天津讨论艺术思维问题

近期,关于文艺理论和文艺批评的探讨空前活跃,重新向美学提出:什么是艺术思维时特殊规律?关心思维科学研究的钱学森同志最近也指出,与艺术思维关系密切的形象思维是一个“突破口”。美学工作者加强对艺术思维的研究,无论对艺术或对思维科学的发展,都有十分重要的意义。为此,天津市美学学会于1985年9月26日组织了一次艺术思维问题讨论     

从素描教学谈学生素描写生中的几个问题

素描作为造型艺术的基础,对培养学生的认识能力与理解能力,培养正确的观察与表现方法,对研究绘画艺术的表现规律,提高学生自身的素质与造型能力无疑是重要的;在训练的过程中应当加强学生艺术素质的提高并注重对学生艺术思维的开发。     

探索:中国艺术思维史研究的新收获--读金丹元《中国艺术思维史》

我一直以为,“思维”与“思想”是两个层次的问题,“思维”是一种更具深度的文化。从某种意义上可以说,“思维”是决定“思想”的。因此就中华民族的艺术及其历史而言,其艺术思维方式究竟是什么,以及自古以来,中国人到底如何进行艺术思维,就成为一个十分重要而繁难的学术课题,它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大,多少年来这一领域一直少有人问津。而今读到金丹元教授的近著《中国艺术思维史》,才为他的学术勇气与学术探索精神所深深感动。金教授该书“后记”指出,“艺术思维…     

艺术思维与审美——摘自《文艺思维学》

人类的艺术思维活动同科学思维活动相比较有一个显著的区别，即艺术思维活动不仅是对形象信息的加工处理过程，而且还伴随着复杂的审美心理活动。可以说，离开了审美心理活动，艺术思维几乎是无法进行的。     

探析创造性思维的培养

创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.设计艺术思维的核心问题是创造性.正确地认识和运用创造性思维灵感的来源和创造性思维的方法,对于培养学生的创造性思维有着重要的意义,也是设计教育教学成败的关键.     

拓展美术资源 实现全面育人——《余姚乡土美术》拓展性地方课程的开发与探索

作为一线美术教师,有效挖掘当地乡土美术资源,在此基础上开发独具特色的拓展性地方课程,不仅是落实深化义务教育课程改革的需要,更是培养学生艺术思维、提高审美能力、传承和延续乡土美术的要求。基于此,分析了乡土美术的当代境遇,提出了乡土美术拓展型课程的开发思路,以期促进乡土美术教育的发展。     

浅析综合版画的创作与教学

综合版画带有很强的实验性、偶然性,是一种非常灵活轻松的创作方式,其艺术表现力很强,技巧丰富多样,是带有较强的现代艺术特征的新版种。在本科艺术院校综合版画的创作教学中,要启发学生的创造性艺术思维,而不能只把综合版画教学沦为材料的堆叠与制作技艺的传授。     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

山水画教学中的意象思维培养分析与研究

随着国家艺术教育的发展,山水画教学受到了广泛的关注与重视,除了培养学生的艺术素养之外,还着重引导学生更好地传承我国的传统山水画文化,将思想情感合理渗透在绘画中,并利用绘画的方式针对物象描述与表达出属于人与自然之间的哲学观念。为了更好地开展山水画教学工作,培养学生的艺术思维,在教学过程中应重视意象思维的有效培养,筛选最佳的教学方式,编制较为完善的教育计划方案,全面提升整体教学效果,满足当前的时代发展需求。     

艺术作品必须反映真实的现实生活

有的读者可能提出问题，说：“李白写出‘白发三千丈’的诗句，《西游记》里创作出孙悟空，这不也是思维的结果吗？这个结果能和存在同一吗？谁见过三千丈长的白发人？谁见过猴头猴身却会说人话、聪明、比人的本事还大得多的猴”？这个问题涉及艺术思维和其他思维（日常生活思维、实践思维、科学思维等）的共性及艺术思维特有的个性的关系问题。艺术思维的对象是现实生活，艺术作品所反映的必须是真实的现实生活；如果艺术作品不反映真实的现实生活，只是主观任意地胡编乱造，这样的作品是没有人看的。     

