影视作品片头动画设计分析

片头是影视作品不可或缺的一个部分,越来越多的片头使用动画技术来制作,片头动画设计成为影视作品的重要元素之一。片头动画具有影视作品的所有元素,而且也具有高度概括的特点,如果把它抽离出来,还可以看作是一部独立存在的"短片",所以它不仅仅是影片的一部分。     

综艺节目《爸爸去哪儿》系列的视觉设计解析

《爸爸去哪儿》综艺节目历时3年多,已播出4季,每次播放时都会有较高的关注度和娱乐新闻热点。此系列节目赢得广大受众的喜爱和获得高收视率的前提是其选题独特、制作精良,而视觉设计在节目中起到了至关重要的作用。通过对节目的片头设计和字幕设计的深入分析,探索视觉设计的特征和意义,对国内其他的综艺节目也具有借鉴意义。     

电视节目后期制作的技巧艺术

后期制作是节目制作中关键的一环,也是形成一个节目最终的视觉效果、节奏感以及观众感受的最后步骤,包括画面和声音的编辑、音乐的创作、搜集并制作音响效果和现场环境音响、对口型配音、制作片头及片尾字幕和其他字幕、录制音乐、混录声音、加入字幕和图表等过程。电视节目后期制作是对创作前期的“二度创作”。     

动画与儿童的认知发展

动画对儿童认知发展的预设包括动画对儿童认知发展水平的各方面的预设,这种预设从动画中的要素体现出来。如动画的画面对儿童的吸引,动画声音的处理是否利于儿童的理解,动画的剧情是否符合儿童的认知发展水平等。同时,在儿童发展的动态水平上,动画对儿童的成长也具有一定的导向作用。包括动画对儿童心理发展和成长过程中感知觉、数字概念、逻辑思维等方面的培养都有不可忽视的积极作用。     

论当下迪士尼“公主动画”中女性话语对男性话语权威的解构——以《长发公主》、《冰雪奇缘》为例

1937年《白雪公主与七个小矮人》作为迪士尼第一部"公主动画"在全球热映。从此,"公主动画"也就成为了迪士尼最具影响力的影片类型。数十年过去了,迪士尼相继推出了十部"公主动画"。这些影片中所极力呈现出的关于女性话语的表达也随着时代的变迁变得日趋清晰和积极。无论《长发公主》还是《冰雪奇缘》,迪士尼的"公主动画"发展至今已经走到了成熟的女性主义阶段,实现了从附庸于男性到彻底摆脱男性视角、男性话语的自主转变,展现了现代女性在心灵、智慧与自我身份认同上的日益成长,这是当下迪士尼动画人不断创新的体现,也是最值得我们国产动画学习的地方。     

动画角色设计中表演理论的应用研究

在动画表演中,所有的剧情都是通过角色的表演而进行的,因此要想让动画作品真正深入人心,就要对动画角色的"表演"行为进行深入的刻画,使动画角色的动作合乎运动规律,进行合理的情感表达和适度的夸张,同时要注重解决当前动画表演中技术性与艺术性结合的问题以及动画作品中表演不足的问题。     

动画教学中的角色造型设计

角色造型设计在整个动画片中的地位举足轻重,是否拥有好的动画造型,直接影响到动画作品的成败。若想设计出好的动画造型,必须多看、多练、多创作。笔者对角色造型设计有几点建议,即多作速写练习、夸张训练、准确地确定造型风格、注重细部刻画能力的培养。     

中国动画发展困境原因初探

中国的动画,已经从世界动画诞生之初时的辉煌,走入了困境。除了创作模式、市场运作方式上的原因之外,缺少民族原创性和创意老化落于俗套,是我们的动画创作存在的最大问题。     

浅谈基于皮影元素的中国动画造型

20世纪80年代始,中国动画逐渐进入发展迷茫期,"中国学派"在世界的辉煌地位不复存在。如何再现辉煌,紧跟时代发展,成为近年我国新一代动画人迫切关注和解决的问题。皮影戏作为我国传统民族文化的宝贵财富,造型独特,能为动画造型创作提供灵感。皮影艺术表达了人们对生活的积极思考、对信仰的不断攀升,由于不同皮影戏的角色都承载了人们不一样的精神信念和感情思维,故而这些角色是鲜活的,有生命的,这恰恰特别适合用动画艺术形式来创作表达。     

文化生态下动画艺术的美学意蕴研究

在动画艺术中,作品所蕴含的美学意蕴与文化生态对其的影响是紧密相关的。动画艺术的生命力,需要在文化生态的作用下,不断得到滋养与有益的补充。动画艺术中运用文化生态作为载体,才能在情节叙事和画面处理上呈现出独特的个性魅力,透露出对于民族传统文化的渗透和传递,更有效地表达出动画艺术所蕴含的深刻内涵和美学价值。     

浅析动画角色的塑造

动画角色是动画影片中的灵魂，成功的动画角色可以生动传神，引人入胜的的传达影片想要表达的思想，并且能够表现出角色独特的魅力。使动画角色更加的深入人心并伴随着一代又一代人的成长。     

