弘一法师书法

弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。     

弘一法师的书法

弘一法师书法风格的演变,是随着其佛法修为的变化而变化的,他将对佛法戒律的精研深悟融会到笔端,最终形成独特的平淡、恬静、充逸的韵味。     

弘一法师的书法

今年是一代高僧弘一法师圆寂四十五周年。泉州市《弘一法师全集》编辑出版委员会将分卷出版法师著作。据编委会副主任陈珍珍居士透露,法师的“佛学”与“书法”专集已集稿完毕,即将付印,这将是佛教界与书法界的一件大事。     

简析弘一法师书法分期特征

弘一法师在书法界被公认为二十世纪最伟大的十位书法家之一。其风格的演变,是随着其佛法修为的变化而变化,他将对佛法戒律的精研融会到笔端,最终形成独特的平淡、恬静、冲逸的韵味,他所追求的审美境界超越了书法的点线,深入到书法的本质——文化观念与人生境界。     

颜真卿书法美学思想研究

众所周知,我国是一个十分重视传统文化的传承和发展的国家,而书法正是我国众多不同种类的传统文化中的优秀代表之一。我国盛唐时期诞生了很多的书法大家,在这些书法大家中,颜真卿是足以名列前茅的。这位书法艺术家为其书法艺术注入了更多的情感和意境,甚至根据其书法还能够窥视当时的盛唐文化繁荣的景象,对后世的书法艺术发展产生了深远的影响。对颜真卿书法美学思想的研究,对于现如今的书法的传承和发展来说具有十分重要的意义。故此,文章针对盛唐时期的颜真卿书法美学思想进行相关的研究和分析。     

中国书法里的美学思想

唐孙过庭书谱里说:“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《大师箴》又纵横争折,暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨,所谓涉乐方笑,言哀已叹。”人愉快时,面呈笑容,哀痛时放出悲声,这种内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点? 唐韩愈在他的《送高闲上人序》里说:张“旭善草书,不治他技,喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,无聊,不平,有动于心,必于草书发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变可喜可愕一寓于书,故旭之书动犹鬼神,不可端倪,以终其身而名后世。”张     

傅山道教书法美学思想研究

傅山是明末清初著名书法家,学术界颇重其位,视其书法理论为帖学转向碑学的先声,其书法创作与书法理论在书法史上均具有转折意义,而其标志性的书论就是其著名的"四宁四勿"。学术界目前对于"四宁四勿"为中心的书论研究多集中于政治伦理、书学流弊、新学术风气之兴起等角度,而傅山作为一个深具道家、道教情怀的道士书法名家,其"四宁四勿"为核心的书法美学思想之中所蕴涵的道家、道教美学思想却未为人所重视,故笔者在此意图从新的角度、新的视野审视其书法理论,以揭示其书法美学思想中所融合的道家、道教崇尚朴拙、自然、真淳等美学观念。     

论西方美学思想与中国书法的结合

西方美学思想可以用来指导生活中的艺术审美,书法是中国历史长河中的艺术瑰宝,西方美学的思想也可以用来启发中国书法的学习。文章分别从书法的选帖、入帖、墨效、修为、评价等不同角度与西方的一些美学观点结合,分别进行阐述。     

浅析苏轼的书法美学

苏轼的书法在王羲之、王献之以后能够独树一帜,关键在于他书法美学的核心思想——崇尚自然。在他的书法美学思想体系中,处处充满着"自然"的理念,并且逐步扩展其所指的范围,蕴含着本与末、人品与书品等范畴以及创作论上的无意于佳、放任自适状态。他的书法美学思想在其书法作品中能准确地反映出来,对后世影响深远。     

以《松风阁》看黄庭坚的书法美学思想

黄庭坚是北宋的著名诗人、也是极富创新意识的书法家之一,尤擅行草。《松风阁》是他最具代表性的大字行书作品,文章通过对《松风阁》中章法、结字、笔法的分析,分析黄庭坚重韵、尚意、求新的书学思想。透过黄庭坚书法美学的因素,探究创新对于书法的重要意义。     

中国书法美学三题

中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术.因此,它既不是"纯形式",也不是再现性的绘画或装饰性的图案.从更普遍的意义上说,书法与绘画虽有相似的一面,但毕竟是两种不同的艺术.古人所谓"书画同源"或"书画同体",实际上并不是指书与画在形体、结构、笔画和表现方法上的趋同.书与画的"同",从根本上讲,是"同"在对生命意趣的表现上面.中国书法的美本质上更应该说是一种动态的美、内容的美、意蕴的美或表现的美.     

