园林叠山理水营造中水的审美意趣探析

中国园林艺术源远流长，艺术风格独树一帜，其一大特点便是无园不山、无山不水，造园活动中的叠山理水追求“虽由人作，宛自天开”的境界。中国园林以自然山水为范本，园林需理水成景，与山石景观互相借姿，方得天然之趣。当代园林家陈从周曾指出：“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。”水为活物，无论是在自然景观中，还是在人造园林中，水都不可或缺，少之，则少自然生机。理水在园林中的作用除了与山互成之外，其在中国人的审美意趣中亦不可或缺。自古以来，水在中国人的观念中，不单单指视觉上的客观景物，还包含了中国人对文化、美学和精神上的诉求。其所蕴含的深刻哲理和想象，成为叠山造园中不可或缺的生机，具有独特的审美价值。     

以石为绘，余情丘壑——中国园林假山建造与中国绘画

中国传统造园与中国山水画在艺术表现上都讲究经营位置和表达意境。叠山置石是造园中一项技术性很强的园林土建工程。虽石无定形,但山有定法,即山的脉络气势,通过不同的皴法表达"虽由人作宛若天开"的自然之理。文章通过研究古代山水画对古典园林掇山叠石的影响,为现代掇山叠石提供一定的创作灵感和思考角度。     

也读《园冶》

《园冶》是我国造园史上最重要的园林专著。因其诞生年代较晚,又是唯一的一部造园技术专著,常被认为是中国明清园林的技术总结。由于受到启蒙思想的影响,《园冶》中许多观点具有前瞻性,对今天的设计仍具有指导作用。《园冶》采用以"骈四骊六"为其特征的骈体文,全文气韵贯通,辞藻华丽,不仅在园林史上具有重要的地位,而且具有高度的文学性和欣赏性。     

中国古典园林理水

中国古典园林的水体设计,称之为理水。在古典园林中理水是至关重要的。自然界的水体多种多样,中国古典园林从大自然的山水中吸取灵感,园林的造景达到虽由人作,宛自天开。园林是自然山水的缩影,理水的意境多源于自然界的江、湖、池、潭、湾、涧等。文章从古典园林理水的审美思想,寄情于园林山水咫尺山林的意境追求,艺术水体的艺术处理手法,水与其他造园要素的构成关系,以及现代园林理水的运用方面进行了总结和论述,力求在理解其文化精神的基础上,运用现代的设计手法再现古典自然山水园林的精神文化内涵。     

由园林文献看“归田园居”与“弇山园”造园艺术之异同

明清园林是我国古代园林的代表,明清园林代表着中国古典园林的最高成就,也是中国古典园林的主要组成部分。《归田园居记》《山园记》两篇文章从选址相地、叠山理水、风格面貌、植物配置、作者地位及文人本身的差别等方面显示园主人造园的诸多不同,对进一步理解明代园林有很大裨益。     

从园林兴造专书《园冶》看粤中庭院——以岭南四大名园东莞可园为例

通过研读《园冶》一书,对明代的造园理论与方法实践进行探究,提取其“体宜、尚雅、时尚”的造园理念、实践原则与审美意趣,与粤中庭院所体现的时代性、简洁性与现代性进行对照与印证,以岭南四大名园之一的东莞可园为研究对象,分别从造园立意、建筑布局、谋篇理景等方面,多角度理解粤中庭园营建之法与造园之道。     

山水文化在园林景观设计中的运用及现代传承

作为我国传统文化的重要代表，山水文化的影响力渗透在包括绘画、诗词、书法等在内的多重艺术中，在我国历朝历代的造园活动中更有深层次渗透。中式园林在造园中的核心思想即崇尚自然、乐山悦水。于国人而言，园林景观设计的初始愿景就是体现山水文化。基于此，探究园林景观中的山水文化内涵，具体以白塘生态植物园为例，对蕴含山水文化的园林景观设计进行积极探讨，分析其在现代传承、现行的文化趋同压力之下怎样做到地域本土化，以生态学、可持续发展方向对山水文化的表达加以总结。     

浅谈《园冶》中古典园林铺装设计理念

通过对《园冶》卷三中的铺地篇进行研究,对《园冶》的铺地理论进行阐释,并提炼其现实价值,其所阐述的园林铺装设计理论与经验不仅对研究古典园林至关重要,而且对于当前我国景观设计中的铺装实践,同样具有极强的借鉴价值。     

唐代文人园林的营造实践——以白居易造园活动为例

白居易（772-864）营造的宅院为唐代文人私家园林的代表，白居易的园林营造具有很高的艺术成就，他重视选址，在置石、理水、植物方面有着独特的造园手法。     

文徵明与《拙政园三十一景图》

文徵明是明代著名山水画家,"吴门画派"的领袖,在中国山水画史上具有重要的地位与影响。在文氏的山水作品中,以园林为题材的创作占有相当的比重,其中《拙政园三十一景图》堪称精品。     