“互联网+动画产业”商业模式研究——以原创微信动漫表情营销为例

"互联网+"战略提出以来,其带来的改变已经深入各行各业的发展之中,互联网数字媒体的发展更加带动了动画产业的发展。结合动画产业的行业特点和"互联网+"带来的时代机遇,分析原创微信动漫表情营销的市场基础,提出新型商业模式,有助于调整动画产业经营策略与提高品牌核心竞争力的策略,从而为动画产业融入信息时代提出可参考路线和方向。     

从电视相亲节日看消费主义在电视媒体中的蔓延

电视相亲节目已经成为现今充斥电视荧屏的一类重量级的电视节目形态,作为以婚恋为题材的电视节目,既不同于以往的电视节目,也不同于现实中年轻人恋爱交往的方式。将相亲这一在中国文化中带有特定目的性和一般适用于私密场合的社交行为搬山电视荧幕,许多本应处在后台的话题被搬上前台,往往难以避免各种人性中和社会生态以往力求避免的因素的冲突。举办方电视台安排演员、编造剧情、参与者出言雷人、各种火爆话题频出,随着各类相亲节目的泛滥,表演胜过真实,各类作秀是否让以往定位于社会服务类的宗旨已经名存实亡？场由广告商和电视台联手制造的搏出位秀是。否也印证了消费主义时代赤裸裸的金钱动机蔓延     

从《丁丁历险记》浅谈动画场景与动画角色的关系

动画片中场景与角色总是有着密不可分的联系,场景起到为角色服务的作用,而角色则必须适应于场景的局限与约束。巧妙安排场景与角色的结合在很大程度上决定了动画片的叙事结构、表现手法和剧情发展是否合理,也是衡量一部动画片成功与否的重要因素。通过以美国动画片《丁丁历险记》为参考,展开对动画角色与场景在动画片中的设定及联系等相关论述,力求从中总结规律并得到启示。     

动画广告之我见——以优秀动画广告为例

动画广告作为最具有创造性和想象力的广告形式,已经受到越来越多人的喜爱。用动画形式拍摄的广告幽默、生动、视觉冲击力强,动画广告更是将幻想与现实完美结合,为企业的广告策略和信息传播提供了独特的表现途径。广告信息被隐藏于可爱、生动、富于活力的卡通形象之下,用一种隐喻的方式引领着消费者的行为。     

中国实验动画创作谈

近几年中国动画的热潮慢慢在消褪，比起几年前的热闹景象，确实是变得稍微冷清了一些。 事实上，毕业参加工作后。因为单位的性质原因，经常参加校企合作和项目开发等工作。了解多了，就慢慢的少了那份对动画的热情，更多的是相对于现实的看法。实际的动画产业在中国的发展并不乐观，接触的一些企业有的已经倒闭的，更多的在转型做游戏业务。单纯的动画的项目的开发和制作，变得有点艰难。     

动画在中学美术课堂应用的必要性

动画作为一门独立的综合视听艺术形式已有一百多年的历史,随着现代科技的发展,动画的应用也变得愈发广泛,已经开始在社会生活的各个领域发挥着不可替代的作用。近年来,随着《全日制义务教育美术课程标准(试验稿)》的贯彻实施,中学课堂中多媒体的使用日渐频繁,作为多媒体课件中辅助教学的动画已经率先走进了美术课堂。良好的审美能力和各种审美鉴赏的培养对于青少年儿童至关重要,而美术教育则提供了重要的实现途径。通过美术教育,青少年儿童能够很好地形成对自然的尊重和崇敬和态度,并且形成良好的责任意识。通过新型的科技手段,比如多媒体的技术应用到美术课堂中,能够极大地调动学生在美术学习中的积极性。那么,有一点可以明确的是,这种动画的引入是实现积极成果的重要途径。     

接受视域中的声音秀《声临其境》

湖南卫视大型声音竞技秀节目《声临其境》已经播出两季,均获得了较高的收视率。从接受视域对此节目进行分析,《声临其境》在节目内容、节目形式、节目传播等多方面满足了受众的好奇心理、怀旧情结等多种需求,具有自己的特色,获得了成功。     

中日武侠类动画比较研究

中日两国的文化艺术在多方面都有着共同的根源,大量的日本文化来源于中国文化母体,"侠文化"就是其中之一。动画作为当代广受欢迎的大众媒体也存在大量相关题材的作品。虽然两国动画的发展轨迹都是基于各自的文化选择,曾一度渐行渐远,但是这样的状况并没有影响到两国在当代动画中对于"侠义精神"的一致审美表达。中日两国的武侠类动画都存在各自的优劣,从不同的视角出发,中国动画产业较之日本相对落后,但是却拥有远超日本的文化资源与发展潜力。而解决当今中国动画产业困局的主要方法不在于产业本身的改革,而在于对中国传统文化资源的深入挖掘。     

“失声”的《中国好声音》

浙江卫视联合灿星制作的娱乐选秀节目《中国好声音》在2012年首播后一改中国当时各处音乐选秀节目虽风起云涌却口碑乏力的局面,风靡一时,收视率同时段超全国其他节目,迅速成为大众谈资。但是,一个被视为标杆的中国电视娱乐选秀节目,却在如今商业炒作和利益争夺中失去了对于节目底线和品质的追求,最终走向了向市场妥协的媚俗之路。然而广大观众并没有接受汹涌而至的谄媚,相反却立场鲜明地表达了失望与调侃。