弘一法师在永春

从1939年4月17日1940年11月8B，历时572天，弘一法师在永春普济寺静心修持，掩关治律，为法师入闽14年，住锡闽南诸寺院中，居住时间最长久的地方。     

弘一法师在福建

弘一法师是我国现代著名的高僧,也是我国早期研究和介绍西洋艺术的先驱者,在美术、音乐、话剧、书法、金石、文学等方面都很有成就,是一位多才多艺的艺术家。他中年出家后大部分时间居住在福建,对福建的佛教和文化艺术有一定的影响。弘一法师俗名李叔同,曾留学于日本东京美术学校。至三十一岁时学成回国,先后在天津、上海、南京、杭州等地学校致力于艺术教育,造就知名学者甚众。一九一八年七月在杭州虎跑寺出家为僧后,精修梵行,博览群经有佛学论著多种。一九四二年九月四日逝世,(本文所记月份、日期均用阴历),终年六十三岁。在他二十四年的沙门生涯中,曾三次来福建居住,前后达十四年,最后圆寂于泉州。本文拟将弘一法师在福建的活动略加论述,作为研究其思想的参考。     

论杨凝式书法的狂放美学

<正>唐以前的人视书法为“写字”,而宋之后的人则称书法为艺术创造,这种思想观念的转变期正是在五代。从整个书法史上看,中晚唐颜柳没世之后,礼崩乐坏,王朝更迭频繁,社会混乱,士大夫无心翰墨,“唐法”亦遂之衰变,不复盛唐气象。在这种凋落衰陋的形势下五代书坛略显寂寞,但却是古典主义向表现主义过渡的重要时期,即从尚法到尚意的过渡时期。如今,当我们再度审视宋代尚意书风时,不得不追溯到前朝,于是才发现,宋代的尚意观念受胎于五代杨凝式的狂放书风。而在过去,     

“划道道”与中国书法美学的意蕴——叶秀山书法美学的独特贡献

划道道一词由叶秀山先生从西方引入中国书法艺术,并将其融入书法美学理论,它不仅作为人本源性的表达,还可被认作是中国书法的缘起。它与中国书法美学的联系不仅体现在形式(线条)与时空上,还体现在生活世界中对他人的模仿与表演上,更为重要的是它表现出了中国书法美学背后的意蕴——人生命存在的活的自由。     

弘一法师的爱国爱教情怀

正佛教与社会的关联是中国古代政教关系的焦点。从佛教传入东土开始,就面临着中国固有文化对它的审视与规约,如致拜君亲的论争、夷夏之辩的讨论,有东晋慧远"沙门不敬王者论"的圆融,有唐代韩愈"道统说"的回应。可以发现行进中的中国佛教一直走着一条与社会民众相适应、与主流文化相融合的协调之路。其实在早期佛教中就有不违国制、不谤国主,不漏国税、不作国贼     

弘一法师与居士佛教

弘一法师震人心魄的人格魅力,给近代诸多文人、学士留下深刻的印象与影响。他重振南山律宗,更注重培育居士佛教,特别是在知识阶层推广居士佛教方面的贡献,为佛教史增添了光辉的一页。     

庄子的美学思想

《庄子》一书是我们今天研究庄子的主要资料。但是,《庄子》中,既有庄子的作品,也有庄子后学的作品,而主要思想却是庄子的。依据《庄子》来研究庄子的美学思想,同样,既有庄子的、也有他的后学的。所以,所谓庄子的美学思想,确切地说,应该是战国时期庄子学派的美学思想。本文谈到庄子,往往包括他的后学在内。     

黑格尔的美学思想

艺术是绝对意识的重要表现形式,是无限的总体思维在有限中的重要表现形式。艺术不是生活的点缀,人民通过创造的艺术形式,表达生活的内在含义。艺术不是对大自然的模仿,它向大自然借鉴它的感性内容,是为了用人性来教育人。艺术作为各种感情的反映,同时又唤醒我们沉睡中的欲念,激励我们提出新的需求。它使我们体验到种种的痛苦、欢乐、忧伤和希望,因而我们个人的经验膨胀了,扩大了,甚至达到了人类经验(以及人的全部胜利和失败)的高度。艺术品具有三个根本特点:     

杜夫海纳的美学思想

现代艺术与大众文化的全方位发展 ,不同程度地涉及到鉴赏、品位、判断、体验、因借、翻译等美学或跨文化问题。新世纪的美学研究到底是何走向 ?是要重估传统的学说 ,澄清原来的疑难 ,继而提出新理论、新体系呢 ?还是从跨文化学的角度切入 ,将中西美学与诗学的主要范畴及其理念 ,置于社会历史和语言文化的特定语境中加以比较分析 ,继而在其互动互补的关系中追求“法乎其上”的沟通与超越呢 ?凡此种种 ,中外美学家均有各自的构想与见地。 2 0 0 2年 1 0月 ,“美学与文化 :东方与西方”国际美学研讨会在京成功召开 ,来自 1 5个国家与地区的近 80名美学家就相关话题进行了积极而热烈的讨论与对话。这其中 ,侧重审美经验的现象学美学 ,推崇伦理功用的实用主义美学 ,强调跨文化视界的翻译美学和标举诗性智慧的比较诗学 ,均试图为未来美学研究提供新的理论维度与探索平台 ,故值得我们从学理上给予一定的关注。