔墨表现技法必将对当代中国画的发展起到积极的推动作用。     

其香韵长——宗其香的“夜景山水”艺术

在以中西融合之方法革新中国画的发展过程中,宗其香是一位具有艺术典型性与创造性的代表性画家,作为徐悲鸿先生的学生,他以西方传统绘画写实技法,结合了中国传统笔墨,在水墨的色彩表现力和绘画张力上进行了深入的探索与研究,并且在传统的山水画领域取得了一定的突破,其中尤以"夜景山水"最具个人面貌和艺术代表性。无论是最初的重庆嘉临江初试啼声,开启了一个类型化的创作风格,还是在艺术生涯的中后期遍访祖国大好河山,在不同的地域风貌中留下了相同的夜景山水画作,在二十世纪九十年代中期的中国现代美术前进过程中,宗其香的"夜景山水"都是中国画演变传承中极具创造性的新奇举动,为研究"融贯中西"的中国画发展进程提供了坚实有力的图像依据。     

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

新材料和特殊技法在中国画中的运用——以作品《轮回》为例

随着时代的不断发展,人们对于中国画有了更多的关注和思考。新材料的特性是画家在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的,为了使作品达到更加生动的效果,在创作中画家会选择新材料,再配合相应的特殊技法,与主题和内容巧妙地融合成一体。运用个案研究法,以作品《轮回》为例,结合创作实践,来研究中国画中新材料和特殊技法的运用。在学习领会传统技法的同时,大胆创新,努力寻找新的绘画语言来表现不同的时代精神,满足当下新的审美需求。研究中国画的新材料和特殊技法的运用,能提升画家对绘画作品的认识,为当代中国画的革新提供一种走向新绘画形式的可能性。     

探析材料和技法对当代中国画绘画语言的影响

新材料和新技法对于古代绘画有重要影响,当代中国画画家对于新材料新技法的探索从未停止。时代变化,科技发展,艺术家可以使用的材料越来越多,造诣高超的艺术家在不断探索中形成了自己的绘画语言。在材料技法创新的基础上进行绘画语言的探索,不断丰富中国画绘画语言,展现绘画语言的个性发展。许多艺术家打破传统常规,将新材料新媒介融入绘画,不断探索,在一定程度上颠覆传统,运用新材料、新技法构建新的绘画语言,作品呈现出了新的面貌。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

当代中国山水画创作思考

中国山水画历经千年发展,在内容和形式上逐步完善,形成了独立的绘画体系,特别是当代中国山水画创作发生了巨大变革,新时期科学技术的发展,东西文化的交汇,在创新思潮的影响下,新思想、新材料、新技法的运用给当下山水画创作带来了新气象,但创新激情过后,我们发现许多中国传统文化内涵不见了,对传统继承的缺乏,对个性追求的缺失,对生活体验的缺少,使得当下山水画创作发展遇到了困境,如何学好(坚守和继承传统文脉)画好(画出时代风貌和个人追求)需要进行一个梳理,本文将从突出问题、文化坚守、意象造型、笔墨语言、生活实践几方面出发,并结合自身继承和创作实践,谈谈对当代中国山水画创作的思考。     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

浅析水墨创新不是无源之水

从中国水墨现状和传统水墨技法入手强调水墨创新不是无法可循的空降主义,而是一种技法的传承,精神的延续与时代的接轨。中国画的语言要随着时代和生活环境的变化而变化,但是中国画内在的本质和技法应该得以延续。通过对比自己的绘画作品与古人作品来阐释当代水墨创新不是无根的乱造,而是在传统水墨的基础上与当下文化相结合的创新。     

论中国画的形式美

中国画的形式美表现在中国画特有的材料、特殊的笔墨效果、特有的画法程式、诗书画印、装裱款式、构图以及画家具备的技法风格等方面。在中国画的创作中,怎样画有"味道"、有"品质"、有"格调",是画家们反复思考的事。事实上,形式美是中国画的根本,是核心。我们应该更进一步地去熟悉、理解、探索、研究中国画的形式因素,保持中国画样式的东方性、民族性,使中国画的形式之美代代相传,绵延不断,使传统中国画的菁华永续流传。     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

论花山岩壁画色彩在当代高校中国画教学中的运用

花山岩壁画历史悠久,底蕴深厚,作为壮族文化中的重要遗产之一,是壮族人民审美意识的典型表现。而在当代高校中国画的教学中,不但需要提高学生的学习方法和技能,更需要引入学生所熟悉的当地民族特色文化。利用岩壁画的色彩进行中国画创作,不但使学生通过探索当地民族历史文化而引发其对绘画艺术的兴趣,而且培养学生依据身边的艺术对国画创作进行创新。文章着重研究花山岩壁画独特的表现方式和色彩特征、中国画教学与当地民族文化资源的结合及花山岩壁画色彩在中国画教学中的运用三个方面,分析花山岩壁画色彩对于当代中国画教学中的运用,特别是对高校中国画教学带来的启示,希望能够为民族区域高校中国画教学带来帮助。     

张大千海外时期坚守与创新中国画传统的影响

萍踪海外30余年间,张大千坚持致力于中国传统绘画的继承与创新、探索与实践,这主要体现在三方面:一是艺术作品不论是题材和技法还是气韵,都具有浓厚的中国画传统特色;二是在世界各地介绍中国传统绘画艺术;三是以古为基础,开创泼墨泼彩技法。张大千在海外时期对中国画传统的坚守与创新,成功开创了中国画现代变革的新形式,在国际上宣扬了中国传统文化。张大千的成功之道对当今中国画学习者有重要启示。     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

笔墨当写时代——亚明人物画创作中笔墨的时代性研究

亚明作为新金陵画派的组织者,担起了运用传统中国画服务人民、反映时代的重任。亚明凭借多年的革命经验,在艺术实践中敢于大胆改造传统中国画,为传统中国画表现现实题材找寻新方向。尤其是亚明带领江苏画家外出采风写生,其间创作的人物画作品大多切合时代、主题鲜明,在很大程度上推动了现实题材美术创作的发展。不仅如此,亚明在写生中还能不断丰富自己的笔墨语言,试图用自己的笔墨语言去表现现实题材,并提出了“中国画有规律无定法”的艺术标准,为中国画的发展写下了浓墨重彩的一笔。通过对亚明阶段性写生进行梳理,对其人物画作品进行分析,为进一步认识亚明笔墨语言表现现实题材创作的蜕变过程做铺垫,并以此来指导现实题材的主题性创作。