关于丝网版画教学在我国高等艺术院校的取向

作为版画的一种创作表现形式,丝网版画同时也是一种艺术语言的表现形式,它在发展中逐渐融合了当代艺术的概念,这使得丝网版画在版画艺术形式中具有十分鲜明的特点。受工业和商业印刷原理的影响,现阶段丝网版画的应用主要体现在丝网印刷设计教学中,在其他方面中所起的作用十分有限,实际上,丝网版画不仅作为一种艺术形式,可以满足人的诗意需求,它在商业开发方面也有很深的潜在价值,因此在艺术院校的教学中,挖掘丝网版画的商业性具有特殊的意义。     

浅析数码版画独特的审美特征

数码版画艺术是在传统版画和网络信息化的基础上兴盛起来的.由于当今正处于信息化时代传统艺术与当代艺术的交流,便产生了日益多元化、多样化的艺术形态数码版画的出现正好迎合了世界艺术文化发展的格局.数码版画不仅仅是简单地对版画艺术概念的扩展它还开拓了版画艺术家创作的新思路.版画的艺术语汇被极大地拓展欣赏者对版画艺术的接受能力无形提升.艺术家与欣赏者之间的距离拉得更近了,这对促进版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义.     

浅析综合版画的创作与教学

综合版画带有很强的实验性、偶然性,是一种非常灵活轻松的创作方式,其艺术表现力很强,技巧丰富多样,是带有较强的现代艺术特征的新版种。在本科艺术院校综合版画的创作教学中,要启发学生的创造性艺术思维,而不能只把综合版画教学沦为材料的堆叠与制作技艺的传授。     

对版画语言"形式美"的再认识

在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性,更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。     

版画沙龙市场调查

我们都知道,国内版画艺术一直是传统木刻艺术的发展和延续,在"国,油,版,雕"这四个本应在艺术市场并驾齐驱的模块里,版画市场发展一直较为缓慢。版画是一种独具风格的艺术形式,在中国,目前大众对它的接受还未普遍化,其中有材料、制作工序的原因,也有市场经济社会转型的原因。而要使版画得到发展,就必须和市场经济相结合,要与人民的生活相联系,所以我们旨在版画和沙龙之间寻找一种新的经营方式。现在市场上已经出现有成人油画沙龙课程,手工DIY陶瓷制作体验,各类艺术门类通过教学这种形式,让学员一步一步感受绘画制作的过程,最终完成成品,所以我们希望以沙龙这种形式推广版画艺术。     

明代版画所展现的宗教文化

<正>宗教文化是中国版画艺术的重要题材。世界上现存最早的有确切日期的雕版印刷品,就是唐咸通九年（868）刊行的《金刚般若波罗蜜经》,其扉画《说法图》也是迄今发现有确切纪年、存世最早的版画作品;版画艺术首次出现技术革新——彩色套印版画,就是元代资福寺刊刻的《金刚经注》中的“无闻和尚注经图”。在明代,中国版画艺术达到鼎盛期。随着雕版印刷业在宋元基础上的进一步兴盛,不同地区的版画创作也逐渐形成各自的风格,     

浅析我国解放初期、“文革”时期及新时期的现实主义版画创作

<正>我国解放初期、"文革"时期以及新时期的现实主义版画创作,在继承和发扬我国传统版画富于战斗性、贴近生活现实、关注民生的特点的同时,赋予了版画艺术全新的面貌和精神内涵,同时将我国现实主义版画创作推向了一个新的高度。以彦涵、力群、王琦、李焕民等为代表的老一辈版画艺术家皆有佳作问世。版画家们在坚持走现实     

浅谈版画基础课创新与版画工作室建设

针对版画教学的特殊性,版画基础课创新在创作课程中能激发学生的艺术表现意识和创新的潜能。通过技法创新训练,引导学生开拓创新思维,使创作品更充满活力。同时,利用工作室的完善设备及开放形式,提高工作室利用率,增加学生的学习机会。     

浅析当代数码版画教学课程设置

随着当代绘画艺术与数码技术的结合正在迅速不断发展,数码版画的教学研究开始在中国高等艺术院校呈现凸显态势。网络信息时代数码软件的发展针对传统造型艺术学科带来了不少的机会与一定程度的挑战。国内各大美术院校也纷纷成立了专门的数码版画工作室。工作室的建立就导致我们必须要思考到以什么方式将架上绘画艺术与当代数码高科技虚拟世界艺术之间交互有机的联系起来形成一个完备的综合体,这样对我们说来就是要将数码版画的教学课程实施方案作为今后版画专业教学体系改革中的一大重要性的研究课题。     

版画工作室记要——黑色铜版画颜料

铜版画是一种讲究材料美的艺术形式,从专业纸张到专业印刷颜料的使用都可以极大地提高作品的品质.然而,面对国内版画材料的稀缺和进口材料的昂贵价格,如何低成本地制作出高品质的版画颜料对于版画工作室的日常教学是具有重大意义的.     

