中国画工笔人物的用线与造型

画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义,其具有造型严谨、刻画生动等特点,能够形成独特的艺术魅力。一直以来,很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉,陶冶人们的情操。随着社会的不断发展,工笔人物画在技巧上有很大的变化,文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点,并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析,最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展,希望在中国画工笔人物中,用线和造型能为艺术作品增添色彩。     

“线”在中国画中的审美表现——以宋代人物画为例

线条是中国画中最基本的一种语言形式,其功能体现也是内外兼有。中国画中的"线"大都是对物体进行客观分析后加以主观处理,最后提炼概括而成,因此这样带有主观情感的线条也就具有了特殊的表现功能和审美功能,这两种功能在变化发展中逐渐平衡统一。随着线的表现力的丰富,人类审美需求的上升,中国画的线具有了独特的审美价值。以宋代人物画为例,对宋代人物画中"线"的艺术表现进行分析解读,论述"线"在中国画中的艺术功能,以及宋时期人物画所体现出的节奏美和意趣美。     

略论中国画线性的艺术之美

线,作为中国画中最简单直接又最具代表性的表现方式,不仅是绘画的独特语言,也是表达艺术家情感的重要载体。经过千百年的传承与发展,线的画法从单一性向多元性转变,展现了中国传统艺术的独特魅力。因此,想要探究中国画艺术之美,就要从"线"开始。文章采用文献资料法等,针对线在中国画中的独特作用进行阐述,并对其蕴含的艺术之美进行了赏析。     

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用

没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。没骨画先是用线勾勒造型,再填上颜色,线色融合,以达到隐没线的效果。现代没骨画家采取中西融合的形式,把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素,与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。     

以“书画同源”审视中国画的用笔

自古,许多论著业已阐述书法与中国画的密切联系,探究其根源,询问其发展,直至其现阶段的碰撞,它们似乎极其内在地契合在一起了。如今,我们以"书画同源"的观点审视中国画的用笔问题,是研究将书法如何运用在中国画笔墨中。将中国书法和中国画的起源相比较,来论证书法和绘画是人类在两种不同精神状态和目的中创造并发展的文化,同时,书法在中国画的用笔中起到了不可替代的作用。     

碧草轻线妙如双 花开朵朵淡墨痕——试论线条在中国画专业教学中的运用与情感表现

线作为一种表现手段,是艺术处理中表达感受最直截了当的语言。尤其在中国绘画的发展中,线占有重要的地位。中国画家凭着对线的高度热情对于线技术的谙熟运用是中国绘画的基本特征。线作为中国绘画中最基本、简练、概括的造型语言,是中国绘画艺术的精髓所在。历代中国绘画中就是用独特的中国语言参透出"道"。原始绘画中的岩壁绘画,就确定了中国绘画以线造型的基本特征,线自然成为中国绘画主要的造型手段。线是艺术家对物体的高度概括和认识,艺术家线的语言也体现着艺术家的个人特质,在艺术家抑扬顿挫的线条中表现画面的质感和空间感。中国画讲究笔墨,笔墨既成为中国画的核心,所谓"笔"就是指绘画作品中的线。     

论工笔花鸟画的表现技法

从原始彩陶装饰中可以看出工笔花鸟画在很早就发现了"线"的作用:它一是造型,二是审美。这既是工笔花鸟画的用线技法,同时又体现出"线"在工笔花鸟画艺术美学中的作用和价值。色彩在工笔花鸟画中占有重要地位。一幅工笔花鸟画的雅与俗,其构思、构图、形象刻画和白描勾勒,固然都是重要因素,而用色的成败,却是最后的关键。     

中国画元素在当代油画中的应用研究

油画是由西方国家兴起的一种用油彩创作的绘画方式,主要特点就是能将画中的场景逼真地表现出来,是最能表现现实生活的一种绘画方式。当代的中国油画是非常能表现中国特色的一种绘画方式,在绘画技巧上,中国的油画家通过自己的绘画习惯对传统油画进行一些改进和创新,形成一种结合新旧时代的特色创作出来的新型油画。在绘画内容上,中国的油画大多以中国的元素为主要题材,通过西方的表现手法呈现出当代油画,其中中国画在油画中的应用非常广泛,中国油画是传统油画与中国画的有机结合。文章主要讨论了中国画元素在当代中国油画中的应用。     

中国画中“线”的作用探析

中国画作为中国传统绘画艺术的集中体现,在整体的构造以及写意的表达等方面都有着自己的独特魅力。文章主要从"线"的视角来探讨其在中国画中的作用与意义。     

惯性思维和理性思考——有关中国人物画发展的断想

笔墨向为中国画的底线、命根子,除此,还有诸如以线造型、意象造型、似与不似间、书写性,等等。总之,以只可意会不可言传者为上。此类无可非议的对中国绘画的准则要素的追求无意间已成为人们的一种惯性思维,无须多思地以此指引中国画的发展和格局指向。     

气韵求其画形似在其间--谈文人画对中国水墨画的贡献

中国画史上的文人画,追源溯流,并非由一种流派、一种风格所形成的.也不受某一地区,某一画种所局限.但却包含着各种流派、风格、画种的神韵.文人画作为中国画史上的一种艺术现象是长期历史形成的,她与中国美术史密不可分.文人画以其文、人、画三要素,构成了中国画发展的基石.     