设计素描教学中意象思维的培养

设计素描教学的目的在于培养学生的创造性思维,提高艺术设计中的创造力和想象力。而要提高创造力和设计想象力,首先应对学生的艺术思维方式进行科学地培养,然后再解决表现的方式问题,因此意象思维的培养成为设计素描教学中的一项重要内容。"设计素描"这一概念起源于西方,首度将设计素描理论行诸于文字的是德国包豪斯设计学院和瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》,而我国引进设计素描这一概念的     

关于艺术思维的几个问题——摘自《思维论》

（一）艺术思维对象 艺术思维的对象是什么？一般答案是：人的生活。确切一些的答案我以为是：艺术思维的对象是人们人文感受到的那一部分人的生活。接触到现实生活，人们会产生种种感觉。如果伴随这种感觉还引发某种心理反应，如爱和恨、喜和优等等，使这种感觉更加深刻，这就是感受。如果说单纯感觉还是人的感觉器官的自然生理功能，感受则是被人的意识强化了的感觉。如果某种感觉是被某种人文意识——即人所生成或接受的与人类生活有关的某种文化为内容的意识——所强化的感觉，那么这就是人对事物的一种人文感受。     

浅析民间艺术的审美功能

民间艺术一方面保持了原始文化的艺术思维逻辑,另一方面又随着时代和民族的变化而发展.民间艺术自成体系,具有独特的审美意趣和美学尺度.     

雕塑的模糊性

"模糊"这个概念不仅仅适用于严谨的科学,同样也适用于艺术领域.它是艺术创作中一种较活跃的因素,是艺术语言的表现和艺术思维与创作过程中的一个重要特征,是在创作过程中一个不可避免的状态.     

原始艺术与现代艺术的抽象性比较

原始艺术的抽象性出于原始先民艺术思维的直觉性和原始性,是对物形的简化,是简朴的抽象。现代派艺术的抽象源于现代人类观念的异化,通过对现实的变异性表达来实现艺术家的自我表现。     

“重复”的美术形式语言分析

"重复"的艺术形式语言内涵丰富,作为一种艺术语言和思维方式,在艺术的发展和实际的艺术创作中发挥着重要的影响和作用。从形式语言、艺术思维和"重复"与"关系"的关系三个角度进行分析,简要论述"重复"在艺术层面上的表达方式和运行特征,以及它对艺术创作的指引作用。     

当艺术设计碰上解构

"解构"是一种独特的艺术思维形式,艺术家们企图通过它来传递自己想要表达给受众的种种信息。艺术家在对"解构"这一形式语言的理解与运用中,在很大程度上体现了一种以现实物质为媒介的转化运用。这样的思维模式可以为设计增添更多更丰富的形式和内容。     

艺术中的视觉符号

艺术作品中的视觉符号是对物象的简化概括,其个性鲜明,有着一定的规范,具有象征意义,也是艺术家个性、学识、修养、思想的综合诠释。符号有利于揭示本质,有利于更容易的识别对象,不同的符号表达了艺术家不一样的艺术思维和情感。     

论书法审美表达方式的嬗变

人们对书法之美的感受,并不常用“美”这个字眼来表达,而是在发展变化中,构筑起“物象化表述”、“品级划分”和“风格品评”三种表达方式。三足鼎立的书法审美表述,一方面通过语言的转换,表达出人们对抽象书法的不同解读;另一方面,三者在相辅相成之中,丰富和完善了书法审美的方法和内容,反映出东方独特的艺术思维和书法观念。     

民俗意象的创新与民俗心理结构

民俗心理,是指一定人类群体中蕴含的一种较稳定的习俗意识定势。它是民俗生活相在人们头脑中循环往复潜留下来的心理意识,经过历史的传承而逐步形成的。所谓民俗心理结构,就是这种心智的构成。人类可以在民俗心理结构的影响下,有意识地对艺术思维进行规范、导向和控制,对民俗意象进行重构。