苏州古典园林中视觉元素的应用研究

借助中西方造园方法、造园理论的对比,文章对中国古典园林中的视觉元素进行分析,结合图片形式,探究现代西方艺术设计理论中的视觉元素在中国古典园林的造园典籍中的诠释。     

现代景观对古典园林“理水”的创新

中国园林历来以"源于自然,高于自然"的造园意境闻名于世,在中国古典园林布局中,常有"无水不成园"一说,对于水体的处理在造园过程中处于灵魂地位。中国古典园林思想在世界园林中独树一帜,叠石理水的设计手法独一无二,我们应从"心"出发,认真研习其思想,进行多学科交融学习,并结合时代需求传承并创新理水思想,以应用到现代景观中去。     

浅谈中国古典绘画与古典园林的关系

中国山水画伴随着历史的脚步不断的向前发展,并且在这一期间受到中国传统山水风景画的影响,中国古典园林一直是循着绘画的脉络发展起来的,两者的关系在一定的时期内是相互影响,相互促进。绘画理论对于造园起了非常重要的指引作用。自唐宋以来,造园思想开始渐渐以诗情画意为主导,在此思想的影响之下,开始形成了含有中国独特风格的山水风景画类型的古典园林。由此可见,古典园林与山水风景画之间的密切关系。     

写意山水画在中国古典园林中的表现

中国人一直以来都有追山逐水、亲近田园的追求。"高山流水,小桥人家"就是人们向往的生活,画师们描山绘水,便出现了山水画,匠师们堆山筑石,便出现了中国古典园林。中国古典园林与中国写意山水画的起源和发展有着密切联系,两者具有一脉相承的发展脉络。漫长的历史长河中它们相互作用,逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。文章旨在探究中国山水写意画在中国古典园林中的表现,古典园林从写意山水画中借鉴的美学思想,感受中国古典园林所追求的自然、自由、意境的美,并给后世的造园艺术以启发。     

浅谈扬州园林的营建手法在世园会地方园中的运用

世界园艺博览会为各个城市的地方园提供了彰显独特魅力的平台。扬州园在继承传统园林叠石理水等造园手法的同时,也需满足现代人们日益增长的物质文化需求以及审美观和感悟观的提升。只有批判性地借鉴扬州园林的营建方法,辅以时空转换的设计元素,才能达到扬州园林的传承和创新。     

枯山水造园艺术在现代景观设计中的发展与应用

日本枯山水景观是日本园林中的精华,对日本景观园林以及东西方景观园林的发展产生了很深的影响。文章总结了日本传统枯山水造园艺术的形成和特点,分析传统枯山水的艺术手法,讨论了枯山水的造园艺术如何在现代景观设计潮流的影响下发展和应用,希望通过借鉴日本枯山水造园艺术成功的经验对我国现代景观设计的发展起到一定的指导作用。     

园林——中国人的“桃花源”

围以高墙的园林,早已不是只属于文人的林泉,园林脱离了以往的人类生活情境而成为特殊的文化载体。如今,几乎每一个走进园林的人都会怀想这里曾经发生的故事,也都在尽可能地感知那些别具匠心的设计和发自内心的表达。园林,是中国人心中的"桃花源"。"桃花源"是造园者给予园林的情感表达,是一种意境的体现。     

境仿瀛壶 中国园林的道教景观 以清代北京“三山五园”为例

<正>清代北京“三山五园”是中国园林巅峰之作的典型代表之一，其造景时遵循“即境即仙”的造园宗旨，“朴俭是崇”的造园思想，以“天倾西北、地陷东南”为山水格局，“中正仁义”为园林名称，承托起一个时代中国园林对道教文化的理解与沉淀。     

多方胜境,咫尺山林--试论苏州园林的叠山艺术

叠山是造园活动的一个重要组成部分,苏州园林里的叠山作品体现了造园家们师法自然,以追求园林意境的艺术匠心。假山的形式注重因地制宜,山体与周围园林空间的关系处理得体。当代设计师应当继承这种优秀的叠山理念,创造更加优秀的作品。     

“因借体宜”下的民宿建筑空间建构与辨析

"因借体宜"的概念最早可以追溯到明代,我国著名造园家计成在《园冶·兴造论》中提出"园林巧于‘因’‘借’,精在‘体’‘宜’"的造园思想。文章着重研究其中"借"的思想,探索国内乡村民宿的创新和发展,结合湖北省阳新县妹思湖乡村民宿整体规划设计,探索民宿建筑空间的设计思路和设计手法,从借地、借光和借物三个方面以及人文艺术隐喻的角度,分析乡村民宿的建筑景观设计策略。