民族地域性版画的可行性发展

中国当代版画进入综合性、多元化的时代,民族地域性版画也随着时代的变迁逐步发展变化着,它反映了版画家自身的文化背景及对本土民族的情感依托。在当代艺术的发展过程中,民族地域性版画努力探索民族特征、地域文化与当代性的相互关系,挖掘本民族及自身地域的有效资源,汲取民族文化内涵发挥版画自身本质语言的艺术魅力,是民族地域性版画的可行性发展之路。     

湖南民间版画文化与艺术资源在地方高校美术教学中的运用与传承

湖南民间版画历史悠久,种类繁多,鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。地方高校肩负着传承、发展与开发本地文化的重任,探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用,既是弘扬与传承优秀民间美术,更是促进地方高校美术教育特色发展,呈现其立足于本土,服务于地方的办学理念。     

“中国版画”将走向何方?

历史上的版画作品有其深厚的文化背景,历史上的版画是个高峰但不是艺术的终结.探索性是当今版画艺术的主要脉络,不要再固守传统,应该有借鉴地吸收.把每一版都作为探索性来研究,使艺术时刻处于创新状态.另一方面还要放松心态,不要认为自己做的作品都是世界名作,在心理形态上达到一定境界的时候自然就能创造出好的作品.     

论版画的多样性和神秘性

当初之所以选择版画，是因为我没见过版画，也没接触过版画。我一直对新鲜事物和没尝试过的东西充满好奇。 版画是一门越学越爱的一种艺术。它不单一，它融合了多种手法，我最喜欢它的未知性。一幅版画在没有做出来之前，任何人都不知道它最后的效果，这个过程驱使我去探索。油墨的大小、木板质量、雕刻力度大小，任何一个步骤掌握不好，最后出来的效果都可能差别很大。这其中的神秘性和多样性使我沉迷其中。     

浅析当代版画艺术发展的公众性关系

当代版画发展在一定程度上决定于公众对版画的认识。当前版画都在狠抓自身的表现语言,却忽略了传播性。版画的可复制性、可携带性、价格上的廉价性使版画更易于为广大民众所接受,到了现代社会,版画也更加广泛地运用到商业消费社会中,与其他艺术形式相比,版画更容易融入到人们生活的各个方面、社会各界应该积极合作,努力使版画的公众性得到更好的发挥。     

版画的地域性研究——以武强年画为例

长久以来版画一直是各大艺术类院系的必修学科,甚至有些院校专门设立独立的版画系,可见版画在艺术类院校教学中具有重要的地位。文章以武强年画为切入点,分析武强年画与版画之间的关系,探讨高校版画教学能否与地域特色艺术形式进行结合的问题。文章从二者的内容与形式两方面论述武强年画与版画教学相互补充与结合的方法,通过引入武强年画丰富版画教学的实践环节,希望能为地方高校的版画专业教学的改革与创新带来建议,并且希望能为促进地区经济文化的发展贡献一份力量。     

宁静如水，经世致用--从《十竹斋笺谱》看传统水印版画的技巧与价值

《十竹斋笺谱》是中国传统套色水印版画的杰出代表,其技术的精妙程度,品格上的高雅清淡,都达到了难以企及的境界。它是将绘、刻、印三者进行结合的较早实践者与成功者,是拱花技术的发明者。十竹斋的技术为今天的水印版画研究者提供了完美的参照。更重要的是,它那宁静如水的意境,体现了中国文化人由来已久的淡泊与中和。其精神的深度与力度,更为后来者所不及。另外,作为实用艺术的传统水印版画,它所具有的传播性与社会影响力,为日益式微的当代版画提供了一个可供探讨的方向。     

浅析版画插图艺术的数字化应用

版画插图是视觉艺术中信息传达的基础表现形式,是使用寓意更明确、形象更直观的非语言的图形形象传达信息,以此达到心与心交流的目的。提及版画插图艺术,人们总是习惯性和书籍联系在一起,然而随着版画插图艺术数字化应用的迅速发展,版画插图的应用不仅仅局限于书籍,而是被广泛应用到数字信息领域,从而体现了版画插图艺术的数字化应用。     

论木刻版画动画画面中的刀法运用

木刻版画是种“以刀代笔”的独特艺术形式,刀法运用是它最具特色的表现,虽然木刻刀法的形式是传统版画的巨大财富,但随着数码技术的迅猛发展,只有通过结合和创新才能把木刻版画的刀法更好的继承发展下去,才能创造出具有优秀视觉效果的木刻版画动画,才能创作出更具有表现力和多样性的艺术作品。     

阅尽人间沧桑——试从新兴版画题材和主题上看中国社会的沧桑巨变

版画在我国有着悠久的历史,最初是作为文化传播的工具而出现的。之后发展成一门独立的画种,也就是现在所说的创作版画。我国版画从建国前宣扬抗日救亡贬斥社会黑暗,转型为歌颂新中国和社会主义建设繁荣美好。从鲁迅先生倡导版画以来,当代创作版画登上我国艺术的历史舞台,此后版画的发展与社会生活紧密结合,可以说一本版画史就是一部中国社会生活史。