黑龙江版画的三种图式

黑龙江版画在中国版画发展历程中占据着不可替代的位置,北大荒版画创作活动是一开始黑龙江版画的起源,随后便扩展到了林业、工业、农业地区和创业的版画创作活动中。虽然黑龙江版画只有半个世纪的发展史,但是参与的人数十分多,创作出了成千上万的黑龙江版画作品,黑龙江版画艺术特征已经超越了该地区的空间局限,这种艺术影响延伸到了世界各个地方。有人将北大荒版画的发展分为三个时期,初期黑龙江版画是在30年代中国新兴版画传统上的延伸,在内容上多以荒地发展建设为主,向人们传达出一种乐观豪迈的情感,第二阶段黑龙江版画并没有与第一阶段的黑龙江版画有所区分,虽然第二阶段的黑龙江版画有其时代的风格,但是其主体并未更改,而第三个阶段黑龙江版画的风格发生了翻天覆地的变化,作品的类型更加丰富,艺术观念和表现方式一直沿用至今。因此,下面将对黑龙江版画三个发展阶段进行分析,并探究黑龙江版画的三种图式。     

吴冠中的艺术成就管窥

吴冠中注重对点、线、面和黑、白、灰等绘画语言的研究,是一位主张形式美的画家.他强调中西绘画要融合互补,并提出了油画要民族化和中国画要现代化的观点.把油画中色彩、块面、光感运用到中国画的创作中,把中国画的意境美运用到油画的创作中.     

关于中国画中“线”的审美特征的思考

中国画有着鲜明的民族特征和悠久的历史渊源,而线条作为独特的艺术语言,在中国几千年的文化长河中,伴随着中国画的发展而不断完善。作为中国画重要的造型手段与情感媒介,其承载的意义已经远远超越了单纯的抽象符号层面,基于此,文章围绕中国画中"线"的审美特征展开系统探究。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

花鸟画自秦晋时期萌芽,到宋代时期已基本成熟,成为宋代画作的一种潮流。工笔花鸟画在中国画中具有悠久而辉煌的历史,从唐代独立成科到清代已经传承了千余年,在历代大师手中,成为一种独特的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时开始走向成熟,其画作技巧都较为领先。后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门之临摹对象。因此文章从宋代工笔花鸟画的技巧和表现形式展开论述。     

关于中国绘画艺术的创新——从中国画和油画的“冲撞”谈起

20世纪以来,中国绘画艺术中的中国画和油画,虽然分别来自两种不同文化和审美观,但在长期的碰撞、融合中,逐渐成为近亲,并驾齐驱的两个画种,从而在中国画坛占着主导地位。本文简要概述了这两个画种的区别,并从创新的本原分析探讨中国绘画艺术创新的关键所在。     

宋代工笔花鸟画的临摹技法

花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目,经过唐代发展后于宋代逐渐成熟,并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画,其经过长期发展以及各类大师的绘制,已经成为一类具有极强独特性的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时走向成熟。宋代的画作技巧较为领先,后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门的临摹对象。通过分析宋代工笔花鸟画的艺术特点,介绍其技法与表现形式,以总结其临摹技法。     

南宋禅画 中国化的佛教绘画艺术

正一禅画是中国画最为独特的艺术表现形式之一,也是中国化的佛教绘画艺术的典型表征。禅画笔墨简洁而意境深远,以笔墨来表达禅道,体现了中国禅宗"不立文字、直指本心"的直观、简约的核心思想,开创了唐宋以来中国绘画的新纪元。禅画在中国有着悠久的历史渊源。艺术史上,通常将禅画的开端追溯到文人画之祖、唐代的"诗佛"王维。他最早将禅宗的"自性论"和"意境说"融进山水画,以"澄心观照"的审美态度进行创作,其画作具有意境、画境、诗境、禅境融为一     

中国工笔画以线造型的意象表现

以线造型是中国画最基本的表现语言。国画主要是通过运用线条以及墨色的变化绘出一副画的美和层次感,线描本身有着丰富的内涵,具有很强的塑形能力。对线条的把控,反映了一个艺术家的审美情趣和艺术追求,以线造型也一直是中国绘画造型表现的核心。     

中国古代诗画标准的相异与文人的两大文化情结

同类事物遵循同样的规律,这是科学赖以建立的基础。特殊现象的出现,即意味着超出人类已有知识的新内容。钱钟书在《中国诗与中国画》中,指出了中国古代艺术发展中的一种特殊现象:“相当于南宗画风的诗不是诗中高品或正宗,而相当于神韵派诗风的画却是画中高品或正宗。”“诗原通画”、“诗画一律”,是艺术理论的基本常识,但是在同样的环境中,中国古代诗与画这两种姊妹艺术却形成了不同的评价标准和主流风格。何以会如此呢?一要探讨这个问题,首先必须明确“南宗画风”的含义。因为就画坛而言,北宗画至明代已“微矣”,“南北宗论”出现后,清代…