运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

《牛街春光》春意浓 千家万户庆新生——忆回族画家王大观先生

《牛街春光》春意浓千家万户庆新生——忆回族画家王大观先生陈进惠一代著名回族国画家、民族风俗画画家、原中国铁路文协常务理事、北京铁路局文协副主席、北京和中国美术家协会会员、中国画研究院画家王大观先生，因患突发性心脏病，于１９９７年３月１１日溘然归真，享...     

民国时期绘画作品的价格定位

随着社会的进步和经济的发展,民国时期的绘画市场也开始火热起来,画家们制作润例、出售绘画作品成为了绘画市场中的普遍现象,这一时期的绘画市场以北京和上海两地最为繁荣,北京地区绘画家的润例较上海地区画家的润例相对低些,其生活的物价水平也相对较低些。然而无论是在哪个地区,无论绘画作者名气大小,绘画作品的艺术水平高低,购买绘画作品都是一种奢侈的消费行为,虽然绘画作品作为一种奢侈的商品存在着,但相对于一些著名画家及其在画史上的地位来看,他们的润格并非高昂之价。     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。     

肌理的表现在油画创作中的应用

在油画创作中,画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的,更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感,观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今,画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式,也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说,肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

非理性因素在绘画创作中的作用

画家的创作过程是一个理性和非理性因素交织在一起、共同起作用的过程。创作中的理性因素是指那些属于艺术家理智范围内的抽象思维因素,涉及理解、经验等心理因素;而非理性因素是指那种非艺术家的理智所能把握的主观活动,它涉及直觉、情感、灵感等心理因素。画家非理性因素方面的特点,往往是画家经验和潜意识的体现,也是艺术家理性认识再次升华的潜在力量。因此,画家在创作中能否清醒地认识到非理性因素在艺术创作中的作用,在艺术创作中是否能恰当地驾驭自己的感性因素的能量,则是一位画家灵性与艺术生命力的体现。     

李立祥作品赏析

自然界的美,总能唤起我们心中的艺术灵感所以才有诗一般的、富有音乐感的绘画。画家的使命,就是在流动的生活和变幻的世界中捕捉美,再赋以形态展现给世人。 美是一种魅力,北京的雍和宫和内蒙     

论画家修养的重要性

画家除了高超的技法表现之外,更重要的是画家个人的修养。从画家对绘画的认识、艺术提炼的能力、创作的能力,说明画家修养为什么能够决定和指导画家进行绘画创作,强调指出画家修养的重要性。     

上海“696”:中国当代艺术的原生态湿地与商业施暴

2006年,我从北京移居上海在复旦大学任教,由于多年来我一直在介入当代艺术思潮的批评,所以在我到来的第一时间,上海的几位画家与画评家即邀约我去上海威海路696号艺术区小坐;也就是在那一年的雨秋,我走进了696原生态艺术湿地。     

“文士”在两宋山水画中的身份建构及功用

在两宋山水画点景人物中,有这么一类独立而又与众不同的人物——文士,文章通过对两宋山水画中点景的"文士"形象的考察,从中归纳出宋代画家塑造文士形象所遵循的恒定因素,如画中文士的装备、服饰、表情神态的塑造。这些恒定因素是构成文士身份的基础内容,也是不同时期的画家和赏画者所认可的共同内容。画家是将自己的形象幻化其中,充当一种情感补偿的功能,也塑造了山水的文人气质。     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

论拉斐尔前派绘画中的自然主义因素

19世纪出现于英国的拉斐尔前派是维多利亚时代发生的重大文化变革之一,其绘画作品中的自然主义倾向是其重要的绘画风格特征。拉斐尔前派艺术作品中的自然主义美学倾向与英国工业革命对自然和社会的影响有着深刻的联系。罗斯金《现代画家》的问世,不仅为浪漫主义画家透纳辩护,更影响了一批拉斐尔前派的画家。由于在艺术风格和表现形式上的不同,拉斐尔前派的画家绘画作品中的自然主义倾向也不尽相同。以罗斯金的美学思想对拉斐尔前派画家产生的影响为基础,探究拉斐尔前派画家在不同创作角度和形式下的绘画作品中不同的自然主义因素。     

由中国画的款题艺术看画家自我意识的发展

款题,是中国画特有的组成部分,中国画的款题表达了画家们的主观情思,因此,中国画款题艺术的发展历程同时也是画家自我意识不断彰显的过程。     

心师造化须利器——浅谈山水画速写的功能

历代有成就、有创造性的山水画家,他们的作品能魅力永驻,成为历史名作,大多得益于师法造化。唐代画家张璪的外师造化,中得心源正是说明画家用心感悟世界,也是用心、用眼、用手写生自然的理论依据。一代宗师龚贤之古人之书画,与造化同根、我师造物,安知董黄等,也表明了中国山水画对自然界的感悟和写生的重要性。清代山水画大师石涛在其著作《苦瓜和尚画语录》笔墨第五中精辟论道:墨非蒙养不灵,笔非生活不神。能受蒙养之灵,而不解生活之神,是有墨而无笔也;能受生活之神,而不受蒙养之灵,是有笔而无墨也。说明生活是艺术的源泉。     

情感的积淀、性情的绽放——试析陈淑霞阎平油画作品的异同

陈淑霞生于1963年,浙江温州人,毕业于中央美术学院,现任教于北京艺术设计学院。阎平生于1956年,山东济南人,1989年考入中央美院油画创作研修班,现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她们的作品都多次参加国内外大展并获奖。陈淑霞和阎平可以说是出生于同一时期,处于同一时代的女性画家,由于各人的生活体验、各自的性格以及由性格所造就的对待生命、对待生活的态度不同,决定和造就了她们各自作品的取材、表现方式以及对生活的理解也各不相同。     

论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

上追八大山人的李苦禅

正李苦禅(1899—1983)是当代著名的大写意画家,1923年拜齐白石为师,为齐白石门下得意弟子,齐白石曾语"英也过我,英也无敌,若老死不事大名,是无鬼神矣"。李苦禅原名李英杰,后改名英,字励公,是高唐县李奇庄的一个农家子弟,自幼爱好武术和绘画。1919年李苦禅只身到北京求学,因举目无亲,身无分文,只好落脚于慈音寺,靠从舍粥棚     

中国山水画构图形式之美

从中国的美学文化、美学认识开始谈起,发现了中国美学从魏晋时期有了新的变迁,而中国山水画也起始于魏晋时期,中国山水画即表现出了中国人对山川之美的认识,而中国人的美学认识,也是随着中国文化发展、美学文化、美学认识的变迁而变迁。而山水画的构图,是山水画家对山水画美的一种总体把控,同样,山水画的发展历史,山水画家对于山水画构图技巧的创新、突破的历史过程,同样也反映了中国在其他领域的哲学思想,文化传承的传承,变迁和创新的历史过程,可以说中国人对美的认知,中国山水画家对美的总体把握,体现在了传承悠久的中国山水画中。而中国山水画在不断地发展、创新过程中,也提升了他的欣赏者、创作者——中国人,中国山水画家对中国美学的哲学思考与文化传承。     

徐渭《墨葡萄图》之赏析与临摹

《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世经典著作之一,也是其纸本水墨画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术追求与创作理念。通过对该作品的作者、历史背景、艺术特点和构图手法等方面进行分析,探讨画家在当时艺术界的地位和影响,并通过对该作品的临摹实践,深入理解徐渭的艺术思想和技法,提升绘画理解能力和艺术鉴赏能力。